Repositório RCAAP

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Com base em dados do Inquérito à Fecundidade, 2019, pretendeu-se caraterizar e comparar os percursos parentais e conjugais dos pais e das mães com filhos não residentes menores de 18 anos, assim como compreender se as inter-relações entre estes elementos das suas biografias formam diferentes perfis de parentalidade não residente. A análise bivariada mostrou que os percursos e os núcleos familiares das mães e dos pais são diversos, distintos e, ao mesmo tempo, semelhantes entre si. A análise de correspondência múltiplas revelou três perfis de parentalidade não residente: o dos coabitantes, o dos que não viveram em conjugalidade e o dos casados

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Considerando o livro-álbum como meio de identificação da criança com o mundo, são tratados os conceitos de criança e de infância bem como a sua relação com temas considerados sensíveis. Através da relação entre a imagem e a palavra no contexto do livro-álbum português contemporâneo, e com foco na temática da guerra, analisam-se as obras A Guerra e Daqui Ninguém Passa!. São identificados mecanismos, linguagens e códigos através dos quais os autores das obras se relacionam com o imaginário das crianças, como representam a guerra e apresentam um mundo novo, diferente, por vezes hostil, seduzindo o leitor e incentivando a leitura. Após um breve enquadramento histórico-pedagógico do livro-álbum e do seu contexto no panorama europeu e português, considera-se a definição, morfologia, características e possíveis leituras de um livro-álbum, através da análise de elementos textuais, gráficos e editoriais. Devido à singularidade da sua composição simbólica e sugestiva, procede-se à análise dos dois casos de estudo, interpelando o imaginário da guerra em representação. São expressas diversas perspectivas de investigação futura, com reflexões sobre literacia, a internacionalização do livro-álbum e o actual estado da arte. Em síntese, considera-se o livro-álbum como um objecto onde o tema da guerra - abordado graficamente e textualmente de forma distinta nestes dois casos de estudo - permite introduzir no universo de conceitos de uma criança questões complexas que esta ainda não tem capacidade de decodificar sozinha.

A diversidade e multifuncionalidade dos exopolissacáridos (EPSs) produzidos pelos organismos procariotas são consideráveis, supondo-se que estes têm um papel fundamental na protecção dos microrganismos que os produzem. Mais de 70% das estirpes pertencentes ao complexo Burkholderia cepacia (Bcc), consideradas importantes patogénios oportunistas em doentes com fibrose quística (FQ) ou com doença granulomatosa crónica, são produtoras do EPS Cepaciano. O Bcc é um grupo de bactérias da subdivisão _-proteobacteria, que são genotipicamente distintas, mas fenotipicamente semelhantes, estando estas divididas em pelo menos 17 espécies diferentes. Recentemente, vários estudos têm evidenciado o papel do Cepaciano como um factor de virulência que contribui para a patogenicidade global dos membros do Bcc e portanto para o seu sucesso como patogénios. Observou-se que a produção de EPS por um isolado clínico mucóide de B. cenocepacia interfere com a fagocitose das bactérias pelos neutrófilos humanos e facilita a persistência bacteriana nos ratinhos BALB/c, usados como modelo de infecção. Por outro lado, usando-se os ratinhos gp91phox-/- como modelo de infecção, verificou-se que os mutantes relativamente à produção de EPS eram menos virulentos ou completamente avirulentos quando comparados com a estirpe selvagem produtora de EPS. Estes resultados sugerem que a produção de EPS por bactérias do Bcc pode contribuir para a persistência das infecções pulmonares. Foi também descrito que o Cepaciano produzido por um isolado clínico de B. cenocepacia interfere com a função dos neutrófilos humanos in vitro, inibe a quimiotaxia e a produção de espécies reactivas de oxigénio, que são componentes essenciais da resposta imune inata do hospedeiro. Vários estudos têm demonstrado a capacidade das bactérias do Bcc para formarem biofilmes sozinhas ou em associação com outras bactérias. Estudos realizados com mutantes defectivos na produção de EPS demonstraram que apesar de não ser requerido para a formação inicial dos biofilmes, o EPS é importante para a formação de biofilmes espessos e maduros. O Cepaciano é composto por uma unidade repetitiva heptassacarídica ramificada e acetilada apresentando na sua constituição D-ramnose, D-manose, D-glucose, D-galactose e ácido Dglucurónico, numa proporção de 1:1:1:3:1. Curiosamente este polímero apresenta duas características incomuns, a presença de um D-isómero da ramnose que é mais comum no antigénio O dos lipopolissacáridos e a presença de um resíduo de ácido glucorónico tri-substituído, que confere ao polímero uma estrutura secundária rígida e alongada. Só após ter sido proposta a via biossintética dos precursores dos nucleótidos de açúcar do Cepaciano, é que se tentaram identificar os genes codificantes das enzimas intervenientes nesta via, estando estes localizados nos agrupamentos de genes bce-I e bce-II do cromossoma 2 do Bcc. O agrupamento bce-I foi identificado após mutagénese aleatória através da inserção de plasposões e seleccionando os mutantes defectivos na produção de EPS. O agrupamento bce-II foi identificado posteriormente recorrendo a análises bioinformáticas e a genómica comparativa. Ainda que tenham sido identificados cinco dos genes que codificam proteínas provavelmente envolvidas na síntese dos precursores dos nucleótidos de açúcar (BceA, BceC, BceM, BceN e BceT), apenas as proteínas BceA e BceC foram funcionalmente caracterizadas. A via biossintética da D ramnose não se encontra ainda caracterizada nas bactérias do Bcc. No entanto, análises bioinformáticas sugerem que o gene bceN, que se encontra no agrupamento genético bce-II, codifica para uma proteína com actividade de GDP-D-manose 4,6-desidratase (GMD), envolvida na síntese do precursor GDP-D-ramnose a partir de GDP-D-manose. Desta forma, as actividades descritas no presente trabalho visam a análise funcional do gene bceN e o estudo do seu papel na síntese do EPS Cepaciano, bem como o seu envolvimento na formação de biofilmes. As sequências aminoacídicas das proteínas BceN de B. cepacia IST408 e B. cenocepacia J2315 foram analisadas bioinformaticamente, verificando-se a presença de motivos conservados da família das proteínas Desidrogenases/reductases de cadeia curta (SDR), nomeadamente o motivo de Wierenga, importante para a ligação do co-factor; a tríade catalítica, essencial para a catálise; e o domínio de Rossman, igualmente associado à ligação do co-factor à região N-terminal da proteína. Os motivos e os resíduos típicos das enzimas com actividade GMD, nomeadamente os resíduos conservados glutamato (posição 133) e arginina (posição 190), e a região do “RR loop”, também estão presentes na proteína BceN. Com vista a confirmar os resultados bioinformáticos obtidos o gene bceN foi clonado num vector de expressão, e a proteína BceN foi sobrexpressa com cauda de histidinas e purificada por cromatografia de afinidade. Através da análise dos produtos obtidos por espectroscopia de ressonância magnética nuclear (NMR), demonstrou-se in vitro que a proteína BceN catalisa a conversão de GDP-D-manose em GDP-4-ceto-6-desoxi-D-manose, tendo portanto actividade GDP-Dmanose 4,6-desidratase. Ainda que os resultados obtidos sugerissem que esta proteína apresenta um modelo cinético de inibição pelo substrato, os ensaios realizados não possibilitaram a determinação dos parâmetros cinéticos da proteína BceN. No entanto foi possível constatar que a actividade GMD desta proteína é bastante dependente da presença de iões bivalentes Mg2+, que os co-factores oxidados NAD e NADP não são essenciais para a actividade da mesma e que esta é inibida pelo substrato GDP-D-manose. Ainda que algumas proteínas com actividade GMD tenham a capacidade de catalisar a reacção de desidratação e redução que leva à formação de GDP-Dramnose a partir de GDP-D-manose, os ensaios realizados sugerem que a proteína BceN não tem dupla actividade. Um outro objectivo deste trabalho consistiu no estudo do papel da proteína BceN na produção do EPS Cepaciano na estirpe clínica mucóide B. cepacia IST408, construindo-se para tal um mutante de inserção do gene bceN. Uma vez que este gene está envolvido na síntese da ramnose, um dos açúcares que constituem o Cepaciano, seria de esperar que a capacidade de produzir EPS fosse afectada na estirpe mutante. Todavia, a capacidade de produzir EPS é mantida pela estirpe mutada, sendo a quantidade de EPS produzida apenas ligeiramente inferior à da estirpe selvagem. Ainda que não se tenha determinado a composição do EPS produzido pelo mutante relativamente à estirpe selvagem, os resultados obtidos sugerem que a proteína BceN não é essencial para a síntese do EPS Cepaciano. A capacidade da estirpe mutante para produzir EPS sugere assim que outros genes funcionais homólogos ao gene bceN possam existir no genoma de B. cepacia IST408. A pesquisa destes genes nas sequências genómicas disponíveis de 14 estirpes do género Burkholderia revelou a presença de um, dois ou três genes que possivelmente codificam proteínas com actividade GMD. Esta constatação sugere assim que a mutação do gene bceN em B. cepacia IST408 pode ser compensada por homólogos funcionais deste gene. Uma vez que a produção de EPS está envolvida na formação de biofilmes e esta por sua vez está relacionada com a motilidade por swarming, estes dois últimos comportamentos multicelulares foram comparados entre a estirpe selvagem e o mutante no gene bceN de B. cepacia IST408. A quantidade de biofilmes produzida pelo mutante foi inferior à produzida pela estirpe selvagem, o que é consistente com a ligeira redução da capacidade do mutante para produzir o Cepaciano, e com o requerimento deste para a formação de biofilmes de dimensões máximas. Por outro lado a mutação do gene bceN também afectou a motilidade por swarming, apresentando o mutante uma diminuição desta capacidade. Com base nos estudos realizados e com vista a melhorar a percepção do papel da actividade GDP-D-manose 4,6-desidratase na virulência das bactérias do Bcc seria necessária a construção de uma estirpe mutante em que todos os genes homólogos ao gene bceN estivessem inactivados.

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Exploring gender through the lens of field theory, Gender Fields proposes a new framework for understanding the social organisation of gender identity. In conversation with Pierre Bourdieu's field theory, the book conceptualises under-theorised situated dimensions of gender, bridging the gap between macro and micro theories of gender. Drawing on extensive fieldwork conducted over five years in several countries in Europe and beyond, the authors situate gender as a critical site of autonomous socio-political struggle and highlight the centrality of the transgender experience in redefining gendered personhood and freedom. Increased trans visibility catalysed new social and political arenas of contestation that expanded the potential for reimagining gender norms and identities. The authors examine political and legal arenas, the medical field and health markets, gender naming, individual practices, and material-discursive embodiments, offering new insights into gender change. While numerous explanations have been proposed, this book offers a fresh perspective on these revolutionary developments. Gender Fields characterises gender as a field of struggle through a set of basic tools that can be usefully applied to studies in diverse settings. As such, it will appeal to scholars across the social sciences with an interest in issues of gender, social theory and identity.

A vela teve a sua génese no século XVII nos Países Baixos, quando os armadores, comerciantes e a família real começaram a usar jagthts em atividades de lazer. Charles II, quando esteve exilado nesse país, afeiçoou-se à modalidade, levando o conceito para a Grã-Bretanha. A utilização dos iates por parte da família real, a prosperidade económica, fruto da revolução industrial e das trocas comerciais, a proliferação de estâncias balneares e divulgação dos eventos náuticos pelos órgãos de comunicação social foram os principais fatores para o desenvolvimento da vela no Reino Unido. Durante o século XIX, a vela cresceu como desporto de elite em alguns países da Europa e nos Estados Unidos. O iate deverá ter surgido no nosso país através dos holandeses, que reataram relações comerciais, depois da restauração da independência. Pelo menos, desde D. João V e até D. João VI, todos os reis possuíram iates, embora preferissem navegar em galeotas e bergantins. A instabilidade política, social e económica vivida em Portugal na primeira metade do século XIX não permitiu o desenvolvimento da vela em Portugal. Somente a partir de 1850, após uma maior estabilidade política e social e um relativo desenvolvimento económico, a modalidade começou a florescer no nosso país, graças a uma pequena plêiade de entusiastas. O infante D. Luís foi um ativo adepto da vela, possuindo um iate e tendo contribuído ativamente para a fundação da Real Associação Naval. Mesmo depois de assumir o trono, D. Luís continuou a apoiar e a envolver-se diretamente na modalidade. O rei marinheiro conseguiu transmitir, de forma indelével, o gosto pelo mar e pela vela aos seus filhos, D. Carlos e D. Afonso. Não obstante as inúmeras dificuldades políticas ao longo do seu reinado, D. Carlos continuou a apoiar a vela de forma ativa. O seu irmão D. Afonso, à semelhança do seu pai, teve uma presença ativa na gestão da Real Associação Naval. Estes monarcas e os restantes membros da família real possuíam iates, devam proteção à maioria dos eventos náuticos, oferecendo grande parte dos troféus em disputa, assistiam à maioria das regatas e estavam presentes em diversas cerimónias de entrega de prémios. Desde 1850 até 1910, a vela teve momentos de maior fulgor e outros de alguma estagnação. As constantes crises políticas e instabilidade económica, as rivalidades clubísticas e o facto de a costa ocidental ser muito exposta a ondulação, não contribuíram para um maior desenvolvimento da modalidade, mas esta foi sempre apoiada pela família real, mesmo no reinado de D. Manuel II, que não era adepto da vela.

Este trabalho acadêmico apresenta a união de três temáticas: o mercado de entretenimento audiovisual através das plataformas de streaming, os Estudos de Tendências e os Estudos de Cultura. Ao convergir estes tópicos em um estudo acadêmico pretende-se apresentar indícios de como pesquisar, mapear e monitorar as manifestações de tendências pode garantir a geração de insights estratégicos para o mercado referido. Pretende-se portanto, propor que o mercado do entretenimento audiovisual através de streaming utilize ferramentas de Estudos de Tendências a fim de aprimorar os atuais métodos de pesquisas de mercado e comportamento do consumidor.

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A presente dissertação de mestrado explora a intersecção onde a iconicidade, a cidade e os estudos de média e comunicação, com foco principal na televisão, se encontram. Expandindo a minha curiosidade sobre a representação da cidade nos meios visuais e aproveitando o considerável impacto exercido pela televisão na representação da realidade, tento expor as formas em que essa influência transparece não apenas no conteúdo, mas também nas práticas da indústria e na receção. Devido ao incontável número de programas de televisão no geral e ao seu número ainda vasto quando se contam apenas os dos EUA, limito a minha pesquisa aos dramas policiais e criminais norte-americanos que formaram minha imaginação e compreensão de como cidades como Nova York, Chicago, Baltimore ou Las Vegas são e funcionam. Contudo, a representação visual final dos espaços da cidade não é o único elemento das produções televisivas que afeta a compreensão dos espetadores em relação à cidade. Além disso, algumas imagens visuais parecem intuitivamente mais poderosas do que outras: aquelas que poderiam ser classificadas como icónicas. Portanto, o foco deste projeto centra-se em apresentar a noção de iconicidade, as suas complexidades e desafios quanto à sua definição (Capítulo 1), e combiná-la com a iconicidade da cidade na televisão, bem como com a indústria e produção televisiva para divulgar como as escolhas e práticas da indústria televisiva e em torno dela formam a imagem da cidade empregando a iconicidade (Capítulo 2). O termo “iconicidade” foi usado pela primeira vez na Grécia e, através da mescla de culturas e línguas ao longo dos séculos, foi apropriado para novos usos e áreas de estudo mais especializados, desde artes e estética (que também são examinadas no contexto da televisão) até à linguística e aos estudos de identidade e celebridade. Como o conceito se refere a diversas áreas e especialidades, é muito difícil encontrar uma definição final do que é “iconicidade.” Consequentemente, introduzo o conceito de iconicidade em alguns campos de estudos relacionados com a minha dissertação: linguística visual, design, marketing e branding, arquitetura, metonímia e, finalmente, televisão e cinema. Concluído o primeiro capítulo, proponho a minha definição de iconicidade para o único propósito deste projeto. No segundo capítulo, desenvolvo a teoria sobre a televisão e as suas ligações com a iconicidade. A análise da televisão é apoiada por dois trabalhos do campo dos estudos de comunicação: o primeiro é um artigo onde Timothy Havens, Amanda D. Lotz e Serra Tinic propõem o seu conceito de pesquisa crítica da indústria de média; a segunda, baseada no livro Television Studies de Jonathan Gray e Amanda D. Lotz, a abordagem multimodal dos estudos de televisão, que requer uma análise de quatro áreas que giram em torno do meio: programas, audiências, indústria e contexto. Contudo, reorganizo a sua ordem para seguir o processo de produção televisiva. Nomeadamente, a minha abordagem é, primeiro, apresentar um breve contexto histórico da televisão e dos seus contextos culturais, sociais e tecnológicos, explicar como estes influenciaram as fases de criação e produção, que por sua vez moldaram os programas televisivos finais, recebidos e compreendidos de várias maneiras por grupos de espectadores. Durante muitas décadas, a televisão como meio de comunicação foi comparada ao cinema e tratada como seu derivado popular, não digna de investigação académica, de opiniões críticas ou de estima. Os avanços tecnológicos ajudaram a melhorar a qualidade e o acesso ao conteúdo televisual – tanto para visualização das estreias como para subsequentes sessões e análises assíncronas, etc . – enquanto as mudanças económicas e sociais exerceram maior pressão no sentido de investigar a indústria, as audiências e a influência do meio de comunicação na vida quotidiana e nos estilos de vida. As questões orçamentais também tiveram impacto na forma como os programas de televisão são produzidos e distribuídos. Todos estes elementos, juntamente com decisões criativas originais e pessoais, influenciam a escolha dos locais de ambientação, bem como a frequência e o estilo visual da sua representação. Os próprios programas de televisão são compostos por uma miríade de elementos que podem ser dissecados, por exemplo, roteiros e suas qualidades de escrita, arcos de personagens, enredos, captura de ecrã, tipos de câmaras, mise-en-scène , fotografia, música, etc . No contexto da iconicidade da cidade, abordo os programas analisando a sua representação visual dos espaços da cidade em tipos de enquadramentos e a sua colocação nos episódios. Associo isso aos tipos de programação e distribuição seguidos por determinadas empresas de televisão, a fim de expor como a indústria nos bastidores influencia a iconicidade da cidade na produção final. Nem a iconicidade nem a televisão existiriam sem os espectadores ou, no geral, os públicos que não só recebem um determinado conteúdo, mas participam ativamente na descodificação dos textos e dos seus significados, fornecem os seus julgamentos positivos ou negativos, e posteriormente discutem, partilham novamente e reafirmam o estatuto icónico de pessoas, itens e fenômenos de inúmeras maneiras. Nas sociedades altamente tecnológicas de hoje, sujeitas a um fluxo contínuo de informação partilhada através de múltiplos canais, a partilha repetida de imagens ou citações não é suficiente para estabelecer ou manter a iconicidade. Segundo este argumento, é parcialmente graças a significados e valores específicos que a iconicidade é preservada. Para concretizar a teoria sobre a iconicidade e a televisão em ligação à representação de cidades norte-americanas, uso dois exemplos de dramas policiais televisivos produzidos nos Estados Unidos: CSI: Crime Scene Investigation ( CSI: Crime Sob Investigação ), criado por Anthony E. Zuiker, e The Wire , escrito por David Simon (Capítulo 3). Apesar de estas séries retratarem um mundo de crime e da investigação policial em Las Vegas, Nevada, e em Baltimore, Maryland, elas diferem em múltiplas esferas como as ideias e motivações dos criadores, tipo de produção, distribuição e programação ou popularidade. Distribuído por uma rede de transmissão comercial, CSI tornou-se um fenômeno mundial e introduziu uma nova abordagem ao trabalho dos investigadores policiais na televisão. Simultaneamente, The Wire também apresentou uma nova estrutura e estilo de escrita de programas de televisão, mas recebeu bons elogios da crítica somente após várias temporadas no canal premium pago. Os seus contrastes, quais quer que seja, não pretendem comparar qualitativamente qual dessas séries, se alguma, é melhor em algum aspecto. Pelo contrário, ao escolher exemplos muito diferentes, procuro expor quais os elementos da produção da série televisiva que têm o seu impacto específico na iconicidade da cidade. Portanto, dividido em duas partes, o último capítulo apresenta primeiro a popular série processual transmitida pela CBS (nos EUA) e, depois, concentra-se na série aclamada pela crítica da HBO. As análises seguem a mesma ordem do capítulo teórico – contexto, indústria, público e estilo visual – e incluem vários exemplos de enquadramentos quando este último é considerado. A dissertação conclui ao destacar as principais dependências entre as escolhas criativas, as decisões de produção, as leituras do público, a representação visual e a sua probabilidade de dar origem e/ou sustentar o estatuto icónico das cidades americanas aí representadas. CSI e The Wire são estudos de caso úteis para observar como os contextos industrial, social e cultural podem impactar cidades aparentemente secundárias, que à primeira vista podem parecer meros cenários para os eventos principais. Como o escopo desta pesquisa está sujeito a limites regulatórios, ofereço também uma seção dedicada a possíveis pesquisas futuras, onde incluo exemplos e questões adicionais que coloquei e ponderei devido ao meu entusiasmo e interesse pelo tópico.

Este relatório da prática de ensino supervisionado do Mestrado em Ensino das Artes Visuais, designado “A Matéria e a Carne no Retrato”, descreve a unidade didática do mesmo nome. Foi desenvolvida na unidade curricular de Desenho A, numa turma de 11º ano, lecionada pela professora cooperante Teresa Ferreira, na Escola Secundária Arco Íris (Portela), do Agrupamento de Escolas da Portela e Moscavide, tendo como objetivo a obtenção da profissionalização por parte do mestrando. A unidade didática teve por base o desenho analógico, direcionado ao tema da retratística. Sendo proposto e, consequentemente, realizado, os alunos desenvolverem diversos saberes ao nível técnico e teórico. Mais concretamente, o projeto implementado explorou o retrato a partir das pinturas do artista Francis Bacon, introduzindo os alunos à sua obra e aos seus métodos de trabalho, através de imagens, entrevistas, variadas descrições e especulações. Um dos objetivos, será fazer uma aproximação em sala de aula ao seu modo de trabalhar. No espectro pedagógico, surge Erik Erikson, aliado à infância problemática de Francis Bacon, e Ana Mae Barbosa, em função do uso da imagem pelo artista e em sala de aula. Para concluir, os exercícios implementados, foram desenvolvidos de modo a fornecer aos alunos um processo de trabalho metódico e evolutivo.

No âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais do 3.º Ciclo e Ensino Secundário e da Prática de Ensino Supervisionada, desenvolveu-se o presente relatório intitulado de “Entre Linhas: Autorrepresentação e Ilustração de Moda”. O projeto pedagógico foi implementado durante o 2.º período do ano letivo 2022/2023, na turma de 12.º ano do Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais, na disciplina de Desenho A, concretizada na Escola Secundária du Bocage. A Unidade Didática (UD) desenvolvida visou incidir sobre uma problemática identificada no ensino das Artes Visuais, respeitante à escassez de unidades didáticas que explorem a temática da Moda. Neste sentido, a escolha da presente Unidade Didática pautou-se, não apenas pela intenção de contrariar a problemática enunciada, mas para demonstrar que a integração de uma UD sobre moda pode contribuir para uma reflexão sobre a identidade sustentada por referências, estímulos e práticas. Na contemporaneidade urge a necessidade de preparar os alunos para enfrentar o mundo, tornando-os detentores de conhecimentos, competências, atitudes e valores, fundamentais para se tornarem cidadãos mais conscientes e ativos. O projeto implementado interliga as valências supramencionadas, centrando-se no aluno, onde é promovido o seu autoconhecimento de forma consciente, o desenvolvimento de capacidades de observação, interrogação e interpretação, promovendo uma aprendizagem por descoberta, mais expressiva e intuitiva, utilizando o desenho como forma de comunicar ideias, sentimentos e emoções, de forma a desenvolver no aluno uma identidade própria na forma de se expressar. Durante o processo, foi possível concluir, através da análise das informações recolhidas, que as metodologias utilizadas, como a aprendizagem por descoberta, aprendizagem entre pares, em convergência com as metodologias que contemplam as diferentes técnicas de feedback, fomentaram, tanto o crescimento pessoal, a autorrealização do aluno, como o crescimento interpessoal, estimulando a motivação dos mesmos, promovendo a consolidação de aprendizagens significativas, direcionando-os para o sucesso.

O tema do presente trabalho incide sobre o ensino da História na atualidade tendo como base as experiências vividas no contexto do estágio na Escola Secundária Quinta do Marquês, durante o qual tive a oportunidade de lecionar aulas de História ao 7º e ao 8º ano de escolaridade, procurando fazer uma análise crítica e reflexiva das mesmas, destacando o uso dos jogos enquanto recurso didático. Neste sentido o presente relatório procura refletir e demonstrar a importância do uso dos jogos enquanto recurso didático ao serviço do Ensino da História. Nos últimos anos tem-se assistido a uma mudança de paradigma na Educação no qual se preconiza uma aprendizagem ativa e centrada no aluno. Este fator e o desenvolvimento de novas tecnologias expandiu o fenómeno do uso dos jogos em contexto de sala de aula para faixas etárias habitualmente distantes do mesmo, contribuindo para uma mudança na visão da relação jogo-aprendizagem. Para além da existência dos jogos ditos tradicionais, no século XXI existiu uma grande expansão dos jogos digitais, alargando ainda mais um já variado leque de possibilidade de jogos ao serviço do Ensino. Os jogos facilitam a aprendizagem, sendo simultaneamente divertidos e motivadores para os seus participantes, contribuindo para aulas mais interativas e dinâmicas, potenciadores de uma aprendizagem ativa e centrada no aluno, permitindo-lhes desenvolver funções mentais, físicas, emocionais e sociais durante a sua prática, trazendo consigo inúmeras vantagens para o Ensino. Assim, a utilização por parte do professor dos jogos como recursos didáticos no processo de ensino-aprendizagem procura responder às crescentes exigências feitas aos alunos pela sociedade atual, a qual lhes solicita o desenvolvimento de diversas competências, princípios e valores relacionados com diferentes áreas do desenvolvimento humano, atuando os jogos como facilitadores e potenciadores da sua aprendizagem como procurei demonstrar com o presente relatório.

O presente relatório traduz-se numa investigação, descrição e reflexão crítica relativa ao trabalho desenvolvido no âmbito da Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino das Artes Visuais, realizada no ano letivo de 2022/2023, na disciplina de Desenho A, do 12º ano do curso Científico- Humanístico de Artes Visuais (CCH- AV), da Escola Secundária de Cacilhas- Tejo (ESCT), situada no concelho de Almada. A prática de ensino supervisionada corresponde a um projeto de desenho e gravura, respeitante à UT- 03 e intitula-se Impressões da Natureza. Assenta na importância de uma consciencialização ambiental e valorização do território da cidade de Almada, procurando o desenvolvimento do sentido de comunidade e pertença, através do ensino e da aprendizagem do desenho. Os alunos foram desafiados a sair do ambiente tradicional de sala de aula de forma a criarem diversos registos gráficos, através da observação direta da natureza, com recurso à utilização de pigmentos naturais e culminando na criação de uma gravura em ponta-seca de cariz naturalista. Os registos foram elaborados no exterior e recriados, posteriormente, na sala de aula, tendo como principal objetivo, o desenvolvimento da capacidade de observação, interpretação e captação de diversos elementos e ambientes naturais. Foram trabalhadas as técnicas de desenho, pintura e gravura, recorrendo a uma metodologia de trabalho de projeto. No final da Unidade de Trabalho (UT 03) verificamos que os alunos foram capazes de atingir o objetivo geral, o de elaborar uma gravura naturalista em superfície tetra pak. Acreditamos que algumas caraterísticas da UT tais como: a possibilidade de conhecer e trabalhar em diferentes ambientes e contextos; a exploração de novos suportes e técnicas, bem como, a montagem e realização da exposição final, foram determinantes para a motivação e entusiasmo de todos os intervenientes. Com o presente relatório procuraremos contribuir para um melhor entendimento sobre a Educação pelo desenho, e para isso, analisaremos aspetos formais e de composição visual, bem como, técnicas e métodos de expressão artística, praticados e experienciados em diferentes contextos, de acordo, com as aprendizagens essenciais da disciplina de Desenho A, do 12º ano de escolaridade.

estudos de prevalência ou transversais epidemiológicos de Streptococcus do Grupo A são muito frequentes, quando os isolados são associados a diversas infecções no entanto, estudos deste tipo são raros quando os isolados são associados a colonização. Pretendeu-se identificar os clones de S. pyogenes por métodos genotípicos ("Pulsed Field Gel Electrophoresis"- PFGE, emm "typing", "Multilocus Sequence Type"- MSLT) em 420 isolados de colonização da cavidade orofaringea de crianças, funcionários e familiares de dez Creches/Jardins de Infância, associados a uma elevada taxa de colonização (≥14%). O PFGE, sendo um método de elevado poder discriminatório, revelou uma heterogeneidade de padrões, a maior parte (397 isolados) com relação clonal. Os tipos emm mais frequentes nos isolados de colonização foram o emm 1, 3 e 12 que, comummente, se encontram associados a isolados invasivos (emm 1 e 3) e não invasivos (emm 12). O PFGE, o emm "typing" e o "Multilocus Sequence Type" definiram as linhagens de S. pyogenes. Algumas delas encontram-se amplamente dissemínadas pelo mundo (ST 36, ST 39 e ST 46), outras apresentam uma grande longevidade (ST 15, ST 28, ST 36, ST 55) e todas associadas a infecção, sugerindo que os portadores assintomáticos podem ser reservatório de estirpes virulentas e que podem disseminá-Ias na comunidade.

Market actors have a role to play in enabling sustainable food transitions. One challenge for these actors is how to promote plant-based foods in ways that appeal to a growing number of consumers. Here we test how different plant-based related labels affect consumer appraisals of a range of foods (cookies, sausages, cheese, chocolate, pasta). In two studies (pre-registered; NUSA = 1148, NGermany = 491), we examined the effects of a ‘vegetarian’, ‘vegan’, or ‘plant-based’ label (compared to no label) on five attributes (healthy, tasty, ethical, pure, environmentally friendly) related to the products. We also measured self-reported likelihood to purchase the products. Overall, the results indicated that the ‘plant-based’ label was slightly more appealing to participants than the ‘vegetarian’ and ‘vegan’ labels. However, contrary to our expectations, neither consumers’ information-seeking tendencies nor their pre-existing attitudes toward plant-based foods influenced (i.e., moderated) the effects of the labels. Anticipated taste was a strong and consistent predictor of purchase likelihood for all labeled products, but the ethical and pure attributes also accounted for unique variance in this outcome variable. Taken together, our findings and discussion provide insights into the role of labels and label terminology on consumer appraisals of plant-based foods.

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Uma vez que fatores como a imprevisibilidade e o erro estão sempre presentes em atividades de criação artística, tornou-se necessário elaborar uma unidade de trabalho direcionada para a experimentação gráfica em torno da morfologia humana, de modo a superar dificuldades ligadas à disciplina de Desenho A, e a sustentar a ideia de que a aprendizagem artística está ao alcance de todos. O presente projeto pedagógico, dinamizado junto de uma turma de 12.º ano, na Escola Artística António Arroio, teve por objetivo assegurar a aquisição das bases necessárias ao desenho elementar da figura humana e a compreensão de como as suas formas podem ser estruturadas. O nosso propósito, permanentemente explicitado, foi incentivar os alunos a utilizarem a metodologia construtiva do desenho como ponto de partida para descobrirem a sua expressão pessoal, num processo de diálogo entre a correção da forma e a singularidade interpretativa que corresponde à essência.

O presente relatório decorre da narração e reflexão crítica da implementação de uma Unidade de Formação de Curta Duração (UFCD), na disciplina de Design de Comunicação Gráfica, no ano letivo 2022/2023, na turma L do 11.º ano do curso Profissional de Técnico de Design e Comunicação Gráfica da Escola Secundária de Cacilhas-Tejo, concelho de Almada. O conteúdo programático desta UFCD, subordinado ao tema Identidade Visual, tem como objetivo a criação de uma Identidade Visual para o FotoLab, um laboratório de experimentação fotográfica, da Escola Secundária de Cacilhas-Tejo. Trata-se de um espaço para abordagem laboratorial, onde os formandos (alunos, docentes ou não docentes da ESCT) realizam workshops relacionados com temas do seu interesse – ecologia, sociedade, entre outros –, a partir de visitas de campo e pesquisa temática. Assim, o objetivo do trabalho é estabelecer uma relação entre a prática docente no âmbito do design gráfico e a sua influência para o aprofundamento da ligação dos discentes com a comunidade em que estão inseridos. A UFCD foi desenvolvida em diferentes fases, baseadas na aplicação da Metodologia Projetual, e estruturada de acordo com as necessidades e características da turma. Esta respondeu com entusiasmo ao desafio e todos os estudantes adquiram as aprendizagens necessárias, ultrapassando as metas estabelecidas, com sucesso. Conclui-se que os alunos respondem de forma empenhada a propostas que visem uma intervenção na sua comunidade com as quais se identifiquem, e que lhes confiram reconhecimento por parte dos pares. Podemos afirmar que estes projetos colaborativos são um motor para o aprofundamento da relação dos discentes com a escola.