Repositório RCAAP

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Identificar o território de interacção entre desenho e design no âmbito do design de equipamento, coloca-se neste trabalho como uma forma de procurar compreender a natureza conceptual do design e o papel da visualidade neste contexto. Desenhar o que é pensado e pensar aquilo que é desenhado permite ampliar o espaço criativo necessário ao desenvolvimento do projecto, razão pela qual o desenho se constitui como uma ferramenta de projecto que actua não apenas ao serviço da tradução visual daquilo que é pensado, mas que desencadeia uma subsequente etapa de elaboração de conceito próximo da sua natureza gráfica. Com o objectivo de compreender o modo como este processo acontece no concreto, este trabalho incide no estudo dos desenhos de concepção de quatro designers portugueses, cujo trabalho é amplamente reconhecido. Para cada autor é definido um enquadramento da sua actividade criativa, o qual contextualiza uma interpretação dos esquissos produzidos durante a elaboração do conceito com base na relação entre estratégias gráficas adoptadas e especificaçõe de design contempladas. A leitura dos esquissos é completada com a reconstituição que os autores conduzem sobre os seus processos criativos. Face à diversidade de opções gráficas e conceptuais identificadas entre os diferentes autores, e face à constância de linhas programáticas dentro do pensamento individual e colectivo do design, conclui-se que o pensamento de projecto se encontra fortemente articulado com o tipo de representação a que o designer recorre, e que no caso dos esquissos, isto é particularmente revelado devido à proximidade da sua execução com o processo mental do autor.

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The present dissertation approaches the colour in the museology expositive speech. Just focus on the academic and disciplinary plan of the colour function in the museography - museum, would not be a complete approach. That is why there should be mention the study of the phenomenon of the colour and its multiple potentialities. In the approach on the theory of the colour, it's having in account: its history, perception, symbology/meaning, subjectivity, reaction and culture. In orther to better understand the nature of the colour, it is observed the basics requisites on how the colour is perceived: the light and the vision. The light is basic to the perception of the colour. It is placed in the history and evolution of the museological expositive speeches and trends, never forgetting the problematic of the museulogical object. Considering just the genesis of museums that retraces to the cabinets of curiosities, where the objects constitute the central focus. Until the XX century when there was an explosion in the birth of new museums, bringing the consequence of rejuvenate of the museology and the museography. This trend keep growing until our days, and the expositions influenced by the technician progress become more complete in their presentation and varied disposal. Finally is establish the connection of the two subjects where through theoretical support is mention and alert for the use of the colour as form of: to point out and to improve the perception of a expositive passage, to value objects or workmanships, to simplify and to clarify the reading of the message on the part of the public, or its simple use to become more pleasant the environment of an exhibition. It is remarked, that exist a physical reactions to the presence of determined colour. The colour is modified by the illumination. although the physical effect of the colours to each others, its identity is established by relation and connection – A factor to have in account so that in an exhibition the displayed objects won't be annulled

The present thesis aims at the construction of a paradigm of the artístic creation tbrough the confrontation of Art and Ethics. It is understood that Art does not emerge conditioned by Etbics however a bond exists that compels to consider this relation as a dilemma. This reflection points to the re-examination of human values and concepts of modernity of Enlightenment tradition such as, autonomy, reason, and emancipatíon. An attempt to extract original themes and instruments of analysis is done through two works, "The Portrait" by Nikolai Gogol and "Old Masters" by .Thomas Bernhard which hás painting for reference. Gogol appears as the anticipation of a feeling of rupture, in spite of bis yeaming for a conciliating art; the failure of this aspiration hastened by the innovation that bis works reveal, interpreting the world under the form of fragmented and heteróclito images. The importance of fragment and detail is emphasized, together with the humour and satirical style more effective in revealing moral values than the traditional representation. The gogolian aesthetics is deepened through a retrospective analysis having recourse to Nietzsche. Some of Gogol themes, brought into contemporaneity, are retaken in the works of Thomas Bemhard., for which also contributed the historic-political context. The denial of the description/imitation and the art of detail gain a more precise sense with the analysis of Thomas Bernhard's "Old Masters", which presumes the clarification of the ethics inherent to creation, enabling to rewrite the autonomy of the artist. Bernhard's prose favours furtherniore a disassembling well noticeable in the profíle of the "criticai artist" in "Old Masters". Só the viabüity of the creation requires a critical space, a man's dwelling, an êthos, vital support of the artist against the emerging new doubts

This Master of Museum Studies Thesis deals with museological and museographic issues concerning the treatment, approach and presentation of Oriental Art, detailing the mask collections of No Theatre. Starting from the analasys of museum realities and exhibitions, both in Portugal and in Europe (selected according to the representativity of these collections), we were able to confirm the exixtence of several types of presentations/readings which outline two paradigms: the oriental testimony, namely the No masks, according to a perfectly aesthetic reading, and the same studied object analysed in the light of several aspects which favour an anthropological/ethnological vision. This way, two basic expographic shapes become respectively linked to each paradigm: on the one hand a minimalistic one, directly focused on the oriental specimen, without much satellite information and with the primary purpose of making one dazzled in the presence of the piece; on the other hand a more complete presentation which evokes contexts from the production to the symbolic functioning of the testimonies in their context, getting successfully hold of physical reconstructions of original spaces and ambiences or of the projection on a large scale of cerimonies or other framings of the testimony. As a result of this research we were faced with three crucial issues: the museum language as a means of communication (subject to a semiological analysis); the exhibition-show and the exhibition-work of art (as innovating ways of presentation but with the possibility of relocating the objects and the scientific contents themselves to second place) and the possibility of new approaches (in which the methodological eclectism may eventually direct the approaches culminating in a crossing and multiplicity of readings of the museum testimony for a more complete conveyance of the complex meanings which can be seen as its origin). Next we analysed the imaginary of such a complex object as the mask, trying to focus on the context previous to the appearance of the No masks in Japan and on the history and development of the performing art in which they are used. Being aware of the dynamic of the No Theatre and of its masks, we carried out the proposal of an exhibition (with ten different spaces) through which we intend to merge the methodological eclectism and the crossing and multiplicity of readings with an element of spectacularity and interaction which will allow for a new enjoyment of the exhibition space and of the museum institution. Finally, through a space dedicated to dazzling, to the focusing of the pieces, to the evocation of the contents and to the interaction of the public, who becomes active, we hope for a more personal reading, absorption and future memorization of the museum/exhibition experience which they have lived

Resumo alargado em português e em inglês disponível no documento

Conclusões 1- A repercussão da hipertensão nos órgãos-alvo, segundo alguns dos mais importantes indicadores, foi mais precoce e prevalente no coração (padrão de "sobrecarga" ventricular esquerda-10%; insuficiência cardíaca esquerda-8%) e no cérebro (sequelas neurológicas-6%) do que na retina (exsudados/hemorragias, edema papilar-3%) e no rim (creatinina > 1,4 mg/dl-3%). 2- O excesso de prevalência dos padrões electrocardiográficos atribuíveis à hipertensão foi o seguinte: 2% - Ondas Q; 12% - HVE; 11% - alterações do segmento ST; 19% - alterações da onda T; 1% - bloqueio de ramo esquerdo; 1% - bloqueio de ramo direito. 3- As alterações electrocardiográficas associadas à hipertensão (regressão múltipla) foram as seguintes: HVE; alterações da repolarização do segmento ST e da onda T; bloqueio do ramo esquerdo e direito. 4- O modelo diagnóstico que caracterizou os hipertensos revelou boas características de validade, confirmando a utilidade do ECG, mas com os critérios de HVE, iguais em ambos os sexos, é previsível uma menor especificidade no sexo masculino, excepto para o padrão de "sobrecarga ", seguramente com outro significado epidemiológico e clínico. 5- Nos hipertensos, a pressão sistólica demonstrou maior influência do que a pressão diastólica na repercussão electrocardiográfica, em qualquer dos métodos de análise multivariada, mas a análise factorial de corespondências retirou algum sentido à opção de desvalorizar ou prescindir da avaliação da pressão diastólica., isto é, o significado clínico da pressão sistólica e diastólica pode ser pouco diferente sobretudo para adultos jovens. 6- Nos estudos que incluam populações envelhecidas é provável que a determinação da pressão diastólica seja dispensável. 7- Para simplificar a classificação da hipertensão deve ser dada preferência aos valores sistólicos.

Diagnostic tests play an important role in health care and the statistical evaluation of their accuracy is imperative before they are used in practice. The receiver operating characteristic (ROC) curve is the most widely used measure to evaluate the discriminatory performance of a continuous diagnostic test. In some diagnostic situations, covariate information that affects the test's performance is also available and this additional information should be taken into account when evaluating the accuracy of the test. When there are more than two possible disease status, ROC curves give rise to ROC surfaces. The statistical analysis of diagnostic data has traditionally used parametric methods. Nonparametric and semiparametric approaches are advantegeous because they provide exible and robust inferences. In this thesis we developed nonparametric and semiparametric estimators as well as new methodologies for the evaluation of continuous diagnostic tests. In the first part of this thesis, we developed a exible and robust Bayesian nonparametric approach based on mixtures of finite Polya trees priors to estimate the ROC surface. We thus relaxed the strong distributional assumptions of the existing approaches. In the second part, we proposed a Bayesian nonparametric ROC regression estimator based on dependent Dirichlet processes, which allows for modeling directly the entire conditional distribution in the healthy and diseased populations. This model also easily accomodates multiple predictors, either categorical or continuous. In the third part of the thesis, we have developed ROC regression methodology for the case where the covariate is functional, rather than univariate or multivariate. To this end, semiparametric and nonparametric ROC regression estimators were proposed. A large number of simulations and example analysis illustrate the performance of the proposed estimators.

A nova ordem social estabelecida pela influência da publicidade e avanço das tecnologias multimídia tem demandado a criação de novos tipos de design, layouts e outros recursos semióticos visuais utilizados pela comunicação social. Uma consequência disso é a necessidade de desenvolver e tornar acessíveis conceitos, técnicas e convenções, para que seja possível compreender e empregar adequadamente esses novos recursos e possibilidades de trabalho comunicativo. No contexto acadêmico português de pesquisas no âmbito da Linguística Aplicada, tem havido um interesse crescente por estudos sobre multimodalidade, abordagem centrada na análise e interpretação de todos os demais modos semióticos que acompanham a escrita em um determinado tipo de texto ou evento comunicativo. Desta perspectiva, a presente tese de doutoramento visa contribuir para esse campo de pesquisa a partir da análise multimodal do layout da primeira página dos jornais portugueses tidos como de maior referência e/ou vendagem no país: o Diário de Notícias, o Correio da Manhã e o Público, edições de Sábado coletadas durante o mês de Fevereiro de 2008. O principal objetivo é verificar as tendências destes jornais quanto à representação e produção de significados sociais, bem como à orientação nas preferências e posições de leitura de seu público-alvo, através da composição visual de suas respectivas primeiras páginas. O referencial teórico da pesquisa é o da Semiótica Social em interface com a abordagem multimodal (Hodge & Kress, 1988; Kress & van Leeuwen, 1996, 1998, 2001, 2006). A grelha metodológica baseia-se na aplicação do sistema de significados composicionais oferecido pela gramática visual (Kress & van Leeuwen, 1996; Machin, 2007), além do sistema paramétrico de significados sociossemióticos das cores (Kress & van Leeuwen, 2002; van Leeuwen, 2011) e da tipografia (van Leeuwen, 2006). Os principais resultados encontrados apontam para o duplo posicionamento do Diário de Notícias, ora inclinado para a manutenção e valorização dos grupos hegemônicos que controlam o poder vigente, ora aproximando-se da prática adotada pelos jornais mais popularescos como é o caso do Correio da Manhã, que habitualmente integra a informação jornalística ao entretenimento e ao consumo de maneira naturalizada. O Correio da Manhã prioriza, ainda, a relação entre crime, denúncia e punição, trazendo para a realidade vivida pelos leitores o hábito de fiscalizar e condenar as arbitrariedades ocorridas na esfera do poder público. O Público, por sua vez, parece dirigir-se a leitores de capital cultural e intelectual elevados, orientando-os no sentido de problematizar aspectos preocupantes no contexto sociopolítico português, além de habituá-los a valorizar o conhecimento mais amplo e diversificado dos acontecimentos nacionais e internacionais. Com base nas considerações de caráter teórico e analítico apresentadas pela atual investigação, acredita-se ter levantado razões significativas para se lançar um novo olhar sobre a comunicação visual contemporânea, sobretudo através da promoção da literacia para a mídia e da interpretação crítica acerca dos modos semióticos da comunicação visual produzidos pela imprensa contemporânea.

Objectives. B cells play an important role in the perpetuation of RA, particularly as autoantibody-producing cells. The ICs that further develop deposit in the joints and aggravate the inflammatory process. However, B-cell contribution in the very early stage of the disease remains unknown. The main goal of this work was to determine the concentration of cytokines potentially relevant for B-cell activation in serum from very early polyarthritis patients, with <6 weeks of disease duration, who latter on evolved into very early RA (VERA). Methods. A proliferation-inducing ligand (APRIL), B-cell activating factor (BAFF) and IL-21 levels were measured by ELISA in the serum of VERA, other very early arthritis (VEA), established RA patients and controls. SF samples of established RA were also analysed. Results. VERA patients have higher levels of APRIL and BAFF as compared with VEA, established RA and controls. Furthermore, APRIL and BAFF levels are also significantly elevated in RA-SF when compared with serum. Conclusions. The increased levels of APRIL and BAFF in VERA patients suggests that B-cell activation and the development of autoreactive B-cell responses might be crucial in early phases of RA. Therefore, APRIL and BAFF could be promising targets for therapy in the early phase of RA.