Repositório RCAAP

Eis que estamos aqui novamente, para trazer àluz o segundo volume da Anais Brasileiros de EstudosTurísticos – ABET. Assim como antes, é com grandealegria e satisfação que mais um pequeno passo é dadona longa jornada que esta recente iniciativa na áreaacadêmica de turismo tem pela frente.

El texto busca comprender algunas características, alcances y límites de las prácticas de apropiación artística contemporánea, entendiéndolas desde el caso de escritores procesados ​​por el uso de las obras de Jorge Luis Borges. El Aleph engordado, por Pablo Katchadjian, y El hacedor (de Borges), Remake, por Agustín Fernández Mallo, fueron construidos a partir de textos del autor argentino, uno de los defensores más destacados de la poética de la reproducción, pero vieron la práctica de copia impugnada por su acto, cuando fueron cuestionados por la Fundación Borges. Al interrogar las implicaciones de este evento, buscamos comprender una red de problemas que la "apropiación de la apropiación" termina revelando, como la relación entre los derechos intelectuales y la figura del autor, así como la dinámica entre la propiedad artística y legal. Concluimos por la necesidad de no pensar esencialmente en la apropiación, sino entender cómo su desempeño contemporáneo extiende sus posibilidades a partir de una manipulación más aparente de la noción de propiedad; la presentación de títulos de propiedad falsos. Con esto, podemos superar una concepción dicotómica o moralista de los casos de reescritura, para comprenderlos en la radicalidad de su expropiación.

O Turismo como área de conhecimento se tornou um campo de trabalho e estudos para o pesquisadorMagnus Luiz Emmendoerfer a partir de um intercâmbio cultural realizado por ele na Itália no período de1995/1996. Logo após o seu regresso ao Brasil, momento em que teve de decidir sobre o seu futuro profissional,ele resolveu prestar vestibular para ingressar em cursos de nível superior.Dentre os cursos escolhidos...

Lita de avaliadores de 2011 e errata sobre composição do conselho editorial

On présente ici la traduction collective de la pièce O azul da ilha (Le bleu de l’île), écrite en langue française par l’haîtienne Évelyne Trouilot en 2005. Dans une briève introduction, le public lecteur sera présenté à l’auteure, à son contexte et au point de départ de cette traduction, réalisée dans le cadre du cours “Iniciação à prática da tradução francês-português” faisant partie de la formation en Lettres de l’Université Fédérale de São Paulo, en 2017. Ensuite, dans une présentation que l’on a aussi traduit, Trouillot elle-même explique lecontexte d’écriture de cette pièce.

This study explores relationship between the controllable issues in responsible tourism and the key socio-environmental performance indicators, using the Temporal Causal Modeling (TCM) approach. TCM uses an autoregressive approach to build a causal model for a specified set of target series from a set of candidate inputs. Unlike the conventional time series, modeling TCM does not use an explicit predictor. TCM is likely to identify the controllable inputs that have maximum impact on key performance indicators. The study used 5-year time series data (2014-2018) on socio-environmental performance indicators in Indian tourism context and normalized controllable metrics related to responsible tourism. The analysis identified restoration programmes, recycling & reusing products, biological conservation, ecological carrying capacity and ethno-cultural advocacy as controllable metrics of responsible tourism and found to share significant relationship with 10 socio-environmental key performance indicators. The analysis identified restoration programmes, recycling & reusing products, biological conservation, ecological carrying capacity and ethno-cultural advocacy as controllable metrics of responsible tourism and found to share significant relationship with 10 socio-environmental key performance indicators. Key words: Responsibility; Sustainability; Causal; Indicators; Controllable; Tourism.

Resumo: contrário do que se dá usualmente ao tratar do Direito em Marx, trataremos do livro II de O capital. Em primeiro lugar, traremos à tona sua especificidade em relação ao livro I e III da obra magna de Marx. Posteriormente, ao ter em conta a relação entre reprodução e acumulação de capital, analisaremos a posição do Direito nesta obra para, então, tratar de seu aspecto dúplice, que passa pela correlação entre o capital produtivo e o capital improdutivo, ao mesmo tempo em que expressa contradições importantes no sistema de apropriação capitalista.

Although the tourism sector is tightly connected to environmental issues, it is one of the least prepared to deal with changes in environmental conditions, especially with climate changes. Monitoring environmental quality in consolidated coastal destinations becomes fundamental to face the complexity involving marine and coastal ecosystems and tourist afflux. The assessment of stakeholders’ perspective of the benefits these ecosystems provide can be a first step towards the use of modeling approaches to assist coastal planning. As part of a modeling process, this work explores tourists’ perspective of marine ecosystem services, conditions considered in destination choice, and their reaction to changes in seawater quality through a semi structured survey at the municipality of Ubatuba, Sao Paulo, Brazil. The results show that the most perceived ecosystem services are cultural (recreational and aesthetic) and provision (fishery). Also, they identified water quality as the most important aspect of beach selection, which was considered a factor of destination choice. In addition, sewage and solid waste were the most significant factors perceived as responsible for altering seawater quality. The results reinforce the potential of including tourists’ point of view to subsidize the design of socio-ecological modeling approaches. Keywords: Marine Ecosystem Services; Mental Models; Coastal Planning; Tourism Demand; Brazil.  

Apresenta as normas para formatação e publicação na revista.

The essay approaches the sociocultural and technological issues linked to the communicational process that exists in the user’s relationship with immersive digital environments, specifically: Virtual Reality (VR). A critical look at VR as a communication interface is launched, precisely because it indicates assumptions of enhancing the creation of meanings on media surfaces by leveraging multisensory stimuli that cause the immersion of individual’s body in a 360° framed experience. To instigate the problematization about transformations resulting from these techno-experience, empirical explorations are conducted to Brazilian immersive environments. In addition, data are qualitatively analyzed based on Kerckhove, Gumbrecht and Flusser and others ideas to illuminate the debate of technical-images, digital narratives and appropriations on technological devices, media languages and coding in the digital age. 

Prezados colegas, especialmente aqueles comprometidos e engajados com o debate intelectual e com a pesquisa ligados ao campo do turismo, e caros colaboradores, folgamos com mais um número da ABET, a Anais Brasileiros de Estudos Turísticos, que vem à tona!Em um primeiro semestre de 2012, permeado de incertezas, decorrentes, muitas delas, de crises econômicas que solapam boa parte do globo, conflitos regionais, espalhados que estão por todo o mundo neste instante, e calorosas e profícuas discussões acerca do futuro da humanidade, mormente os diálogos travados ao longo da Rio +20, eis que mais um número da ABET emerge no cenário acadêmico brasileiro (e por que não internacional?) ligado ao turismo, problematizando, isto é, lançando luz acerca de algumas de nossas incertezas epistemológicas. Mas, antes de continuarmos, importa considerar que, ao lançar luz acerca do saber e do fazer turístico no Brasil, os trabalhos constituintes desta coletânea visam menos desconstruir de maneira radicale pouco produtiva o turismo nacional e mais fomentar uma discussão acerca da construção do turismo em bases pragmáticas e epistemológicas mais consistentes.

É com grande satisfação e prazer que inicio uma breve apresentação sobre o professor e pesquisador Carlos Eduardo Silveira, mais conhecido por “Caê”, e que se tornou um grande amigo que conquistei durante a minha graduação em Turismo, na cidade de Diamantina/MG. Este texto é uma tarefa desafi adora, mas muito prazerosa. É muito importantereconhecer o mérito de um docente dedicado às suas funções acadêmicas e, em especial, à pesquisa, além de ter comograndes características ser amigo e otimista. Não obstante, faço uma opção aqui, pois, entre elencar apenas um conjuntode conquistas e realizações acadêmicas do pesquisador Carlos Eduardo e contextualizar um pouco mais o leitor sobre a dimensão humana do dia a dia do Caê, fi co aqui com a segunda opção, sem, contudo, preterir a dimensão do professor.

Selecionar, alterar e editar são atos constitutivos do processo de criação no domínio das artes. Incontáveis são os exemplos de artistas cuja produção apresenta singularidades em relação a essas etapas, e sua prática determina como resultado o seu próprio estilo, o que o diferencia dos demais. Expoente da arte de se apropriar de narrativas clássicas para construir a sua obra, escolhendo delas partes nucleares, Jorge Luis Borges figura neste ensaio com sete contos inéditos em língua portuguesa, nos quais suas tramas se mostram compostas de fragmentos de histórias míticas de tradição greco-romana, reelaboradas pelo seu talento ficcional, ratificando-o como um dos pioneiros da técnica de escrita não-criativa. O procedimento de “corta e cola” não se restringiu, em seu caso, à camada superficial do texto, mas deslizou para a micro e macro-estrutura de suas narrativas. Além de sua “contribuição” para essa corrente literária que se alimenta mais estreitamente dos intertextos como matéria-prima primordial de seu fazer, realçamos também nesse contexto o tema da tradução como transcriação, reapropriação e co-autoria, abrindo discussão acerca da inautenticidade da arte não apenas no contemporâneo digital, mas em sua própria genealogia.   

This theoretical essay aims to problematize the social desire for tourist travel in contemporary times. Resuming a critical tradition in the sociology of tourism that foresaw in the phenomenon the emergence of an increasingly imagetic social reality, the work hypothesis supports the idea that desire for tourist travel shares the same logic that characterizes the so-called midia society: a mimetic social practice, digitally shared, without the idea of surprise, and in which the goal is, especially, to recognize what other tourists are posting on social networks. That is what can be inferred from places made tourist by the influence of the social network of Instagram. To do this essay, bibliographic sources and secondary data extracted from electronic portals of magazines and newspapers were used. The essay has a theoretical orientation based on historical-dialectical materialism.

Jean Visagier, a member of the humanistic circle of Lyon, published four epigrammatic works in Latin, between 1536 and 1538. Following the classical norms of the epigram, he composed most of them in the elegiac couplet. The range of their themes is large, as it is characteristic of the genre. Leaving aside the eulogistic and vituperative epigrams, the present translation focuses on a set of 30 love epigrams, in which a puella called Clinia is the central character and represents the most diverse scenes of the relationship with the amator, as in the erotic Roman elegy. The strong tradition of Antiquity, on the other hand, is also modulated by troubadour and Petrarchan concepts. The translation adopts metrified syllabic verses. In the case of the elegiac couplet, a couplet consisting of a 12- and a 10-syllable verse was chosen.

Partiendo del contexto actual, este artículo pretende señalar algunos de los aspectos de las migraciones contemporáneas y en particular, de la migración hacia España, en un marco europeo de crecimiento del rechazo al diferente en el que resurgen con fuerza los discursos antiinmigración en un mundo globalizado. Las políticas de extranjería centradas en el control de los flujos y el cierre de fronteras como los que se vienen produciendo en Europa, tanto para los migrantes como para los refugiados, señalan, hoy más que nunca, la necesidad de desarrollar políticas migratorias que apuesten claramente por la integración de los inmigrantes, basadas en la igualdad de derechos y la convivencia intercultural.

Este artigo toma para análise o trabalho In Color: Slavery in Brazil, 1869, da colorista Marina Amaral para observar de que maneira o gesto de apropriação da artista ressignifica os arquivos da escravidão brasileira, mais precisamente os tipos fotográficos feitos por Alberto Henschel. Parte-se do entendimento de que as imagens de Henschel (e de outros fotógrafos da época que apontavam suas câmeras para mulheres e homens negros) são assinaladas por uma lógica tipificadora que perpassa não apenas sua produção, mas seu consumo, no passado e no presente. Nessa acepção, os novos sentidos que são alcançados com o projeto da artista só podem emergir da ruptura com esse estatuto. Para isso, Amaral recorre à colorização e à montagem das fotografias de maneira que convida o espectador a enxergá-las de outro modo, distanciado daquele que é o cerne da representação das pessoas negras escravizadas: a ideia de Outro, peculiar, diferente e estranho. O que a colorista propõe, em direção contrária, é fazê-las aparecer nas fotos a partir de sua natureza humana. Trata-se, defende-se aqui, de uma ação de caráter estético amplo, de teor político – essencialmente antirracista.

O campo da arte tem suas raízes fincadas em uma multiplicidade de universos, sem qualquer obrigação de estar atrelado ao que se entende como real. O jornalismo, no imaginário profissional e popular, segue caminho contrário, e dele se espera a clareza, a transparência, a objetividade, cânones questionados no campo acadêmico, mas presentes no senso comum. Neste texto, apresentamos a aproximação entre esses lugares de produção simbólica através de uma análise introdutória ao trabalho de quatro artistas: Bárbara Wagner, Jonathas de Andrade, Ana Lira e Alfredo Jaar – que se utilizam de instrumentos comumente relacionados à prática jornalística para realizar suas obras, produzindo/se apropriando de documentários, reportagens fotográficas e de texto, pesquisa e entrevistas de arquivo. Estas produções podem ser vistas também como novas formas jornalísticas de informar e angariar a adesão de um público fragmentado, de atenção nômade, em um ambiente atravessado pela noção de pós-verdade. São, além disso, obras que espelham limitações de formas de representação que precisam ser refletidas no espaço da própria imprensa. Nesta, é cada vez mais necessária a assimilação de uma já existente, mas historicamente negada, subjetividade.

In this article we intend to analyze the appropriation and reuse of archive images in found footage cinema, an aesthetic regime that has the characteristic of using pre-existing images as the basis for its realization. Our specific objective is to analyze the film Faceless (Austria, Dir. Manu Luksch, 2007, 50'). Part of a homonymous artistic project, the film is the result of the appropriation and assembly of images produced by CCTV cameras, closed circuit television, spread in the city of London, United Kingdom. The images were acquired under the terms of the UK Data Protection Act of 1998, which provides citizens with the right to access personal data stored on computers, including images recorded by CCTVs. The filmic narrative was developed in the process of obtaining the images, whose law imposes limits on the privacy of others in the event of their publication or reuse. According to the directives of the law, this can be done by obscuring the face of the other individuals present in the scene. Such conditions are assimilated by the scenario and by the filmic narrative, which dialogues critically with the contemporary system of increasing surveillance and visibility.

Desde os anos de 1990, observamos uma crescente atenção para o filme-ensaio em reflexões conceituais elaboradas por teóricos do cinema. Quando nos debruçamos sobre a literatura produzida a respeito do assunto percebemos que o foco dos pesquisadores é dedicado ao desenvolvimento de análises que privilegiam abordagens visuais, literárias e filosóficas. Teorias e estudos específicos que evidenciam os aspectos sonoros (o discurso verbal e o musical) no âmbito do filme-ensaio se encontram de maneira escassa, desestabilizando o equilíbrio de forças entre a imagem e o som. Essa condição pode ser verificada nos estudos e análises sobre os filmes feitos com materiais de arquivo (found footage) em que de maneira geral a abordagem é feita pelo viés imagético. A partir de uma revisão crítica e análise dos filmes LBJ (1968), de Santiago Álvarez e Nuit et brouillard (1955), de Alain Resnais, o trabalho discute particularidades e nuances de sonoridades advindas de materiais de arquivos. Dessa forma, apresentam-se argumentos para a conceituação dos sons found footage, que corroboram para a formação do filme-ensaio refletindo sobre questões de ordem estética valorizando a riqueza e a diversidade de sua vasta produção em âmbito mundial.