Repositório RCAAP

O convívio e as interações entre os frequentadores das salas de cinema, no início do século XX, suscitaram múltiplos discursos expressos nos periódicos da época. A partir dessa documentação avalia-se as práticas culturais, as sociabilidades e, ainda, alguns significados atribuídos as salas de cinema pelos contemporâneos, em especial entre os moradores das menores cidades. Embora subsista a impossibilidade de captar todas as discussões ou controvérsias geradas pelo espectáculo cinematográfico em Portugal durante as suas primeiras décadas e, principalmente, os seus efeitos sobre os públicos, é possível perscrutar, no entanto, os seus sentidos mais evidentes. É importante sublinhar que esses discursos focavam sobretudo os efeitos do cinema e seus espaços de exibição sobre as mulheres e as crianças, indicando, paralelamente, o papel desempenhado por esses grupos na conformação da nova mídia.

O processo de midiatização tem transformado a maneira pela qual os sistemas sociais operacionalizam suas comunicações. No caso do sistema jornalístico, as instâncias de produção e reconhecimento passam a se afetar mutuamente, movimento que desencadeia o compartilhamento da competência discursiva com distintos atores sociais. Neste artigo, utilizamos a perspectiva teórica sistêmica em paralelo com os aportes da midiatização para analisar a InfoAmazonia, plataforma de banco de dados sobre as problemáticas da floresta amazônica. Essas transformações contínuas proporcionadas pela midiatização transpareceram na presente análise ao reunir fontes, jornalistas e leitores em zonas de pregnâncias.

Proponho neste trabalho demonstrar e compreender a importância de escolhas estilísticas em dimensões específicas da narcotelenovela Escobar, el patrón del mal (TV Caracol, 2012): na figuração de heroísmo e vilania nos personagens de Luis Carlos Galán e Pablo Escobar, respectivamente. A partir desse recorte salientarei elementos formais que cumprem papel na construção dos significados objetivados pelos realizadores e assim, ressaltarei como o estilo opera e conforma aspectos textuais e contextuais.

O presente trabalho pretende analisar a abertura de Game of Thrones (HBO, 2011-) buscando compreender a participação do design na concepção do mundo ficcional da série. Além de demarcar a identidade visual, o design remodela o mapa cartográfico de Westeros, evidenciando assim as relações de poder estabelecidas a cada episódio. Neste trabalho, a sequência de abertura da série televisiva é analisada como um pequeno filme do mundo codificado do programa, que é materializado na tela através do design para proporcio nar uma experiência imersiva ao público.

Neste artigo, sugerimos um proto-modelo para a observação das narrativas continuadas de longo prazo em ficções seriadas televisivas, desenvolvido a partir dos conceitos de fio, trama e tecido narrativos e do esquema actancial de Greimas, e ilustrado por meio de uma análise de Breaking Bad. Enfim, após a apresentação do modelo proposto, observamos ainda algumas das suas limitações, bem com o alguns ganhos que ele proporciona, nomeadamente no que diz respeito à observação da modulação das temporadas, da economia e ritmo narrativos e da convocação imersiva.

O texto propõe um estudo da produção crítica sobre a telenovela brasileira. O recorte do estudo para esse texto é a produção crítica de Helena Silveira sobre a telenovela O Rebu (1974), de Bráulio Pedroso. O foco da reflexão será apreender, nas 18 críticas escritas entre 19/10/74 a 12/04/75 que relações a crítica  estabeleceu com essa telenovela, que tipo de crítica produziu, que abordagens metodológicas utilizou para analisar a ficção de Bráulio Pedroso.

O artigo analisa o desenvolvimento do documentário em vídeo e as questões identitárias que surgem, num primeiro momento, na realização de práticas videográficas analógicas, seguindo-se para o estudo das continuidades entre documentário e ativismo, no contexto digital. Nesse movimento, encontram-se estratégias distintas de territorializar a imagem. 

Diante do fim iminente da TV analógica, da convergência TV-internet, do crescimento dos canais segmentados pagos, da extinção da maioria da programação infantil das emissoras abertas brasileiras, indaga-se: as crianças telespectadoras da TV aberta perderam o interesse por programas infantis? As audiências infantis se extinguiram? Migraram para a TV paga? Esta pesquisa analisa o acesso aos canais e programas de TV, preferências e atividades midiáticas de um grupo de 54 crianças de 11 anos em média, de uma escola pública de Brasília-DF. Como metodologia foi utilizado um questionário semiestruturado. Os resultados apontam que os programas mais consumidos são infanto-juvenis e abordam temáticas deste universo com o qual as crianças se identificam e são atraídas como audiência específica. Porém, a disponibilidade de acesso depende do poder aquisitivo, o que incide no consumo, que evidencia a desigualdade sociocultural. Conclui-se assim pela necessidade de um canal público digital infantil, acessível gratuitamente e tecnologicamente às crianças brasileiras.

Publicado originalmente como capítulo 1 do livro Digital Methods (MIT Press, 2013). Tradução de Carlos d’Andréa (docente pelo PPGCOM/UFMG) e Tiago Barcelos P. Salgado (doutorando pelo PPGCOM/UFMG e bolsista CAPES/PROEX UFMG). Ambos são pesquisadores pelo NucCon, grupo de pesquisa vinculado ao CCNM/UFMG.

Ensaio publicado anteriormente em Arte e Cultura da América Latina, Revista da Sociedade Científica de Estudos da Arte, v. XXV, p. 11-24, 2011. (impresso)

O dossiê temático Televisão: formas audiovisuais de ficção e de documentário foi organizado a partir de uma parceria com o Seminário Temático homônimo da SOCINE - Sociedade Brasileira de Cinema e Audiovisual-, a partir dos trabalhos apresentados no Encontro Internacional realizado em outubro de 2015 na UNICAMP, em Campinas. Para possibilitar a publicação dos textos e dar continuidade ao trabalho de publicação dos resultados do seminário, concretizados nos livros Televisão: formas audiovisuais de ficção e de documentário Vol. I (2011), Vol. II (2012), Vol. III (2013), Volume IV (2015), foi retomada a parceria entre as revistas Lumina, do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFJF, e GEMInIS[1], do Programa de Pós-Graduação em Imagem e Som da UFSCar, que em 2014 também lançaram um dossiê conjunto do seminário temático. Os editores desta edição do dossiê: Gabriela Borges (UFJF), João Massarolo (UFSCar), com a assistência de Dario Mesquita (UFSCar) e Daiana Sigiliano (UFJF).[1] Disponível em: http://www.revistageminis.ufscar.br/index.php/geminis/issue/view/16

A questão central deste artigo gira entorno de um episódio concreto na reflexão de Didi-Huberman sobre as imagens, especificamente sobre suas frequentes elucubrações sobre borboletas e mariposas como objetos da visualidade. O que as formas desses frágeis insetos acrescentam à compreensão sobre as imagens e sobre historiografia da arte? A hipótese é que elas questionam o estatuto da imagem nos discursos da História da Arte Moderna. 

El trabajo de corte teórico, aborda brevemente algunas aproximaciones que delinean la estrecha y polisémica relación entre derechos humanos, comunicación y género. Cabe reconocer, que dichos conceptos —entretejidos en las ciencias sociales—, han sido explicados y reinterpretados en diversos ámbitos a través de las propias trasformaciones socioculturales existentes, por lo que el documento no ahondará necesariamente en definiciones, pues habría que situar cada significado en las diversas áreas en las que estas nociones continúan inmersas. Bajo esta reflexión, el objetivo del artículo provee tres vertientes, identificar la delgada relación entre derechos humanos, comunicación y género, dando énfasis al “derecho a comunicar” como un derecho inherente al ser humano, en un segundo aspecto, se aborda la visible postura sexista que amplía la brecha de desigualdad entre hombres y mujeres en el ámbito de la comunicación como profesión, y tercero, no menos relevante, se plantea que en países como México, coexiste una violación continua sobre el “derecho de comunicar”. Entre los resultados se evidencia que la perspectiva de género, es una construcción cultural que incide directamente en el composición de los derechos humanos, misma que confirma que la comunicación es considerada clave en el desarrollo de la configuración de las prácticas sociales sobre los derechos humanos más elementales; además, se identifica en la literatura, que pese a diversos esfuerzos, las mujeres siguen deficientemente representadas en el contenido mediático; finalmente, México es señalado como el sexto país con el mayor número de violaciones a los derechos humanos de los comunicadores, independientemente a su género.

O artigo analisa as dinâmicas das redes sociais como geradoras de cibersocialidades de ciberacontecimentos.A partir de uma publicação no site Facebook, que foi forjada por um ator social a fim de desenvolver compartilhamentos, buscamos destacar as diferenças entre viralização e espalhamento e os delineamentos que podem impulsionar a visibilidade em torno de determinado conteúdo. Desenvolvemos uma pesquisa exploratória para a aplicação da técnica de análise denominada como construção de sentidos em redes digitais, com os dados coletados. Por fim, pensamos no conceito de meme, proposto por Dawkins (1979), articulado aos conceitos explorados no artigo. Assim, constatamos que o caso da capivara-cachorro sinaliza transformações culturais na sociedade, decorrentes das dinâmicas das cibersocialidades em torno dos ciberacontecimentos. 

Apresentamos neste texto os resultados de um estudo exploratório voltado à identificação de registros de ocorrências de violência contra a mulher em páginas do Facebook dedicadas a games, especialmente aquelas voltadas para denúncias de violência, violência de gênero e temas correlatos. Ao contrário do que era esperado, não encontramos evidências dessas práticas ou discursos em quantidade ou com regularidade suficiente nos posts nem nos comentários publicados nessas páginas. Analisamos a página onde as menções a violência de gênero eram mais frequentes segundo uma abordagem mista, combinando métricas de análise de redes e análise de contingência. Essa análise confirmou que o número de posts sobre questões de gênero era baixo, mas indicou a) que as questões de gênero são objeto de atenção, b) que há diferenças no vocabulário utilizado para fazer referência a jogadores e jogadoras e c) a ocorrência de agressões às mulheres durante o jogo. Esses resultados são compatíveis com três cenários, nos quais: a) as jogadoras podem não se dar conta das situações de violência de gênero; b) as jogadoras percebem as agressões, mas preferem não publicar sobre elas; c) as publicações acontecem, mas são apagadas pelos moderadores das páginas ou grupos, por motivos diversos. Em qualquer caso, a ausência de registros de violência de gênero entre jogadores brasileiros dificulta os estudos sobre o tema e abre o caminho para a negação de sua existência por interpretações interessadas ou pouco cautelosas.

Periguete é um neologismo usado para classificar jovens que se destacam por suas roupas curtas e justas e comportamento sexual-afetivo liberal. Neste artigo trazemos uma reflexão sobre o termo, que já consta em dicionário, seguida de uma discussão acerca de um comportamento por vez ambíguo, entre a submissão e a resistência à dominação masculina. Investigamos o termo do ponto de vista da mídia e suas formas de difusão, da música que canta essas mulheres, de suas expressões nos meios digitais e como cultuam seus corpos, além da sua identidade e posicionamento da sociedade do consumo, como também da representatividade destacada nas telenovelas brasileiras. Além de levantamento bibliográfico, foram realizadas entrevistas informais com jovens de ambos os sexos com o objetivo de conhecer as opiniões acerca dessas mulheres. O que se observou foi que as periguetes se posicionam de forma decidida diante do que desejam sem se preocuparem com o que pensam delas, podem assumir identidades diferentes dentro e fora das baladas e buscam conquistar seu espaço social onde possam ser respeitadas como sujeitos em uma sociedade na qual é pelo consumo que nos tornamos agentes.

Este artigo procura discutir sobre uma performance de alto rendimento no jogo on-line League of Legends (LoL), cujo objetivo é compreender como a busca pela perícia ocorre entre os sujeitos-jogadores. Para tanto, o artigo concentra-se na discussão de um modelo binário composto pela mecânica e metagame no processo de especialização/aprendizado de uma experiência de cunho tanto operacional quanto social, passando pela repetição e a procura por padrões por parte dos jogadores. Para alcançar este objetivo, a proposta é formada de um processo articulado que possui nos elementos “jogo” e “jogadores” sua manifestação central para constituição da esfera empírica de investigação, a partir de um olhar baseado nos estudos da comunicação, performance studies e game studies. Nessa perspectiva, à guisa do método etnográfico, são apresentadas narrativas e experiências de performances em LoL por jogadores das cidades de Belém (PA), Diadema (SP) e Osasco (SP). Os resultados apontam para as diversas capacidades que os aspectos sociais, para além do jogo, têm de incutir nas dinâmicas das narrativas e dos estudos das experiências, das perícias e das performances em LoL.

Este artigo tem como objetivo investigar a relação entre humor e política com base na websérie brasileira do grupo humorístico Porta dos Fundos, analisando como seus conteúdos representam os eventos políticos e seus personagens no período de mandato da ex-presidente Dilma Rousseff (PT). O recorte para pesquisa se inicia com as manifestações sociais de junho de 2013 e se encerra no desdobramento da crise política, com o início da votação do impeachment na Câmara dos Deputados, em abril de 2016. Como metodologia, foi definida a análise de conteúdo de Laurence Bardin (2011), aplicada nos seis episódios selecionados do grupo cuja temática central era o cenário político. 

Pós-doutor em Jogos Eletrônicos pelo Massachusetts Institute of Technology (MIT), o jornalista André Pase é professor da PUCRS (Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul), onde ministra disciplinas na graduação, no Mestrado e Doutorado em Comunicação, além de ser um dos coordenadores da especialização em Jogos Digitais da instituição. Nesta entrevista ele discute o cenário da pesquisa, na área de Comunicação, sobre jogos digitais e o que esperar sobre os rumos das pesquisas nas áreas de novas mídias, convergência e entretenimento, temas que tem se dedicado a investigar desde 1995.

O presente artigo tem como objetivo compreender de que modo os reality shows constroem promessas de participação e de autenticidade nas transmissões “ao vivo”, e como tais promessas se conectam com o próprio processo de construção da TV ao longo da história. Neste gênero, as exibições “ao vivo” tornam mais evidentes as promessas de participação e de autenticidade, uma vez que as emissoras criam um discurso segundo o qual o processo de construção do programa ocorre “junto” aos telespectadores. No entanto, este trabalho relativiza o impacto de tais estratégias como formas efetivas de aproximação do público com os conteúdos em questão.