Repositório RCAAP

This work consists in the search for an understanding of the concerns of urban relations that characterize the “urban ecotones”, based on a bibliographic review of the territorial expression that marks and distinguishes ecosystems. The expression “ecotone” is discussed and recontextualized from an urban perspective, through a transdisciplinary approach. In the sequence, particular situations are presented, associated with propositions of classifications related to the term, within the scope of cities. The same Greek prefix oîkos (eco) present in “ecology”, meaning intimate environment, − the home −, arises in ecotone, added by the Greek suffix tonos (or Latin tonus), indicating tensioning. Therefore ecotone, originally a colloquial expression found in biology, refers to the transition zones between biocenoses. It is the region where neighboring biomes, with different structures and characteristics, converge and interact. In an urban environment, the definition deserves a more specific approach, which stimulates a reflection on the notably anthropic presence. That implies recognizing a coexistence that often leads to social raids and clashes of political, cultural, affective and economic nature. The multidisciplinarity and transdisciplinarity associated with the topic requires, to a certain extent, some transit between the natural sciences and the social sciences, in their different manifestations and approaches.

The article discusses how the intensification of urban climate changes may affect population’s health and alter the incidence pattern of Acute Myocardial Infarction (AMI). The study starts with the statistics of the public hospital admissions due to AMI in the City of São Paulo and compares the data with the monthly results of maximum average temperature, minimum average temperature, average temperature and hours of sunlight. The authors emphasize the need to analyse the whole climate data in order to study their effects on human organism. The studied period comprised January 2000 to December 2017.The atmospheric levels of SO2, CO, NO2 and O3 were also analyzed in the time periods under evaluation. The results show the impacts of the intensification of urban heating on the pattern of public hospital admissions due to AMI. The conclusion is that urban heating may affect public health, justifying the need for further studies on this subject.

Inúmeras foram as trocas entre o Brasil e os Estados Unidos na modernidade brasileira no século XX, muitas vezes desmerecidas em detrimento daquelas ocorridas com o continente europeu, e que neste artigo procuraremos dar espaço e buscar seu entendimento. Ao demonstrar que outras frentes de diálogo se consolidaram, os Estados Unidos tiveram um papel essencial justamente quando a arquitetura moderna brasileira se iniciava, a partir da década de 1920. A primeira fábrica da Ford no Brasil, projeto do arquiteto americano Albert Kahn na cidade de São Paulo, em 1921, é um desses edifícios precursores construído com uma linguagem plástica moderna e utilizando concreto armado e grandes planos de vidro. Contudo, apesar da sua relevância, trata-se de um tema pouco abordado pela historiografia. A coleta, análise e divulgação desse material inédito, composto por desenhos arquitetônicos do projeto, disponíveis no acervo do escritório Albert Kahn Associates, configura uma contribuição para a história da arquitetura brasileira, algo que poderá determinar a mudança de paradigmas a respeito da arquitetura industrial e sua importância como parte indissociável do movimento moderno, dando à fábrica a devida importância na qualidade de objeto tanto técnico quanto formalmente inovador.

Italian architect Vittorio Gregotti’s narrative still seems quite current although it was stated 40 years ago.  His text “Inside Architecture” [Il territorio dell’ architecttura] (1966) foreshadowed numerous studies and anticipated various topics, many of them are still in progress, especially the change-of-scale topic – from the object to the territory geographic scale. This represents a coherent evolution of the issues on environmental values, besides a series of designs which consolidated a possible alternative in theory and practice of megastructural utopism and land planning. However, it was only after Gregotti’s “Inside Architecture” that a number of reflections started to become deeper with reference to the environmental complexity, the scale of intervention and its relationship to the landscape, as well as the relationship between buildings typology and urban morphology. Hence, Gregotti expanded architecture’s field of action, addressing the theme of its relationship with the landscape, as geography and history.  For him, the points of interest are the territory and the city, its morphology and the reasons for its formation in history.

Com o objetivo de estabelecer relações entre o projeto de arquitetura e estrutura, este artigo revela uma investigação sobre o edifício da Oca, a partir de levantamentos de fontes gráficas até o início da investigação desconhecida. O trabalho se iniciou a partir de uma pesquisa sobre algumas estruturas projetadas pelo engenheiro José Carlos de Figueiredo Ferraz (1918-1994), cuja parte do acervo foi destruída devido a um incêndio. Muitos de seus trabalhos significativos de projeto de estrutura são conhecidos, como os edifícios MASP, FAUUSP, Faculdade de História e Geografia, ambas da USP, SESC Pompéia. A OCA, projetada por Oscar Niemeyer e equipe com o cálculo estrutural do Engenheiro José Carlos de Figueiredo Ferraz, no início dos anos 1950, foi a primeira das calotas construída nas obras do arquiteto e tornou-se muito utilizada em trabalhos posteriores. A pesquisa resgatou parte dos desenhos de projeto, o que tornou possível uma leitura das relações entre arquitetura e estrutura. O método empregou várias etapas paralelas e híbridas, envolvendo: busca de material iconográfico e documentos em arquivos e análises e redesenhos que expõem uma dissecação da estrutura do objeto de estudo. O texto se constrói por uma introdução sobre o Projeto da Oca no Parque Ibirapuera.

This study deals with the construction of images in the cultural heritage in the light of semiotics and aesthetics. It also highlights a dialogue between architecture, perception, image and identity, discussing the need to preserve cultural assets in Brazil based on their cultural dimension and not on a more or less mimetic historicism. The theoretical reference is based on Charles Peirce’s (2005) conception of semiotics and supports the debate about the application of this theory in its relation with aesthetics and cultural heritage. The conceptual-methodological context also addresses the concept of image in architecture, encompassing authors from the field of heritage and presenting concepts from the theory of restoration that remain current in contemporary times. The general objective is to discuss the subject of built cultural assets as subsidies for the preservation of the values and image of the protected places. The intended result is to demonstrate, in a theoretical-argumentative way,reflections on the connection between Charles Peirce’s semiotics, based on his contributions regarding the principles of visual language, and aesthetics in the built heritage as a cognitive experience.

O arquiteto português Álvaro Siza (1933) formou-se na “escola do Porto” entre 1949-1965. Em 1966, inicia carreira de docente na escola. Desempenharia um papel fundamental na reputação da escola e testemunhou, como aluno e como educador, mudanças cruciais no ensino da arquitetura. Formou-se na transição do sistema “beaux-arts” para a forma “moderna” de ensino da arquitetura e, mais tarde, como docente, participou da passagem de escola a faculdade. Como professor e como projetista, foi um exemplo. Envolveu-se ativamente na luta e no debate pela autonomia curricular, pedagógica e disciplinar, da “escola” e da arquitetura. Em momentos-chave, deixou testemunho de posições desassombradas. Com a passagem de escola para faculdade desenharia, já em um período de grande reconhecimento internacional, as novas instalações, da agora Faculdade de Arquitetura, coroando um período de intenso envolvimento com a “escola”. Este artigo refaz o período de maior envolvimento de Siza na “escola do Porto”, entre 1966 e 1990, permitindo entender a sua participação na construção do projeto pedagógico da escola, assim como a sua posição e sua prática perante o ensino da arquitetura.

We experienced a proliferation of memory spatialization during the 20th century. The production of monuments and the conversion of buildings from historical sites into museums reflected national interests and those of local elites in the consolidation of values through certain historical cuts. The crisis in relation to traditional monuments and places of memory reveals the contemporary emergency for other historical narratives, the vindication of renewed uses of the city space, and the struggle for more social equality. This research starts from the reflection on the concept of monument on patrimonial policies and on the construction of memories in the public sphere, taking as object of study the ‘Pátio do Colégio’, site of São Paulo city foundation.

Nos jogos digitais, o prazer da navegação pode ser interpretado como uma das características do agenciamento, e pode se explorado como recurso para potencializar a imersão do jogador. Assim como todos os elementos de um jogo, que são orquestrados por uma narrativa, o espaço pode ser projetado de maneira a influenciar nesse processo de imersão, possibilitando tanto a imediação como a hipermediação, quando há momentos de transparência e opacidade do meio, respectivamente. Nesse contexto, este artigo analisa o espaço do jogo como uma remediação da metáfora do personagem o que fomenta a agência dos jogadores, provocando o engajamento dos mesmos. Por meio das poéticas de narrativa, remediação e agência, o jogo digital Journey é analisado pelo método close reading. Os resultados sugerem que o espaço como metáfora do personagem permite que o jogador estabeleça um diálogo com o espaço, o qual, juntamente como o prazer da navegação, sustenta a imersão. Por fim, argumenta-se que a imersão alicerça a transparência do meio, provocando o engajamento dos jogadores.

O objetivo desta pesquisa foi identificar as percepções afetivas de estudantes do ensino médio de duas escolas públicas situadas em duas cidades do interior do estado da Paraíba, em relação às cores aplicadas nas paredes internas de suas salas de aula. O método utilizado foi a simulação virtual de mudança das cores nos ambientes internos das salas de aula, sua projeção e posterior visualização desses ambientes por 139 alunos participantes, a fim de registrar suas percepções. As ferramentas utilizadas foram: câmera digital, fotografias digitais em formato panorâmico de 360 graus, uso de cores distintas (amarelo, vermelho, verde e azul) aplicadas nas paredes internas, óculos de realidade virtual tridimensional, questionários semiestruturados e a escala Positive and Negative Affect Schedule – Versão Portuguesa Reduzida (PANASVPR). Os resultados obtidos mostraram predileção por ambientes coloridos, destacando-se as cores vermelha clara e azul clara com afeto positivo mais intenso.

Este artigo propõe uma reflexão sobre a relação entre a localização das agremiações carnavalescas da cidade de São Paulo e sua posição na hierarquia do carnaval, considerando as transformações pelas quais o carnaval de Escolas de Samba passou, desde a fundação dos primeiros cordões carnavalescos até a atualidade, passando pela institucionalização e incorporação nos eventos oficiais da cidade. Observa-se que os importantes marcos do carnaval aconteceram quando a cidade conheceu intensa expansão da mancha urbana e crescimento populacional e que as Escolas de Samba tiveram importante papel na urbanidade das periferias da cidade.

Schwarz’s essays on modernism are varied and cover several artistic fields. If studies and debates around essays on modernist literature and theater are more common in critical fortune, on architecture, in turn, they are more erratic. Furthermore, a comparison between Schwarz’s readings on the three fields is even more difficult to find. In this sense, this work intends to contribute towards filling, even partially, the gap of a more systematic study of the readings that Schwarz had about modernism from the prism of architecture

Em São Paulo, o ato de andar a pé embute um paradoxo: apesar de as viagens a pé serem o meio mais usado de deslocamento, as condições urbanas apresentam um quadro bastante desafiador para o pedestre — infraestrutura de caminhabilidade pouco adequada, travessias arriscadas e insegurança na relação com os veículos motorizados. O objetivo deste artigo é investigar o andar a pé a partir da perspectiva do pedestre para compreender se a experiência de mobilidade (andar para chegar a algum lugar) também pode vir acompanhada de uma experiência estética — a da fruição da cidade. Metodologicamente, foi usada uma abordagem qualitativa, por meio da técnica de grupos focais, realizada no contexto da tese de doutoramento do autor, com uma amostra de pessoas que se deslocam cotidianamente a pé pela cidade. Os resultados mostram que, dadas condições mínimas de segurança e infraestrutura, existe um componente muito presente de fruição da cidade inerente ao ato de andar a pé, manifestado no prazer sensorial, nas pequenas surpresas e na constatação de que o caminhar permite “experimentar a cidade”.

This article analyzes historiographical case studies about the elements formed by volutes, cymas and counter-volutes on the pediment of Jesuit Church of Santo Alexandre main façade, in Belém do Pará. It aims, from a decolonialist perspective, to review the epistemological and historiographical matrices on the works of John Bury (1991), Lúcio Costa (1941), Joaquim José Codina (1784) and Philip L. Goodwin (1943, on the Brazil Builds’ exposition catalog, by the MoMA in New York) about these elements. It intends to contribute to fill a theoretical gap in the historiography of artistic objects from cultural hybridisms and exchanges on the context of the Society of Jesus’ action in the Colonial Amazon, besides discussing contemporary methodological possibilities for their analysis.

This paper discusses the transformation process in Aguas Claras’ materiality, a planned neighborhood in Brasilia, Federal District, Brazil. Aguas Clara original design aspired to mimic urban contexts typically found in the so-called “traditional cities”, as opposed to the modernist urban design that characterizes the Pilot Plan of Brasilia, only 19 kilometers away from the analysed site. The paper begins by debating the criticism established about Brasilia as an urban object, and then proceeds to describe and analyze the Aguas Claras design and the changes that led to today’s urban landscape. Bibliographic review and analysis were used as methodology, as well as photographic record, field observation and sketches, Descriptive Memorial and urban planning analysis. The main conclusions are the way in which very similar problems cross substantially different urban models, albeit in different ways, in addition to notes on the tortuous relationship between urban design, aspirations of modernity, social classes and urban legislation.

The Rio de Janeiro metropolis is composed by formal and informal areas with some abandoned places, given its historical urban configuration. Some of these places have been receiving irregular waste disposal, such as the Capitão Carlos Street, located between an industrial area in disuse and the Favela da Maré. A group of street sweepers realized that the continuous sweeping of these points was not enough to implement definitive urban cleanliness, thus they started an unusual intervention process. Through the “Sustainable Gardens” project, the group mobilized the community to get together to remove the irregular waste disposal. The purpose of this article is to present the intervention carried out on the Capitão Carlos Street and discuss the importance of collaborative actions and user participation in projects that aim the qualification of the space. The collaborative intervention encouraged the citizen’s responsibility and presented as result the revitalization of the street, showing the importance of the local users’ participation in the transformation process. An experimentation method was applied that added local participation and greater connection between actors, which, based on informal actions, can be considered an alternative for urban planning of “true participation”.

The article compares urban legislation and its spatialization in buildings with free ground, in São Paulo, Brazil and New York, USA, during the same period. In São Paulo, from 1930, with the Prestes Maia Avenues Plan, road works boosted real estate production in the new city center, constructing buildings with galleries or joint buildings (multifunctional programs), which favored commercial use of the free ground. The Municipal legislation provided this architectural solution as a counterpart for buildings verticalization. Afterwards, this model spread to the areas of the Paulista and Faria Lima avenues. In New York, from 1960, mainly in Downtown and Midtown, the local legislation encouraged the construction of Privately OwnedPublic-Spaces. These were transition areas between public and private spaces, initially as open areas named plazas or covered areas named arcades. The comparison shows that in New York, there is a considerable amount of these spaces that do not articulate with urban road works. In São Paulo, on the other hand, road works were used to produce passages and galleries. In both cases, the benefits to the permeability and connectivity of the urban fabric are relevant.

A historiografia eurocêntrica apresenta a Praça Maior como uma criação espanhola transferida para a América como centro de um modelo urbano de cidade colonial baseado na ortogonalidade e no ordenamento. Modelos urbanos com praças grandes e centralizadas são encontrados em diversas culturas em diferentes períodos históricos, mas raramente mencionam-se as experiências dos povos ameríndios no desenvolvimento de suas arquiteturas e de seus projetos urbanos, bem como suas permanências a partir da colonização. Em uma proposta de leitura urbana transcultural e transdisciplinar, apresenta-se a formação da Praça Maior da Cidade do México, tanto pela permanência dos elementos do centro de México-Tenochtitlan, os quais estão inseridos em uma longa tradição urbana mesoamericana, quanto pelas transformações castelhanas, constituídas por experiências ibéricas anteriores. Demonstra-se, assim, que o modelo da Praça Maior mexicana contribuiu com mudanças urbanas na Europa a partir da Praça Maior de Valladolid no século XVI.

Parto de um artigo de Nelson Maldonado-Torres, no qual ele apresenta dez teses com vistas a uma analítica da colonialidade e da decolonialidade, mas ressalvo sua pouca atenção concedida à análise espacial, como faz boa parte da literatura decolonial. Assim, proponho um esboço de uma outra analítica, com base no giro decolonial, mas voltada ao espaço e, em especial, à arquitetura. Em um primeiro movimento, apresento questões fundamentais do giro decolonial, delas destacando algumas dimensões espaciais básicas poucas vezes esmiuçadas. Em seguida, delineio quatro novas “teses” alicerçadas no giro decolonial voltadas à arquitetura.    

Abrão Assad es uno de los arquitectos más importantes de las primeras generaciones de la arquitectura moderna en Paraná. Su trabajo no se restringe solo al espacio arquitectónico, también ha se dedicado en la elaboración de proyectos de equipamientos públicos, intervenciones urbanas y obras de arte, principalmente en esculturas y paneles en hormigón y madera. Este artículo documenta uma obra no publicada del arquitecto, el diseño de su propia residencia. La obra de 1973 se ubica en una gran parcela de terreno, rodeada de bosque nativo y se caracteriza por el uso de componentes estructurales de madera. Además de la materialidad, la obra también se destaca por su definición arquitectónica, una solución que hace referencia al sistema Dom-ino de Le Corbusier y las “casas de departamentos” de la escola paulista. Para la documentación de la obra se presentan imágenes que aún no han sido publicadas y que fueron proporcionadas por la colección del arquitecto y del rediseño del proyecto original. También se retrata una breve descripción de la arquitectura moderna en Curitiba, la biografía del arquitecto, sus referencias y otros proyectos realizados.