Repositório RCAAP
Representing Life, Resisting Power: a Comparative Approach to Contemporary Biopolitics Through the Lenses of Gonçalo M. Tavares, Francesco Verso, Ken Macleod, and Suzanne Collins
In this thesis I explore through literary texts new perspectives on the biopolitical devices and discourses that permeate contemporary western societies. To this end, I examine their representations in Jerusalem, A Man: Klaus Klump, and Joseph Walser’s Machine, by Gonçalo M. Tavares, in “Fernando Morales, This Is Your Death!”, The Walkers, and Nexhuman, by Francesco Verso, in Intrusion and The Execution Channel, by Ken MacLeod, and in The Hunger Games trilogy, by Suzanne Collins. I start from the idea that by the beginning of the 21st century, bios and polis, life and politics have become almost completely juxtaposed, and that although the body is submitted to a constant and ubiquitous control, its materiality also constitutes a site of resistance. I go on to assess through a comparative analysis the connections and the differences between the selected novels of these four writers, with the intention of understanding how their dystopian aesthetics and essayistic dimension may potentiate a discussion on current social-political and economic problems that otherwise would have gone unnoticed. I likewise consider in what ways the fictional worlds of the characters in these works can provide us valuable insights regarding the devices and discourses through which political and economic powers govern human life. Ultimately, I try to shed some light on cultural phenomena, such as an increasing medicalization of society, the spectacularization of everyday, or the disposability of human life, which are becoming increasingly common in contemporary western societies and have profoundly changed the relationships between people and institutions at a global level. In this way the present thesis hopes to make a small, yet significant, contribution to our understanding of a politics that now encompasses virtually every sphere of human life.
Correspondência de intercâmbio científico no arquivo familiar de António de Barros Machado e Dora Lustig: estudo de organização e representação de informação
A correspondência de intercâmbio científico do Laboratório de Biologia do Museu do Dundo (Angola), que integra o arquivo de António de Barros Machado (1912-2002) e Dora Lustig (1907-1986), depositado na Fundação Mário Soares e Maria Barroso, constitui um valioso repositório de informação para a história da ciência contemporânea, em particular no campo das ciências naturais. Tratando-se de uma coleção em suporte papel e que permanecia por tratar, o seu acesso dependia, em primeira instância, da preparação dos documentos e da criação de possibilidades de recuperação da sua informação. Por conseguinte, partiu-se do prisma da Ciência da Informação para estudar como é que a organização do conhecimento contribui para organizar e representar a informação. Situou-se o conjunto quanto ao contexto de origem, articulando-o com a restante documentação do arquivo e outros recursos relacionados, e explorou-se uma forma de extrair o conhecimento sobre os seus conteúdos. O presente estudo permitiu conhecer os produtores e as várias facetas do arquivo, assim como explorar cambiantes de alguns sistemas de organização do conhecimento, de acordo com o objetivo de representar a informação sobre os conteúdos, as relações e o contexto da coleção. Para tal, usou-se como enquadramento metodológico a visão de mundo pragmática e a investigação qualitativa, abordando-se o objeto de estudo através de dois dispositivos metodológicos complementares, o estudo de caso e a investigação documental, incluindo o estudo biográfico e a análise documental. Foram exploradas as possibilidades apresentadas pelo campo da Organização e Representação da Informação, combinando a extração de termos de assunto, a classificação e a exploração do modelo Records in Contexts para relacionar os conceitos presentes na coleção, isto é, as entidades Coisa, Pessoa, Atividade e Recurso, através das propriedades dos objetos, tal como expressas na Records in Contexts Ontology. Procurou-se representar não só a dimensão do conhecimento das coleções, que são objeto das instituições de memória, mas também a dimensão das perspetivas e dos fenómenos que motivaram a produção de informação. As cartas funcionam como os contentores de ideias cristalizadas na correspondência de intercâmbio científico. Para que possam ser estudadas, é necessário destacá-las e criar pontos de acesso à informação, que procurem responder a distintas necessidades informacionais. Como resultados da investigação, salientam-se a proposta de um plano de classificação do arquivo de António de Barros Machado e Dora Lustig e a elaboração das respetivas notas biográficas, e, também, a publicação da lista total dos correspondentes da coleção de correspondência de intercâmbio científico. Fez-se, ainda, um ensaio de modelação de relações entre as entidades do conjunto epistolar, com base numa amostra constituída pela correspondência entre o entomólogo Barros Machado e o herpetólogo Raymond F. Laurent.
Narrativas potenciais : experimentações em ilustração para livros de imagens a partir do Método OuBaPo
This thesis uses the creative guidelines conceived by the OuBaPo group - an acronym for Ouvroir de Bande Dessinée Potentielle [Potential Comics Workshop] to build a method to create visual narratives for Illustrated Books that do not repeat literally the texto on which they are based. This method uses self-imposed restrictions and rules to the creation process and, thus, the thesis offers a reflection on the narrative image usually associated with the Illustrated Book derived from these experiences. The investigations about illustrated books from theorists like Maria Nikolajeva and Carole Scott, Sophie Van der Linden and Gabriela Sotto Mayor help to build a definition of this object, in addition to contributing to its analysis in order to establish the structural components of illustration forms that appear in Picturebooks that will integrate the proposed method. Also, the thesis analyzes conceptual and structural aspects that define the Artist's Book to add another set of elements to be used in adapting the concepts of the OuBaPo group. After establishing the adaptation and way of application of the exercises that were borrowed from OuBaPo, these exercises are reinterpreted in the production of Picturebooks. For this purpose, the same story has been used– a folkloric tale collected by Luís da Câmara Cascudo, from the book Contos Tradicionais do Brasil - in order to emphasize the differences in the results, which, in turn, aim to assess the relevance and use of the method or possible advantages of its use. This material constitutes the visual practical component of the current investigation and its completeness is presented in a complementary appendix as essential part of this thesis.
A comunicação dos museus na era digital: práticas e aprendizagens de um estágio profissional em comunicação
Este relatório resume o trabalho e as atividades desempenhadas durante um estágio curricular no Museu Benfica - Cosme Damião, decorrido entre 3 de dezembro de 2019 e 29 de janeiro de 2020, inserido no plano de estudos do segundo ano do Mestrado em Cultura e Comunicação da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (FLUL), e tem o objetivo de refletir sobre o modo como o Museu está presente nas redes sociais. O estágio permitiu desenvolver vários conhecimentos relacionados com a matéria estudada durante o primeiro ano do Mestrado, pondo em prática conceitos abordados em relação à Comunicação na atualidade, explorando o modo como o Museu comunica com o seu público no espaço físico e também virtual, seguindo estratégias que trazem recompensas nas redes sociais e que também resultam num modo de atrair mais pessoas às visitas presenciais, entendendo, assim, os mecanismos da Comunicação Estratégica. Para além disso, esta experiência abordou a Cultura, que é outra vertente do Mestrado. Fiquei a conhecer como funciona o Património Cultural do Sport Lisboa e Benfica e todos os departamentos que contribuem para uma maior divulgação do acervo do Clube. O estágio foi dividido em duas partes: numa primeira experienciei o trabalho dos mediadores culturais, de maneira a obter um maior conhecimento acerca do Sport Lisboa e Benfica, e na segunda participei na criação de conteúdos informativos na área da Comunicação, essencialmente nas redes sociais Facebook e Instagram. Fiz também algumas atividades que me levaram a uma maior interação com os visitantes, desenvolvendo as minhas capacidades comunicativas com públicos de diferentes faixas etárias, nacionalidades e com capacidades motoras ou cognitivas reduzidas. Neste Relatório de Estágio Curricular, elaborado para obtenção do grau de Mestre em Cultura e Comunicação, pretendo focar-me nas estratégias de Comunicação do Museu na Era Digital que vivemos, nomeadamente nas redes sociais, mostrando a importância de uma forte presença em plataformas como o Facebook e o Instagram para conquistar novos públicos atualmente. Pretendo também fazer uma reflexão acerca das transformações do próprio Museu, enquanto espaço físico, que passou a tornar-se mais virtual e dinâmico através de vários painéis interativos, que informam os visitantes.
Marketing e comunicação em redes sociais durante a pandemia da COVID-19: rede de bibliotecas públicas de Lisboa e de São Paulo
O marketing e a comunicação em redes sociais são um meio utilizado estrategicamente pelos bibliotecários para comunicar com os seus públicos-alvo. As suas técnicas exigem estudo e experimentação, para que possam ser aplicadas com eficiência e eficácia, o que foi considerado urgente durante a pandemia da COVID-19. Este trabalho tem como tema as estratégias e as ferramentas de marketing nas bibliotecas públicas, através das redes sociais, e tem como propósito conhecer as primeiras abordagens no início da pandemia, assim que as bibliotecas fecharam. Partindo desse enquadramento, é feita uma comparação entre as ações estratégicas desenvolvidas pelas redes de bibliotecas públicas de Lisboa e de São Paulo, que acompanha os acontecimentos ocorridos em diferentes fases, entre os meses de março a dezembro de 2020. Esta análise caracteriza-se como uma investigação descritiva, de abordagem qualitativa, recorrendo a duas técnicas de recolha de dados: observação não participante, organizada através de uma grelha com as principais categorias oferecidas pela plataforma social Facebook; inquérito por questionário, enviado aos responsáveis das redes. O encerramento dos espaços físicos tornou-se uma oportunidade para as bibliotecas mudarem, explorarem e desenvolverem ideias no campo do marketing e utilizarem uma variedade de aplicações, procedimentos e técnicas do marketing-mix. Conclui-se que as práticas analisadas, para além das diferenças sócio-económicas e culturais, e das diferentes abordagens das autoridades governamentais, podem contribuir para um melhor conhecimento das bibliotecas públicas. Para atingir os objetivos da sua missão, o uso do marketing e da comunicação para a disseminação da informação, e as suas técnicas específicas, foram importantes para aproximar as bibliotecas públicas dos seus públicos-alvo.
O trajecto da escultura pública em Portugal (1974 a 2016)
In this study we will investigate a specific sculptural typology, assumed in the Portuguese Public Sculpture. Given the specificities of this typology, we will address a certain period, comprehended between the beginning of this typology and the time of its establishment, and development, in the Portuguese territory. Consequently, we will address the period, established between the 70´s and the beginning of the XXI century. The misunderstanding and the discredit given to this typology promoted, and still urges, a certain degree of controversy, that, perpetuates it´s indefinition. This study will strongly oppose this tendency; on this subject, this work proceeds to the definition of the term of public sculpture, and, consequently, to the enumeration and categorization of it´s different manifestations, in an attempt to demonstrate it´s different possibilities in the Portuguese territory. This investigation addresses three purposes, supposedly divergent in their functionalities, but directly interconnected between themselves: the first purpose of this work is assumed by the definition of the term of Sculpture and of Public Sculpture, and it´s multiple categories, presented in the public space. The definition of the concept of Public Sculpture will promote the understanding of the generic purposes of this manifestation; by itself, the analysis of the sculptures that constitutes this work, presented in the portuguese public space, will demonstrate the intentions found beneath the portuguese sculptural practice, therefore allowing the verification of one more purpose, present in this study, that is assumed in the possibility of a certain path, particular to the portuguese public sculpture. The second purpose of this investigation is assumed in the establishment of a theoretical/practical knowledge, that should be - and it is - founded in the practice of sculpture. To this purpose, it was recovered the process of composition, in an attempt to value the sculpture´s practice and its technical and creative process, that is found its the handling of the material and its volume – sculptor´s perspective. The understanding of the process of composition intends the awareness of the intrinsic principles, that are present in any sculpture; at this point, it is simultaneously instituted a certain methodology, related to a scientific practice, that will allow a new analysis of sculpture, now established in the sculptural values. This analysis will give significance to the appreciation of the material and it`s technique, to the observation of the volume, to the awareness of the technical-creative confrontation, and to much more interpretations, resultant from the ennoblement of the process of composition, that had been marginalized thru time. The third and final purpose of this study is found in the inquiry of a certain path in the portuguese public sculpture; that path is largely proven, in an intuitive-perceptive level, given by the observation of different sculptures in the public spaces, however, this path had been somewhat difficult to prove, given its variety of themes, theories and expressions, that are present in its examples, making it extremely problematic the comparison of the different cases of public sculpture. In this sense, the consolidation of this work´s purposes allows an analysis of different examples, therefore, conceding the comparison of different cases and categories of sculptures, given its regent principles -founded in the compositional analysis. Therefore, this work is settled in a certain expositive logic, of different cases of portuguese public sculptures; such presentation intends to demonstrate certain values, principles, theories, themes and sculptural actions, that identifies the portuguese public sculpture. The demonstration of the its intrinsic characteristics will validate a certain sculptural path, that is singular to the portuguese expression.
Sentidos do fotográfico : campo, mediação, receção
The overwhelming proliferation of images and of its multiple hybrid forms are significant phenomena of contemporary visual culture. In this scenario of imagery conflagration, stimulated by the recent innovations in image and communication technologies, but also by the softening of the medium specificities in the field of arts, we believe that it is essential to rethink the visual nature and horizon that it is radiated from each mean of representation. In this sense, this dissertation aims at a comprehensive and transmedia reflection on photography, as a representation device and as a category linked to the experience of perception, imagination and memory. We are interested to inquire the qualities, migrations and articulations of what we define as the photographic, a notion that cannot be confined to the field of photography because it comprises modes of perceiving, thinking and imagining that have become transversal to several image genres, genealogies and practices – from painting to photography, through cinema and video, and more recent by the “new” images associates to the digital devices.The themes and works analysed throughout the dissertation aim to sustain the idea that in this critical context – between the technological supplanting and the undifferentiated and indiscernible dispersion of the properties of photography – we have been witnessing impetus of reconfiguration and reinvention of the medium that reinforce the value of the photographic as a peculiar substance, bound to a aesthetical and visual regime that articulates aspects linked to the experience of reality, the experience of time, to the possibilities of a play with the appearances in which its projective, speculative and mnemonic competences remain necessary and strongly active and that, in a certain sense, emphasize the imagery level of reception and the (free, creative, imaginative, critical) place that is still possible to allocate to the contemporary spectator, before the art, before the world.
Guidelines for the use of flow cytometry and cell sorting in immunological studies (second edition)
These guidelines are a consensus work of a considerable number of members of the immunology and flow cytometry community. They provide the theory and key practical aspects of flow cytometry enabling immunologists to avoid the common errors that often undermine immunological data. Notably, there are comprehensive sections of all major immune cell types with helpful Tables detailing phenotypes in murine and human cells. The latest flow cytometry techniques and applications are also described, featuring examples of the data that can be generated and, importantly, how the data can be analysed. Furthermore, there are sections detailing tips, tricks and pitfalls to avoid, all written and peer-reviewed by leading experts in the field, making this an essential research companion.
2019
Cossarizza, Andrea Chang, Hyun‐Dong Radbruch, Andreas Acs, Andreas Adam, Dieter Adam‐Klages, Sabine Agace, William W. Aghaeepour, Nima Akdis, Mübeccel Allez, Matthieu Almeida, Larissa Nogueira Esser, Charlotte Everts, Bart Evrard, Maximilien Falk, Christine S. Fehniger, Todd A. Felipo‐Benavent, Mar Ferry, Helen Feuerer, Markus Filby, Andrew Filkor, Kata Alvisi, Giorgia Fillatreau, Simon Follo, Marie Förster, Irmgard Foster, John Foulds, Gemma A. Frehse, Britta Frenette, Paul S. Frischbutter, Stefan Fritzsche, Wolfgang Galbraith, David W. Anderson, Graham Gangaev, Anastasia Garbi, Natalio Gaudilliere, Brice Gazzinelli, Ricardo T. Geginat, Jens Gerner, Wilhelm Gherardin, Nicholas A. Ghoreschi, Kamran Gibellini, Lara Ginhoux, Florent Andrä, Immanuel Goda, Keisuke Godfrey, Dale I. Goettlinger, Christoph González‐Navajas, Jose M. Goodyear, Carl S. Gori, Andrea Grogan, Jane L. Grummitt, Daryl Grützkau, Andreas Haftmann, Claudia Annunziato, Francesco Hahn, Jonas Hammad, Hamida Hämmerling, Günter Hansmann, Leo Hansson, Goran Harpur, Christopher M. Hartmann, Susanne Hauser, Andrea Hauser, Anja E. Haviland, David L. Anselmo, Achille Hedley, David Hernández, Daniela C. Herrera, Guadalupe Herrmann, Martin Hess, Christoph Höfer, Thomas Hoffmann, Petra Hogquist, Kristin Holland, Tristan Höllt, Thomas Bacher, Petra Holmdahl, Rikard Hombrink, Pleun Houston, Jessica P. Hoyer, Bimba F. Huang, Bo Huang, Fang‐Ping Huber, Johanna E. Huehn, Jochen Hundemer, Michael Hunter, Christopher A. Baldari, Cosima T. Hwang, William Y. K. Iannone, Anna Ingelfinger, Florian Ivison, Sabine M Jäck, Hans‐Martin Jani, Peter K. Jávega, Beatriz Jonjic, Stipan Kaiser, Toralf Kalina, Tomas Bari, Sudipto Kamradt, Thomas Kaufmann, Stefan H. E. Keller, Baerbel Ketelaars, Steven L. C. Khalilnezhad, Ahad Khan, Srijit Kisielow, Jan Klenerman, Paul Knopf, Jasmin Koay, Hui‐Fern Barnaba, Vincenzo Kobow, Katja Kolls, Jay K. Kong, Wan Ting Kopf, Manfred Korn, Thomas Kriegsmann, Katharina Kristyanto, Hendy Kroneis, Thomas Krueger, Andreas Kühne, Jenny Barros‐Martins, Joana Kukat, Christian Kunkel, Désirée Kunze‐Schumacher, Heike Kurosaki, Tomohiro Kurts, Christian Kvistborg, Pia Kwok, Immanuel Landry, Jonathan Lantz, Olivier Lanuti, Paola Battistini, Luca LaRosa, Francesca Lehuen, Agnès LeibundGut‐Landmann, Salomé Leipold, Michael D. Leung, Leslie Y.T. Levings, Megan K. Lino, Andreia C. Liotta, Francesco Litwin, Virginia Liu, Yanling Bauer, Wolfgang Ljunggren, Hans‐Gustaf Lohoff, Michael Lombardi, Giovanna Lopez, Lilly López‐Botet, Miguel Lovett‐Racke, Amy E. Lubberts, Erik Luche, Herve Ludewig, Burkhard Lugli, Enrico Baumgart, Sabine Lunemann, Sebastian Maecker, Holden T. Maggi, Laura Maguire, Orla Mair, Florian Mair, Kerstin H. Mantovani, Alberto Manz, Rudolf A. Marshall, Aaron J. Martínez‐Romero, Alicia Baumgarth, Nicole Martrus, Glòria Marventano, Ivana Maslinski, Wlodzimierz Matarese, Giuseppe Mattioli, Anna Vittoria Maueröder, Christian Mazzoni, Alessio McCluskey, James McGrath, Mairi McGuire, Helen M. Baumjohann, Dirk McInnes, Iain B. Mei, Henrik E. Melchers, Fritz Melzer, Susanne Mielenz, Dirk Miller, Stephen D. Mills, Kingston H.G. Minderman, Hans Mjösberg, Jenny Moore, Jonni Baying, Bianka Moran, Barry Moretta, Lorenzo Mosmann, Tim R. Müller, Susann Multhoff, Gabriele Muñoz, Luis Enrique Münz, Christian Nakayama, Toshinori Nasi, Milena Neumann, Katrin Bebawy, Mary Ng, Lai Guan Niedobitek, Antonia Nourshargh, Sussan Núñez, Gabriel O'Connor, José‐Enrique Ochel, Aaron Oja, Anna Ordonez, Diana Orfao, Alberto Orlowski‐Oliver, Eva Becher, Burkhard Ouyang, Wenjun Oxenius, Annette Palankar, Raghavendra Panse, Isabel Pattanapanyasat, Kovit Paulsen, Malte Pavlinic, Dinko Penter, Livius Peterson, Pärt Peth, Christian Beisker, Wolfgang Petriz, Jordi Piancone, Federica Pickl, Winfried F. Piconese, Silvia Pinti, Marcello Pockley, A. Graham Podolska, Malgorzata Justyna Poon, Zhiyong Pracht, Katharina Prinz, Immo Benes, Vladimir Pucillo, Carlo E. M. Quataert, Sally A. Quatrini, Linda Quinn, Kylie M. Radbruch, Helena Radstake, Tim R. D. J. Rahmig, Susann Rahn, Hans‐Peter Rajwa, Bartek Ravichandran, Gevitha Beyaert, Rudi Raz, Yotam Rebhahn, Jonathan A. Recktenwald, Diether Reimer, Dorothea Reis e Sousa, Caetano Remmerswaal, Ester B.M. Richter, Lisa Rico, Laura G. Riddell, Andy Rieger, Aja M. Blanco, Alfonso Robinson, J. Paul Romagnani, Chiara Rubartelli, Anna Ruland, Jürgen Saalmüller, Armin Saeys, Yvan Saito, Takashi Sakaguchi, Shimon Sala‐de‐Oyanguren, Francisco Samstag, Yvonne Boardman, Dominic A. Sanderson, Sharon Sandrock, Inga Santoni, Angela Sanz, Ramon Bellmàs Saresella, Marina Sautes‐Fridman, Catherine Sawitzki, Birgit Schadt, Linda Scheffold, Alexander Scherer, Hans U. Bogdan, Christian Schiemann, Matthias Schildberg, Frank A. Schimisky, Esther Schlitzer, Andreas Schlosser, Josephine Schmid, Stephan Schmitt, Steffen Schober, Kilian Schraivogel, Daniel Schuh, Wolfgang Borger, Jessica G. Schüler, Thomas Schulte, Reiner Schulz, Axel Ronald Schulz, Sebastian R. Scottá, Cristiano Scott‐Algara, Daniel Sester, David P. Shankey, T. Vincent Silva-Santos, Bruno Simon, Anna Katharina Borsellino, Giovanna Sitnik, Katarzyna M. Sozzani, Silvano Speiser, Daniel E. Spidlen, Josef Stahlberg, Anders Stall, Alan M. Stanley, Natalie Stark, Regina Stehle, Christina Steinmetz, Tobit Boulais, Philip E. Stockinger, Hannes Takahama, Yousuke Takeda, Kiyoshi Tan, Leonard Tárnok, Attila Tiegs, Gisa Toldi, Gergely Tornack, Julia Traggiai, Elisabetta Trebak, Mohamed Bradford, Jolene A. Tree, Timothy I.M. Trotter, Joe Trowsdale, John Tsoumakidou, Maria Ulrich, Henning Urbanczyk, Sophia Veen, Willem Broek, Maries Pol, Edwin Van Gassen, Sofie Brenner, Dirk Van Isterdael, Gert Lier, René A.W. Veldhoen, Marc Vento‐Asturias, Salvador Vieira, Paulo Voehringer, David Volk, Hans‐Dieter Borstel, Anouk Volkmann, Konrad Waisman, Ari Brinkman, Ryan R. Walker, Rachael V. Wallace, Paul K. Wang, Sa A. Wang, Xin M. Ward, Michael D. Ward‐Hartstonge, Kirsten A Warnatz, Klaus Warnes, Gary Warth, Sarah Waskow, Claudia Brooks, Anna E. S. Watson, James V. Watzl, Carsten Wegener, Leonie Weisenburger, Thomas Wiedemann, Annika Wienands, Jürgen Wilharm, Anneke Wilkinson, Robert John Willimsky, Gerald Wing, James B. Busch, Dirk H. Winkelmann, Rieke Winkler, Thomas H. Wirz, Oliver F. Wong, Alicia Wurst, Peter Yang, Jennie H. M. Yang, Juhao Yazdanbakhsh, Maria Yu, Liping Yue, Alice Büscher, Martin Zhang, Hanlin Zhao, Yi Ziegler, Susanne Maria Zielinski, Christina Zimmermann, Jakob Zychlinsky, Arturo Bushnell, Timothy P. Calzetti, Federica Cameron, Garth Cammarata, Ilenia Cao, Xuetao Cardell, Susanna L. Casola, Stefano Cassatella, Marco A. Cavani, Andrea Celada, Antonio Chatenoud, Lucienne Chattopadhyay, Pratip K. Chow, Sue Christakou, Eleni Čičin‐Šain, Luka Clerici, Mario Colombo, Federico S. Cook, Laura Cooke, Anne Cooper, Andrea M. Corbett, Alexandra J. Cosma, Antonio Cosmi, Lorenzo Coulie, Pierre G. Cumano, Ana Cvetkovic, Ljiljana Dang, Van Duc Dang‐Heine, Chantip Davey, Martin S. Davies, Derek De Biasi, Sara Del Zotto, Genny Dela Cruz, Gelo Victoriano Delacher, Michael Della Bella, Silvia Dellabona, Paolo Deniz, Günnur Dessing, Mark Di Santo, James P. Diefenbach, Andreas Dieli, Francesco Dolf, Andreas Dörner, Thomas Dress, Regine J. Dudziak, Diana Dustin, Michael Dutertre, Charles‐Antoine Ebner, Friederike Eckle, Sidonia B. G. Edinger, Matthias Eede, Pascale Ehrhardt, Götz R.A. Eich, Marcus Engel, Pablo Engelhardt, Britta Erdei, Anna
Bullying escolar : os observadores e o seu papel supremo no término deste fenómeno
No nosso dia-a-dia somos alertados para inúmeras situações de violência escolar. A escola desempenha um papel fundamental no processo de desenvolvimento do indivíduo, podendo também gerar adversidades intra e interpessoais. Dessa forma, o tema de bullying apresenta-se como um importante fenómeno e, nesse âmbito, este trabalho de investigação, pretende estabelecer o papel dos observadores, considerando-se este como supremo no término de maus-tratos entre iguais. O objectivo deste trabalho de investigação, incluído num projecto colaborativo de prevenção da violência entre pares, visa compreender a influência dos observadores na problemática do bullying escolar. Deste modo, procurou-se explorar reacções, atitudes, a percepção em geral dos observadores face a uma agressão sistemática e compreender os efeitos colaterais que subjazem a este fenómeno naqueles que observam este tipo de agressão. Parte-se do pressuposto que os observadores podem constituir e integrar uma rede firme de combate a esta infâmia e pretende-se compreender se poderão ser indivíduos com os quais se poderá intervir, primeiramente, numa perspectiva preventiva. Metodologicamente, o cariz de dois tipos de resultados, quantitativos e qualitativos, forneceram a esta investigação indicadores indispensáveis. Partiu-se da aplicação do Questionário para o Estudo da Violência entre Pares no 3º Ciclo do Ensino Básico de Freire & Veiga Simão (2005), numa escola do distrito de Lisboa no ano lectivo 2007/8, permitindo seleccionar a amostra de estudo para a realização de entrevistas de “focus-group” no ano lectivo de 2008/9. Os resultados revelaram que os observadores constituem, ainda, uma rede de desamparo, envolvendo-se passivamente no término deste fenómeno, e isso permitiu, equacionar um conjunto de medidas, de forma breve e esboçada, que fossem eficientes, capazes e positivas, de e para o combate de fenómenos agressivos de bullying.
Da dispersão de elementos à constituição de coleções
Este capítulo tem como objetivo destacar exemplos que estiveram ligados à Universidade do Porto (UP), e a outros locais da cidade que a acolhe, no que respeita à recolha de objetos, artefactos e restos humanos e à constituição de coleções em sociedades científicas e museus. Os exemplos referidos passarão pela Sociedade Carlos Ribeiro, pela Sociedade Portuguesa de Antropologia e Etnologia (SPAE), pelas Faculdades de Letras (FL) e Ciências (FC) da UP e pelo Museu de História Natural da UP (MHNUP). O texto procurará estabelecer a ligação de António Augusto Esteves Mendes Correia (1888-1960) às coleções e aos organismos antecessores do Instituto de Investigação Científica Tropical (IICT) nomeadamente da Junta das Missões Geográficas e de Investigações coloniais (JMGIC) (depois Junta das Missões Geográficas e de Investigações do Ultramar - JMGIU), a partir da UP. As coleções que estavam na UP e que passaram a estar integradas no IICT foram sobretudo obtidas através das missões antropológicas impulsionadas pelo próprio Mendes Correia nos anos 30 do século XX. Por outro lado, algumas coleções que pertenceram ao IICT estão neste momento no Museu Nacional de Etnologia. Mendes Correia foi um dos fundadores da SPAE (1918) (Fig. 2) e o principal mentor da Escola de Antropologia do Porto. No seu contexto de atuação, e além dos esforços movidos no sentido de promover a antropologia como disciplina universitária, procurou reunir diversos elementos que pudessem ser estudados pela comunidade científica. O estímulo para a recolha de exemplares viria a ser alcançado, por exemplo, através da constituição de equipas de trabalho na UP, da criação de missões antropológicas às então colónias e dos seus discursos na Assembleia Nacional (AN), durante o período em que foi deputado (1945-1957). Graças às suas diligências e dos seus colaboradores, assim como de outros atores que lhes foram contemporâneos, foi possível reunir um espólio considerável passível de ser estudado e de contribuir para os avanços da investigação científica no país.
Gama, nº8 (Jul./dez. 2016)
A proposta da Revista Gama associa-se ao projeto do Congresso CSO — Criadores Sobre outras Obras — mas com uma opção editorial específica, de valorizar as obras merecedoras de uma revisão ao seu tempo, à sua génese, ao seu contexto. O estudo destes contextos permite um olhar integrador sobre a cultura. A mudança é profunda. Hoje, se já não se trata de mudar o mundo, restará ocupar os espaços desgovernados: é este o perigo na “Sociedade sem relato” (Canclini). Talvez a pesquisa que se impõe seja aquela que consegue estabelecer novas relações entre os referentes e agentes culturais, sem ambicionar revelar tramas ocultas, mas propondo linhas condutoras que permitam uma leitura do mundo no desordenamento cultural. É desde esse ponto que “a arte pode continuar a nos dar, nesta desencantada mudança de século, o mínimo de utopia sem a qual o progresso material perde o sentido da emancipação e se transforma na pior das perversões” (Martín-Barbero). Alguns dos 15 artigos apresentados neste número 8 da revista Gama devolvem-nos conhecimentos sobre propostas artísticas menos conhecidas no decorrer das décadas. Artistas retêm na sua memória a obra de alguns dos seus companheiros de trabalho: o seu olhar é privilegiado para conhecer o fazer artístico pelo lado de dentro, testemunhar o entretecer das tramas onde se elaboram os discursos, intervenções, que constroem a cultura. Lança-se o olhar, procura-se entre os iguais estudam-se as falas. As coisas precisam de voltar a ser pensadas.
2016
Queiroz, João Scarassatti, Marco Antonio Farias Feijóo-Cid, María-Luz Gutiérrez-Cuevas Fernández, José M. Kiefer, Luísa Martins Waetge Mota, Anabela Antunes Alves Dopico, Lola Silva, Viviane Soares Venero Carrasco, Edward Wilfredo Pereira, Rômulo do Nascimento Páscoa, Luciane Viana Barros Alvarenga, Clarisse PEREIRA, CLAUDIA MATOS Gomes, Rose Mary Louzada Mena, Ana Oliveira, Ronaldo Alexandre de Castro Silva, João
A systematic pan-cancer analysis of genetic heterogeneity reveals associations with epigenetic modifiers
Intratumor genetic heterogeneity (ITH) is the main obstacle to effective cancer treatment and a major mechanism of drug resistance. It results from the continuous evolution of different clones of a tumor over time. However, the molecular features underlying the emergence of genetically-distinct subclonal cell populations remain elusive. Here, we conducted an exhaustive characterization of ITH across 2807 tumor samples from 16 cancer types. Integration of ITH scores and somatic variants detected in each tumor sample revealed that mutations in epigenetic modifier genes are associated with higher ITH levels. In particular, genes that regulate genome-wide histone and DNA methylation emerged as being determinant of high ITH. Indeed, the knockout of histone methyltransferase SETD2 or DNA methyltransferase DNMT3A using the CRISPR/Cas9 system on cancer cells led to significant expansion of genetically-distinct clones and culminated in highly heterogeneous cell populations. The ITH scores observed in knockout cells recapitulated the heterogeneity levels observed in patient tumor samples and correlated with a better mitochondrial bioenergetic performance under stress conditions. Our work provides new insights into tumor development, and discloses new drivers of ITH, which may be useful as either predictive biomarkers or therapeutic targets to improve cancer treatment.
2019
Ramos De Matos, Mafalda Posa, Ioana Carvalho, Filipa Morais, Vanessa A. Grosso, Ana Rita de Almeida, Sérgio F.
Cyrillo Volkmar Machado e Pereira Júnior: uma parceria (improvável) no Canal do Palácio de Queluz.
O Canal de Passeio e Lazer do Palácio Nacional de Queluz encontra-se hoje totalmente revestido com múltiplas composições azulejares de diferentes feições plásticas, que precorrem um tempo cronológico que vai da segunda metade do século XVIII até ao início do século XX, quando provavemente se encerrou o capítuli de campanhas decorativas do canal. O versátil José Maria Pereira Júnior (1841-1921), mais conhecido por Pereira Cão, que desde cedo criou ligações com a Casa Real Portuguesa, foi incumbido de complementar, ao nível azulejar, diversas secções do canal dos jardins do Palácio de Queluz, que se encontrariam extremamente deterioradas, tendo sido também responsável pelo arranjo e revestimento do corpo central elevado, que correspondia à antiga localização da Casa da Música. Nesta ampla empreitada, que se realizou nos primeiros anos do século XX, Pereira Júnior fez uso de diversas iconografias para o revestimento do Canal de Passeio e Lazer.
Tempus sacratus : notas acerca do cinema de Andrei Tarkovski
The present study consists of a reflexive elaboration on the oeuvre and theory of Russian filmmaker Andrei Tarkovsky. We will, at first, go through some analysis and philosophical thesis on the concepts of sacredness and time, in order to shape a theoretical foundation and a possible «revelation» that we believe to be revealed through art and the authentic aesthetic experience. This experience, as referred to by Tarkovsky, constitutes a sensible mediation and a legitimate revelation of the creative spirit of man, as well as of its «state of creature», from the expanded field of theology. The dedication to the construction of a temporal sculpture is constituent of the film image of this director and has memory as its original matter. Memory, this time-immanent substance that unveils the human experience, will, in Tarkovsky manifest itself in a tone of historical criticism of the desacralization that occurred in modernity, and, sometimes, as a reflection of his affections. These are ideas that, above all in the analysis of certain titles in his filmography, will come to light and in them, we will seek to understand this poetic mediation that is founded on a notion and an experience of sacred time, which we believe was felt by the director. This notion implies a scission in man's own history and maintains an intimate relationship with a certain mysticism that surrounds and characterizes the work of Andrei Tarkovsky. Thus, as shadow and final praise, a «sublime suspension» before the aesthetic experience will occur, a suspension that happens outside of chronological (profane) time, in contact with what is said to be transcendent and sacred, and this experience is what emerges and fascinates us at the encounter with the Tarkovskian work.
Gama, nº7 (Jan./Jun. 2016)
Há cegueira nos pintores? A escuta e revisitação dos trabalhos que nos antecedem permite acrescentar riqueza ao presente e ao alargar as opções para as intervenções do futuro. Este é um desígnio que nos importa onde a educação artística se entrecruza com a história da arte, na perspetiva de um passado que aos criadores é uma parte do seu corpo. A arte significa-se e ressignifica-se a cada resgate de uma obra perdida, a cada descoberta de um autor menos conhecido. Há capítulos que se reabrem depois da publicação alargada de um corpus desconhecido – veja-se o caso de Claude Cahun (Doy, 2007), que possibilitou um novo entendimento dos temas de género e da autorrepresentação na arte contemporânea. Esta é uma opção de resgate, de reconhecimento, para procurar sentidos desconhecidos ou mais ou menos esquecidos. Também é uma opção que experimenta a reflexão mais demorada, recusando a política fast fashion de alguns sectores que tomam as artes como um dos apartados da secção de tendências. As obras pedem maturação, tempo para produzir efeito, latência para uma disseminação eficiente. É este o sentido dos 17 artigos selecionados para o número 7 da Revista Gama, estudos artísticos: dar a conhecer, pela voz dos próprios agentes criadores, obras e autores que é preciso visitar, reaprender, reconhecer. Reuniram-se aqui algumas possibilidades de reconhecimento, autores desconhecidos, obras agora reveladas, inéditos que são divulgados. Lança-se pontes para conhecer o percurso de autores como Villari Herrmann, Edgard da Rocha Miranda, Raymonde Carasco, Armínio Kaiser, António Alfredo, Roberto Rodrigues, entre outros autores e outras obras. Após o livro de Júlio Pomar (1986) Da cegueira dos pintores, encontramos uma justificação da Revista Gama: lançar o olhar de artistas, um olhar plástico, operativo, sobre as obras de outros artistas, para um retomar do seu conhecimento.
2016
Queiroz, João Catalão, Marco Aurélio Pinotti Khouri, Omar Lança, Filipa Pontes Ferraz, Renata Brönstrup, Camila Bauer Rocha, Susana de Noronha Vasconcelos Teixeira da Heyvaert, Clara Sobrino Barachini, Teresinha Adrover, Magdalena Jaume Brächer, Andréa Guimarães, Cláudio Roberto Lima Oliveira, Ronaldo Alexandre de Stratico, José Fernando Amaral Marques, Ines Andrade Targa, Thaynã Silva Ferreira, Alana de Oliveira Guerreiro, Paula Mathenhauer Ribeiro Gomes, Paulo César Gonçalves, Sandra Maria Lúcia Pereira
Gama, nº6 (Jul./dez. 2015)
Crescer na intervenção e na comunicação é um dos objetivos da Revista Gama, estudos artísticos. Promove-se a comunicação, formal, dentro das regras da comunicação académica, através de textos cuja característica comum é serem escritos por artistas, sobre a obra de outros artistas. Este foi o critério base que inspirou o projeto das iniciativas associadas ao Congresso CSO (criadores sobre outras obras), que já completou seis anos de disseminação. A Revista Gama singularizou-se por convocar artistas e obras que de algum modo estariam esquecidos, desconhecidos, ou ainda pouco divulgados. Obras cuja execução tem raízes em passados mais ou menos recentes, mas que pelo excesso de discursos na contemporaneidade, não obtiveram a divulgação desejada. Este é um propósito de intervenção no conhecimento patrimonial: as obras existem, foram executadas, enriquecem o nosso património, mas há que as fazer funcionar, dar a conhecer, aos outros artistas, aos especialistas, ao grande público. Assim se reuniram neste número 6 da Revista Gama vinte e quatro artigos originais, procurando-se, na sua sequência e articulação, algumas relações de pertinência e afinidade. Olhares sobre arquivos, sobre acervos, sobre coleções, conjuntos muitas vezes fechados e em perigo de esquecimento, ou de incompreensão: uma entrada discreta que se abre para o interior de uma câmara escura, que é um espaço cheio de imagens por revelar.
2015
Queiroz, João Freitas, Marcos Paulo Martins de BRONZE, MANUELA Arçari, André Nascimento Pohlmann, Angela Raffin Teixeira, Henrique Augusto Nunes Silva, Joana Raquel Barroso de Carvalho e Amarante, Joana Aparecida da Silveira do Gobatto, Marcelo Roberto Demarchi, Rita de Cássia Rey Villaronga, Gonzalo José Mata Piñeiro, Manuel Kanaan, Helena Araújo Rodrigues Reis, Jorge dos Albuquerque, Isabel Belo Gonçalves, Marcela Jerônymo, Ciliani Celante Eloi Simões, Diana Margarida Rocha Wandekoken, Katler Dettmann Sousa, Cinara Barbosa de Nascimento, Cinthya Marques do Maneschy, Orlando Pinto, Paulo Emílio Macedo Elias, Cláudia Dias Fonseca, Lúcia Robinson Achutti, Luiz Eduardo Villeroy Corona, Marilice Viruete, Joaquín Escuder
Barroco do Norte, Barroco do Sul : algumas reflexões
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Tale of Two Cities: How Nature-Based Solutions Help Create Adaptive and Resilient Urban Water Management Practices in Singapore and Lisbon
Nature-based solutions (NbS) are increasingly recognized as viable tools for sustainable urban water management. This article explores the implementation of NbS in two distinct cities, Singapore and Lisbon, to demonstrate that NbS can work in very different contexts and spark new thoughts on the urban–nature relationship and to identify commonalities that drive and enable the implementation of NbS in different context. Literature review-based research was conducted to examine the types of NbS implemented, the common drivers, the governance model, and the plural functionalities of the solutions. The research shows that, despite the differences, the two cities shared common drivers (including water supply, flood control, and resident demand for green space) and goals, such as improving water quality and overall quality of life, through the deployment of NbS. With rapid urban expansion, water use increase, and the impacts of climate change, NbS can be effective tools to deliver integrated benefits and improve the liveability of cities.
2021
Cui, Mengmeng Ferreira, Filipa Fung, Tze Kwan Matos, J.
Gama, nº5 (Jan./Jun. 2015)
A revista Gama prossegue o aprofundamento da sua linha editorial específica e dentro do projeto mais alargado de desafiar criadores a debaterem e apresentar a obra de outros criadores, dentro do espaço descentrado que é o universo dos idiomas ibéricos. Trata-se de, dentro deste tema mais abrangente, revisitar arquivos, autores de épocas um pouco recuadas, de resgatar do esquecimento o património que existe e urge apresentar, discutir, colocar em ação, fazer funcionar, pela voz dos artistas. A arte necessita de ser ativada por intermédio do pensamento, e com ele, do discurso. Há vozes silenciosas que aguardam olhos, ouvidos, inquietações, deslumbramentos. Quando uma peça é descoberta é como se voltasse a ser feita: esse é o paradoxo do documento. A arte é vestígio e ao mesmo tempo universalidade, eternidade. É local e total. É sempre, em simultâneo, sem contradição, facto e possibilidade, presença e ausência. Os vinte e quatro artigos apresentados neste número cinco da Revista Gama oferecem outros tantos pontos de vista sobre os discursos artísticos. Recupera-se obra desconhecida, mostram-se obras, descobrem-se autores desaparecidos. Aqui a arte depositou-se, precipitou-se, tornou-se visível ao resgate. O resgate, operação de amor, é feito por artistas. Os públicos estão no futuro, à nossa espera.
2015
Queiroz, João Silva, Kleber José da Rodrigues, Maria Regina Radulescu De Barrio De Mendoza, Mihaela Herberto, Luís Sogabe, Milton Terumitsu Lopes, Almerinda Brächer, Andréa López Páez, M. Montserrat Trentini Carneiro, Fernanda Maria Barachini, Teresinha Nogueira, Cícero de Brito Pelayo, Raquel Dias Da Fonseca, Maria Teresa Figueiredo Vieira Da Cunha, Eduardo Valesini, María Silvina Baptistella, Rosana Saá, Beatriz Suárez Gonçalves, Sandra Maria Lúcia Pereira Frazão, Carla Maria Reis Vieira Adsuara, Manuel Paim, Ivana Soares Almeida De Mello, Júlia Loeck Hernández, Juan Prieto, Margarida P.
Atribuições parentais em relação à ansiedade dos filhos : estudo exploratório com crianças ansiosas
Nos estudos sobre a ansiedade infantil tem sido dado algum relevo ao papel dos pais no desenvolvimento e manutenção das perturbações de ansiedade. Sabe-se que os pais são modelos de comportamentos e de significações e um dos principais contextos de vida e de desenvolvimento das crianças. Estudos sobre as significações parentais têm demonstrado que dependendo das causas que os pais atribuem aos comportamentos dos filhos, os pais recorrem a estratégias diferentes para lidar com esses comportamentos. A presente investigação tem como objectivo geral estudar, numa amostra de pais com crianças ansiosas e de uma perspectiva exploratória e qualitativa, as atribuições parentais acerca das causas da ansiedade das crianças, as estratégias para lidar com essa ansiedade e as implicações para a criança e família. A selecção dos participantes do estudo foi realizada em diferentes etapas. Numa primeira fase, de triagem, 869 crianças responderam em dois momentos ao SCARED-R, um questionário de avaliação de sintomatologia ansiosa. Numa segunda fase, de avaliação diagnóstica, os pais das crianças que apresentaram valores superiores ao percentil 80 em ambos os momentos da triagem foram entrevistados com a versão para pais da ADIS-IV-P (n=78). Posteriormente, alguns destes pais de crianças diagnosticadas com perturbações de ansiedade, seleccionados aleatoriamente, foram também sujeitos a uma entrevista semi-estruturada (n=16), que tinha por objectivo a avaliação das atribuições parentais sobre a ansiedade das crianças. A análise qualitativa dos dados permitiu evidenciar que os pais fazem, na sua maioria, atribuições de causalidade externa à ansiedade dos filhos e consideram que esta é temporária. As estratégias parentais mais frequentes que os pais de crianças ansiosas utilizam para lidar com a ansiedade dos filhos são: o reforço da dependência, estratégias de incentivo ao confronto com os medos e a tranquilização. Quanto à percepção de impacto, o bem-estar parental foi o domínio mais referido pelos pais. As dificuldades em gerir o quotidiano foi a consequência futura mais apontada. Tratando-se de um estudo exploratório e de carácter inovador, os resultados obtidos constituem linhas de orientação para futuras investigações que se debrucem sobre as atribuições parentais acerca da ansiedade.
2011
Russo, Vanessa Sofia Ferreira de Carvalho Chamorro