Repositório RCAAP

O texto tem como objetivo principal delinear perspectivas teórico-metodológicas que colaborem para entender aspectos relativos à inter-relação entre mídias, identidades culturais movimentos sociais contemporâneos e cidadania. As problematizações incluem perspectivas que consideram o âmbito das apropriações das mídias e a necessidade de repensar o lugar e o papel dos sujeitos nos processos midiáticos. Abrangem, ainda, proposições relativas à constituição dos movimentos sociais contemporâneos e das identidades culturais em suas imbricações com os processos comunicacionais e midiáticos. Articulada a estas problematizações, a noção de cidadania é trabalhada nos seus vínculos com os processos comunicacionais e com diferentes dimensões constitutivas dos sujeitos e de sua experiência sociocultural.

É traçado, em um contexto de produtos de entretenimento transmidiáticos e de redes sociais, um paralelo entre o leitor-detetive de Van Dine e Todorov e o espectador com características de fã forense, perante uma obra com alto grau da perfurabilidade proposta por Mittell, como é o caso de Game of Thrones, série adaptada dos livros Crônicas de Gelo e Fogo, de George R. R. Martin.

A partir da constatação do método científico e da filosofia de ação propostos por Arthur Conan Doyle para seu detetive Sherlock Holmes, questiona-se a ocorrência desses elementos na ficção televisiva contemporânea. Estabelece-se um paralelo entre a série inglesa Sherlock (2010-2014) e a série americana The good wife (2009-2015), pela análise dos personagens Sherlock Holmes e Kalinda Sharma, a serviço, respectivamente, da acusação e da defesa. O referencial teórico é composto por Jason Mittell quanto a narrativas complexas, André Mendes Machado para o direito processual anglo-americano e por Marcello Truzzi e Carlo Ginsburg para esclarecimento da relação das histórias de Doyle com as formas de pensamento lógico científico.

A partir do conceito de paratexto, este artigo analisa a relação dos videogames com outras modalidades midiáticas, como o cinema (em particular, o cinema de animação), a literatura, graphic novels, materiais bônus e conteúdos produzidos colaborativamente e disponibilizados em sites web. Ademais, o artigo discute de que maneira a expansão reiterada de uma franquia de videogames em sequências e em outras mídias tem alterado as práticas de consumo de seus fãs, no que tange à experimentação narrativa. Para atingir seu objetivo, o artigo lança mão de discussão teórica com autores do campo da comunicação – em sentido amplo – e dos game studies, além de realizar uma análise do papel dos paratextos na franquia de jogos Halo. A hipótese central deste trabalho é que, em determinados videogames, os paratextos passam a ocupar papel principal no que tange à sua experimentação narrativa, superando, até certo ponto, a experimentação obtida pelo texto principal.

Este artigo pertence a uma pesquisa ampliada sobre a forma como o tema culinária/gastronomia é apropriado e enquadrado pela mídia televisiva brasileira na atualidade. Se, há algumas décadas, a comida era apresentada na TV como um conjunto de técnicas e práticas culinárias elementares (como o passo a passo de uma receita, por exemplo), hoje o tema parece ter sido ampliado significativamente. Como percurso metodológico, realizamos um mapeamento das produções televisivas, cuja temática é pautada na culinária/gastronomia e, na sequência, por meio de observação simples, um enquadramento das produções, a partir de tipologias. O objetivo é problematizar a forma como se desenvolve a construção narrativa gastronômica na contemporaneidade midiática tendo como recorte particular o gênero televisivo reality show (o qual enquadramos também como tipologia), relacionando-a à estetização da vida contemporânea e ao culto ao espetáculo.

Este artigo procura situar os rolezinhos - jovens de periferia que se deslocam em grupos aos shoppings - dentro de uma leitura interdisciplinar baseada, primeiro, na ideia de nomadismo desenvolvida por Maffesoli (2001). Também veremos os rolezinhos, filosoficamente falando e nos apoiando em Nietzsche, como uma afronta ao “ideal ascético”, o de uma necessidade de um objetivo. Além disso, traremos uma possível relação entre este panorama dos rolezinhos com a perspectiva daquilo que o antropólogo e cientista político indiano Arjun Appadurai (2009) denomina “ideocídio”: um modo de vida considerado perigoso à ordem das coisas. A metodologia se baseia no caráter fenomenológico (aquilo que se dá a ver) dessa prática e na ideia de uma tradição compreensiva de matriz weberiana, no sentido de superar uma visão objetivista dos fenômenos sociais. Isso quer dizer: sem resolução ou acabamento. Trata-se, em suma, de ultrapassar um dualismo das imagens, ultrapassamento esse que reconhece, por outro lado, a configuração de um choque de antíteses.

A partir da discussão sobre a esfera pública, da perspectiva crítica à concepção deliberativa, discute-se a interface entre a Comunicação e a Política, com foco nos processos eleitorais (Habermas, 1984; Assmann, 2013; Benkler, 2006). As eleições mais recentes no Brasil, mais especificamente as de 2012 e 2014, demarcaram uma mudança em termos de propaganda política, com o uso mais recorrente da internet e, principalmente, das redes sociais. Os candidatos utilizam as redes sociais para construção de uma imagem positiva, na busca de consolidar accountability político, com o intuito de conquistar eleitores, influenciar opiniões e gerar maior identificação com suas campanhas. Nesse contexto, o artigo procura compreender o uso da rede social Facebook a partir da análise das fanpages de três candidatos a deputado federal nas eleições de 2014, Margarida Salomão (PT), Marcus Pestana (PSDB) e Júlio Delgado (PSB), que têm domicílio eleitoral em Juiz de Fora (MG).  As redes sociais também implicam em relações de sentido construídas a partir de interações entre cidadãos e candidatos nestas fanpages. Por isso, num segundo momento, a análise concentra-se na investigação do processo de discussão política nas redes.

Este artigo parte da pergunta “Qual é o papel/função das cidades nas telenovelas?” e analisa como a realidade das cidades fictícias é refletida na telenovela. Partimos das teorias do fenômeno urbano, especialmente dos teóricos da Escola de Chicago – Wirth e Park, de uma metodologia exploratória, e estabelecemos quatro categorias temáticas das quais escolhemos duas para o estudo empírico. Assim, nosso corpus foi estabelecido a partir de telenovelas que utilizaram como recurso narrativo o realismo fantástico e as cidades fictícias (e as novas territorialidades). Nossa principal conclusão é que as cidades fictícias proporcionam uma maior “ecologia humana” que a representação das cidades reais, que não são exploradas em sua diversidade. 

Discute a formação de arquivos dinâmicos, no contexto do jornalismo contemporâneo, e as questões acarretadas pelo amplo acesso a dados que, em outro contexto, ficariam restritos ao momento de veiculação do conteúdo. Desse modo, com base no chamado Direito ao Esquecimento, aborda o tensionamento entre o direito individual à privacidade em contraste com o direito de informação e imprensa em tempos de convergência midiática.

O presente artigo examina os tipos de violência presentes nos memes que retrataram os candidatos à Presidência do Brasil em 2014 na internet e relaciona esses conteúdos com as práticas do Astroturfing, termo norte-americano que caracteriza a realização de um movimento social falso que objetiva embair a opinião pública a favor de interesses políticos espúrios. A hipótese principal deste artigo é que os memes induziram os internautas a interpretações negativas sobre os candidatos no arrogado período eleitoral e que estas representações foram elaboradas por militantes virtuais, os quais serviram grupos políticos que se beneficiaram com a depreciação de adversários na internet. O resultado esperado é contribuir para discussões que vislumbrem uma visão mais ampla sobre a relação dos memes que agridem os políticos brasileiros na internet e as atividades aéticas de militantes virtuais vinculados a grupos políticos que detêm proveitos com esses atos.

Resenha crítica do livro Teorias das Mídias Digitais: Linguagens, Ambientes, Redes de Luís Mauro Sá Martino, publicado em 2014 pela editora Vozes.

Photo-novels appeared in Italy in the mid-1940's. Several factors concurred in their creation: the personal hunch of an editor who envisioned a hybrid form between the sentimental popular romance and comics; the newspaper serials; and the illustrated film abstracts that published in the printed media. We may consider this last component the most significant: the photo-novel is, above all, a by-product of the film industry. Thus, although originally linked to the cinematographic medium, the photo-novel later became a new way of recounting original stories, enjoying great popular success in several countries like France and Brazil, besides Italy itself. Photo reportage, on the other hand, is one of the specific forms of photojournalism. Modern photojournalism originated with the German illustrated magazines of the 1920's and 30's. Photo reportage is not concerned with the isolated image but employs a sequence of images (photographs) to achieve a narrative logic: photo reportage must have a beginning and an ending. The present article draws a parallel between the concepts of photo-novel and photo reportage. It examines the convergences between both genres with regard to critical receptiveness both to their content and to their form – which combines text and image. It also looks at issues related with the concept of narrativity, with the aim of diluting the eventual boundaries between these two narrative forms

Born as a gender of the Dutch painting of the 16th century, still life served to both a merely decorative taste and the need of deep reflections about the ephemerality of the human presence in the world. While vanitas had as a function to recollect that pleasures and appearances are ephemeral; while memento mori induced to reflection about life and death, reaching in both the forms and the allegorical character. Since the early days of photography, the model is the painting, and the theme of still life appears both in classics like Talbot and Bayard, and in modern Rodchenko and Cartier-Bresson. In the Brazilian modernist poetry, the reading of “Maçã”, by Manuel Bandeira, has already become classical as a cubist still life. Our work aims to investigate settings that the theme finds in the contemporary poetry of Paulo Henriques Brito and Ana Martins Marques, as well as in photographs of Robert Frank and Francesca Woodmann and in a video of Sam Taylor Wood, enhancing its indexical, allegorical and narrative character.

Pride and Prejudice, the novel authored by English writer Jane Austen, may be considered one of the well-remembered novels from the history of literature. Even though it has been two centuries since its publication, the narrative presents discussions that reverberate nowadays, such as the social role of women and criticisms to a society that privileges appearances. The novel has been adapted several times to various formats such as film, television series or reread onto other literary works. The first attempt to adapt it for the internet is the webseries The Lizzie Bennet Diaries, 2012,broadcasted on a channel on youtube.com. The webseries also created characters’ profiles on social media such as Twitter, Facebook and Tumblr, allowing audience interaction. One hundred episodes were produced in an effort to bring a contemporary view of the novel by presenting a new post from the main character’s vlog at each episode. This article aims to analyze which elements of literary narrative were preserved with this particular adaptation of the novel to a webseries considering the necessary contextualization to maintain verisimilitude.

This paper proposes to relate autobiographical text to comics, in particular the graphic novel format. Traditionally comic books were usually related to humorous themes and a minor form of art, mainly because of a limited graphical technique due to the low quality of the printing process and this media origins which isassociated with American newspaper and European caricature, in both cases they do came from a non-traditional form of art or literature. During the history, comics development faces many changes concerning both thematic and artistic. In 1978, the cartoonist Will Eisner release the book A Contract with God: and Other Tenement Stories, considered for many as the first graphic novel and an important point in comics development in format and thematic sense. In 1975, Phillipe Lejeune presents the book The Autobiographical pact, in which he exposes his criteria to define a text as autobiographical. The proximity of those books’ release denotes an important aspect in this period, which provided a changing in many narrative medias, this autobiography element shows itself as a relevant aspect to understand comic’s production, particularly between 70’s and 80’s. In this sense, the present paper aims to identify the autobiography presence in comics and to show how it is affected by them. The presence of autobiography in comics shows themselves as a new possibility to explore this young media. It favored new possibilities in the medium, allowing a more personal and mature approach, a significant changing from super heroes thematic. To analyze this aspect, this work will focus on two important graphic novels: The Dreamer, by Will Eisner, and Maus: a survivor’s tale, by Art Spiegelman.

This paper aims to build a theoretical support in intermediality studies to a doc-poetry creation on the poem If by Rudyard Kipling. Despite of being short, If is a poem that offers multiple interpretations because it suggests cycles and growth, it stimulates the creation of images.  This poem selection went through our perception of the central presence of the embodiment, and therefore it is quite translatable into body and image to create a new media. Its interpretation by the language of doc-poetry becomes a mean of establishing new creative ways of interpreting the poem. As a transcreation process, the choreography’s composition procedures have considered the original’s poem structure, and also the body’s perception. The creative ability of source text transformation into a different media can expand its interpretative possibilities. In this case, cinema, dance/body and poetry were used as media for creating a new artistic expression, which we not permanently term doc-poetry. The choreographic body and a mix of technicalities reveal a potentiality to express beyond the speeches. When crossing theory and practice it is possible to think and test the body in other media and also as a new media itself. Therefore, working the body and the film as artistic and interpretative possibilities of written text is a way of seeing new potentials when reading. Therefore, the research challenge was to work the poem If by the bias of embodiment, where the choreography turns theory, the body, a new media, while dance and cinema, a way of reading poetry.

Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula – EUA – 1992 - dirigido por Francis Ford Coppola e roteirizado por James V. Hart), adaptado do romance gótico “Drácula”, do escritor irlandês Bram Stoker, configura-se exemplar para uma discussão do processo de transposição da Literatura para o Cinema. Buscou-se apontar, além das equivalências e diferenças entre os textos e as duas formas artísticas, também a compreensão do contexto de produção e de recepção e da função do texto-alvo como fatores que fundamentam as escolhas criativas. Nesse filme, encontram-se atualizados a essência da narrativa gótica e o imaginário do vampiro no cinema; ou seja relações intersemióticas (entre romance e filme) e intertextuais (entre os filmes, os “textos” do cinema). A personagem do morto-vivo que é, por princípio, dúbio, cumpre no filme de Coppola o papel duplo de heroi e monstro. Sendo toda personagem ficcional o ponto zero das coordenadas espácio-temporais,  essa dubiedade é responsável pelo paralelismo entre a narrativa de horror e o drama romântico.

O seguinte texto é a abertura do Dossiê Intermidialidade, do segundo volume da edição de 2015 da Revista Lumina. 

Retextualizar, conceito de Bettetini (1996), é a operação de mobilizar texto de um certo domínio, o literário, por exemplo, para o científico. Com o objetivo de discutir questões tradicionalmente centrais, ou emergentes, relativas ao consumo de bens materiais e/ou simbólicos, temos desenvolvido pesquisas sobre o discurso publicitário por meio de retextualizações de obras de ficção contemporâneas. Dessa vez, vamos nos valer do conto O pôster, de Luis Fernando Verissimo, para investigar algumas das estratégias discursivas mais exploradas pela publicidade, apoiando-nos em estudos da retórica publicitária e em pressupostos teóricos da Análise de Discurso de linha francesa.

Tomando como base a pesquisa empírica realizada nos últimos anos (construída não só a partir da coleta, seleção e análise de matérias veiculadas na mídia impressa tradicional e material postado nas redes sociais, mas também de observações de campo e entrevistas semiestruturadas realizadas com os atores), buscou-se – a partir do estudo da trajetória do grupo musical Songoro Cosongo – analisar a relevância das sonoridades latinas para o crescimento do carnaval de rua e das fanfarras nos últimos anos na cidade do Rio de Janeiro.