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This article discusses the establishment of cultural meetings happening at precise moments in time which were dependent on the direct engagement of the parties involved. In particular, it focuses on the construction of an exchange that happened regularly over a 10-year period that left deep marks in Latin American architectural culture in the 1980s and 1990s: the Seminars of Latin American Architecture (SAL). Prior attempts to explain the appearance of SAL often emphasized multiple origins. If, on the one hand, the position of multiple sources highlights the individual countries' contributions, it could also lead to the idea that those seminars resulted from fortuitous circumstances, the combination of isolated experiences and coincidences. This paper demonstrates that both the different origins and the engagement of a group of critics contributed to the construction of those seminars. This article demonstrates the existence of an operational effort by some of the individuals who organized the first two seminars, an effort that tried to give meaning and coherence to the above experiences which were initially disconnected. To do so, this article focuses not only on the multiple origins, but also on the work of these individuals, and the strategies and devices that combined to transform a set of multiple interests into a common reflection. The covered period spans from the first exchange essays to II SAL, when this work seems complete.

Vania Toledo photographed the Brazilian actors and celebrities who dotted the fancies of Portuguese television viewers in the years immediately following the Carnation Revolution of April 25, 1974. This social influence is analogous to a new urban yearning. Only in the periphery of cities was there the necessary space for creating a new life for these people. This desire for progress would affirmatively and optimistically guide the consolidation of the Portuguese government over the following decades, guiding Portugal's economy on a path leading into the European Union in 1986. It also formed the basis of domestic policy for a growing openness to the logic of European markets. In this context, we see cities spreading out to their suburban areas, transforming those territories into an urban sprawl of somewhat indistinct, anonymous clusters that overlapped the fields, creating the concept of the metropolitan area. The belief in some tangibility of the process, also motivated by the small size of architectural studios, held the intellectual debate away from public opinion. These studios focused on small scales and tried to compromise between the real possibilities of the national economy and the overwhelming growth of the suburbs. Siza Vieira delineated the guidelines of Portuguese architecture during this period. The precision of his designs combined the reasoning of several Portuguese architects. The sobriety of Siza's architecture, together with his restraint in the use of standard materials, limited an iconic appropriation of his work. The grandeur was replaced by a desire for delicacy, materialized around a formal synthesis extracted from an archeology of architecture itself.

In the sixteenth century, in the Iberian Peninsula, the assimilation of the romano gives impulse to an architectural stream in which a progressive classicism and the decorative nudity announce the arrival of the so-called Renaissance. Despite their peculiarities, the Portuguese plain-style and the Spanish estilo desornamentado set their basis on architectural doctrines originated in Italy. Brought either by the artifices that have been in such lands - or by its architects invited to work in the Peninsula - or by the architectural treatises imported and, afterwards, translated into Spanish and Portuguese, such doctrines also stimulated the publication of other significant texts of theoretical systematization, such as Sagredo´s Medidas del romano. This article discusses such aspects of the Renaissance in the Iberian Peninsula.

This article studies the frontispiece engraving of Krafft and Ransonnette's book, published in 1801, with architectural drawings of the "most beautiful houses and buildings from Paris and surroundings." Based on this original image, the article researches the allegorical representation of the nouvelle architecture and the unfolding of the architect's role at the turn of the 19th century.

O artigo aborda a montagem da exposição-feira, uma festividade cívica, que serviu deliberadamente como meio de divulgação do grande projeto de modernização urbana de Campinas - 1739 ou 1774? A imprecisão em relação à data de fundação da cidade de Campinas foi estrategicamente utilizada, para que, em 1939, o poder público organizasse esse evento espetacular, que, concomitantemente, celebrava um fato histórico passado e consagrava a inserção da cidade na modernidade. A feira era uma grande vitrine, na qual figuravam, publicitariamente, o progresso industrial e a prosperidade econômica da cidade. Uma mise-en-scène solene. A própria escolha da forma comemorativa - exposição-feira - já evidenciava simbolicamente o caráter moderno que estava sendo sublinhado. O governo local, valendo-se dessa comemoração como engenho fundamental da estratégia de legitimação do processo de modernização da paisagem urbana, apresentou, oficialmente, no próprio estande da prefeitura, o Plano de Melhoramentos Urbanos de Campinas.

Este ensaio versa sobre a arquitetura residencial de Frank Lloyd Wright, especificamente os projetos concebidos a partir da ideia de pré-fabricação, projeto modulado com previsão de baixo custo e construção em maior escala. Fundamentados em seus princípios orgânicos, esses projetos partiam de uma malha baseada nos materiais, que organizava e, ao mesmo tempo, proporcionava liberdade na articulação dos espaços e formas. O estudo parte dos projetos iniciais de sua carreira, no meio-oeste norte-americano, utilizando, principalmente, o tijolo, passando por uma fase intermediária, na Califórnia, com o uso intenso do bloco de concreto, até sua última fase, das usonian houses, com fechamentos leves em madeira. O conceito e a metodologia de suas idealizações, desde o início de sua carreira, oferecem grande contribuição para o entendimento de suas obras e as de seus aprendizes e seguidores. A economia e racionalização presentes nos projetos analisados têm sua importância. Recuperar propostas históricas para análise contribui para refletir sobre o tema em questão.

La aparición de revistas interesadas en la arquitectura y dedicadas al grande público, como Casa e Jardim, en la década de 1950, y Casa Claudia, en la década de 1970, ha representado, a partir de la segunda mitad del siglo 20, la creación de una cultura de morar relacionada con el espacio doméstico y los valores que, como un objeto tipológico, él representa. Entre otras cosas, ha significado la afirmación de los valores de los papeles sociales de las mujeres y la arquitectura como la depositaria de los atributos de privacidad, intimidad: el locus de la familia, la memoria y el afecto. Las revistas han establecido una forma de representar el espacio arquitectónico de morar, legitimando comportamientos con el ejercicio de una pedagogía estética, dando paso a una cultura de morar y estableciendo una fuente de imaginarios ligada a las formas de construir en Brasil. Por hacer la afirmación de un imaginario civilizador, tanto Casa e jardim como Casa Claudia han establecido una representación que se ha convertido en un estándar para otros periódicos dedicados al tema, después de ellas.

Federico Oppido, nosso avô materno, nasceu na cidade de Tito, província da Basilicata, Itália, em 1877. Descendente de uma família que conta com pintores e artesãos entre os antepassados, foi desenhista, fabricante de móveis e decorador de interiores, na cidade de São Paulo, para aonde se transferiu em 1888. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios dessa capital e manteve, desde, pelo menos, o ano de 1900, uma fábrica de móveis e tapeçaria, "Federico Oppido & C.", anos depois denominada "Fábrica de Móveis Federico Oppido & Irmão". Produziu obras no ecletismo, em art nouveau e em art déco, para particulares e por encomenda de artistas, arquitetos, políticos e industriais. Federico Oppido fez parte do movimento de modernização do móvel no Brasil, por ter realizado importantes trabalhos nesse último estilo e por ter colaborado com o artista suíço-brasileiro John Graz, na confecção de móveis tubulares, que decoraram os interiores das primeiras residências modernistas em São Paulo, projetadas pelo arquiteto Gregori Warchavchik. Outro mérito seu é ter feito de sua fábrica, na qual trabalharam diversos filhos e sobrinhos, um celeiro de artesãos, desenhistas e pintores, muitos dos quais se tornaram profissionais notáveis, que atuaram no ramo da marcenaria, das artes plásticas e desenho industrial. No ensejo do Momento Itália/Brasil: 2011-2012, em comemoração aos 150 anos da unificação da Itália, decidimos homenageá-lo, mediante a reconstituição de sua biografia, não só ligada à produção de sua fábrica como também ao "pessoal artístico" que ali iniciou seu aprendizado e trabalhou. Para tanto, apresentamos móveis de sua lavra e baseamo-nos na historiografia, na memória familiar e em dados que recolhemos em sua terra natal.

Este artigo relata uma experiência pedagógica de observação de processos não-orientados de projeto, de dois grupos de estudantes de arquitetura de sexto período, em que se constatou: enquanto um grupo, que partiu da análise de dados objetivos, gerou um projeto que pode ser qualificado como "formalista", pelo privilégio que deu à forma em detrimento das demais condicionantes do projeto, o outro, que partiu da exploração formal, chegou a um resultado equilibrado, enquanto síntese das condicionantes do projeto, o que levanta questões importantes sobre o papel da forma no ensino de projeto.

El artículo examina el problema del reconocimiento de los títulos de maestría y doctorado, los que provienen de los países del Mercosur, problema que crece cada vez más en Brasil, en razón de la proliferación de los cursos stricto sensu en los otros países del bloque. El estudio concluye que el acuerdo, firmado por Brasil en al ámbito del Mercosur, no excluye la exigencia de la revalidación nacional de los títulos de maestría y doctorado, en los términos de la Ley de Directrices y Bases de la Educación.

El ensayo objetiva establecer paralelos entre la citación académica y la citación utilizada como referencia, para la producción de obras o proyectos de arquitectura. El artículo discute el uso de figuras paradigmáticas o significativas, trasladadas o amalgamadas en las obras de arquitectura, a partir del entendimiento de la citación como dato argumentativo y cualitativo. Investiga algunas de sus asimetrías y congruencias de su utilización en el lenguaje escrito, como transcripción directa o como fuente interpretativa, reelaborada e incorporada como argumento en otro texto. Pondera que al enseñar, estudiar y hacer arquitectura es necesario saber citar con referencia, para poder citar como referencia.

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