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This paper discusses the outset of the relationship between anthropology and photography in Brazil, aiming to systematize, for educational purposes, a history of the photographic production of an ethnographic character produced in the country from mid-19th to mid-20th century. That is, a timeframe prior the institutionalization of the discipline in Brazil, and the creation of the first research centers for Visual Anthropology, in the 1980s. Simultaneously to organizing such productions, we point gaps in the traced history that indicate important future developments. Thus, this paper addresses a story to be reconstructed that, even so, is worth telling.

In this essay, I propose to give form to my mother’s shared remembering as well as to experience my own memories with photography by putting myself into an activity of imagination during a trip to the RecôncavoBaiano, land of our ancestrality.

Este ensaio explora certa configuração estético-política presente na fotografia de uma manifestação do dia 20 de junho de 2013, na Avenida Paulista, em São Paulo. Essa imagem anuncia uma partilha do sensível (nos termos de Rancière) em movimento, que será explorada num conjunto de fotografias de manifestações de rua de 2013 e 2018. Essas imagens disparam inúmeras perguntas sobre uma nova geometria das formas de representação política e sobre as mutações nos modos de subjetivação, indicando disputas sobre as composições e distribuições instituídas nos modos de ação política contemporâneos.

Since 1971, with the festival 1ª Califórnia da Canção Nativa, music has established itself as a field of disputes between innovative and traditionalist tendencies in the Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG), and in the last four decades it has assumed a central role, constituting a language that agency transformations in the discourses and in the cultural order of gauchismo. The concept “campeiro” here is presented as a reconfiguration of the idea of nativism, consecrated after the festival 1ª Califórnia da Canção Nativa, a kind of transformation in the ontological order that approximates and intensifies the musical language directed to the life forms present in the Southern Brazil campaign. The material of this paper comes through interviews and conversations with musicians, poets and composers, and artists who participate in regional music events in Rio Grande do Sul.

Este artigo apresenta a dimensão performática e corporal das personagens de Oumarou Ganda e Petit Touré no filme Eu, um negro, de Jean Rouch (1958). Para além da análise dos enquadramentos, falas e edição, enseja-se dar ênfase à interpretação da dimensão performática, tanto dos gestos corporais e feições faciais quanto da impostação da voz off de Oumarou Ganda e Petit Touré. Se, por um lado, compreender de que maneira a dimensão performática e corporal de Ganda e Touré cria uma mise-en-scène própria, possibilitando pensá-los como nativo-a(u)tores, por outro, analisar o espaço de criação das personagens traz apontamentos para pensar na construção do conhecimento antropológico a partir da relação entre Rouch e seus interlocutores.

Based on an ethnographic scenario involving the recent construction of a statue of large proportions representing a catholic saint, this paper attempts to answer the following question: What constitutes a monument? This study articulates inspirations to guide the anthropology of objects with references that build a material approach of religion. The original role of Christ the Redeemer is taken into account as a prototype for a new kind of religious object. The presence of such objects denoting realist and colossal representations of religious figures is persistent given the crisis affecting monumental paradigms until the beginning of the twentieth century. The results imply these recent religious monuments of the sort function less as a memorial and more as a means to establish certain forms of catholic presence in public space.

“Los invitamos a caminar por los pasillos estrechos, asomarse a las celdas para imaginar cómo habría sido la vida en la cárcel”. This is an invitation to Ushuaia Museo Prison (Argentina) on its website. Inaugurated in 1902 and transferred from San Juan del Salvamento’s military prison, Ushuaia’s prison has a long trajectory. It is currently part of a historical, cultural, and tourist arena in the city just for being a museum. Documentaries and books in Argentina as well as their characteristics imply a certain correlation between tourism and this place. Coming from an old trial prison to become a museological and tourist place, it revitalizes memory. What were the necessary arrangements for such change? This article presents a correlation between two main events: the deactivation of the prison and the new function as a museum.

In my investigative process as a musician, researcher and professor, I approach the autoethnography with the intention of listening/seeing/understanding me (a little) better. Perhaps the most important question of research (and of life) that I have is this: how do I perceive the relationship between research and the arts at the Academia? As a result, I wrote a poem manifesto (!?) that opposes certain research conventions in favor of a greater disciplinary and methodological fluidity in the art based research.

Review about Koch, Gisela Cánepa e Ingrid Kummels (org.). 2018. Fotografia en América Latina: imágenes e identidades a través del tiempo y el espacio. Lima: Instituto de Estudios Peruanos. Edited in English as: Photography in Latin America: Images and Identities Across Time and Space. Bielefeld: transcript, 2016.   Fotografia en América Latina (2018), the book edited by Gisela Cánepa Koch and Ingrid Kummels, gathers a series of articles regarding different photographic collections produced in Latin American contexts, and the relations embedded in producing each of them. The book offers a panoramic view of the proximity and gaps among different historical periods, different perspectives provided by anthropologists and their research collaborators through time, and different traditions of Latin American cultural and anthropological studies.

Tradução do texto Towards an Anthropology of the Body, de John Blacking, publicado em The anthropology of the body (London: Academic Press, 1977), feita por Érica Giesbrecht, Laís Salgueiro e Ferran Tamarit Rebollo.

As práticas da arte contemporânea são frequentemente descritas ou como projetos ou como processos. Mas quando é possível dizer que um projeto ou processo artístico está finalizado? Como é avaliado? Este se torna um produto? Neste artigo, apresentarei uma obra de arte específica, The Artist and the Stone, onde um artista e um bloco de pedra de 22 toneladas foram trazidos da Palestina até Barcelona, Espanha. Por meio deste exemplo, irei explorar as diferentes temporalidades entre processo, projeto e produto na arte contemporânea. Minha premissa é que processo, projeto e produto são, frequentemente, justapostos de maneiras contraditórias em uma tensão contínua que acaba por revelar uma contradição mais profunda entre arte como forma de valor e arte como forma de vida.Tradução do texto The artist and the stone: project, process and value in contemporary art, de Roger Sansi, feita por Lindolfo Sancho.

Este artigo argumenta que um produto visual também é material, no sentido de que objetos visuais (mesmo digitais) podem circular pelos mais variados espaços e, dependendo do contexto, podem adquirir ou expressar propriedades muito diferentes. Este artigo baseia-se em pesquisas conduzidas pelo autor em arquivos de filmes na Índia e no Reino Unido. O objetivo é mostrar que os filmes de não ficção (e a duração das filmagens) filmados por oficiais coloniais britânicos e visitantes da Índia na primeira metade do século XX formam “documentos” visuais que se baseiam em convenções fotográficas e filmes anteriores. Simultaneamente, o cinema de ficção indiano toma forma, com o trabalho pioneiro de DG Phalke. Os cinemas usam os mesmos materiais, possivelmente os mesmos tipos de câmera, porém sem intersectarem-se. Conclui-se que os filmes do período citado e posterior auxiliam entender as relações visuais entre o povo indiano como sujeito e os colonizadores britânicos.

This article is about characterizing the creation process of Mundaréu, one of the first Anthropology podcasts launched in Brazil. It is produced as a partnership between the Laboratory of Advanced Studies in Journalism (LABJOR) at Universidade Estadual de Campinas and the Department of Anthropology at the Universidade de Brasília. The article discusses definitions of podcast, podcasting, podosphere, podcasts as science communication and Anthropology podcasting as an activity of teaching, research and extension. The article presents and reflects on Mundaréu’s production steps and creation process along the last biennial.

Editorial of the 5th Volume of GIS - Gesture, Image and Sound - Anthropology Journal.

Ensaio fotográfico sobre as giras da Rainha Pombagira Sete Encruzilhadas na Cabana do Preto Velho da Mata Escura, em Fortaleza, CE. Um trabalho, uma baia, uma antropologia macumbeira que movimenta e enfeitiça. As imagens encantadas desvelam o que se pode olhar e guardam os segredos sagrados, gestos. O visível e o invisível se encontram revelando poéticas, interstícios e conhecimentos.  

Este artigo tem por objetivo refletir sobre as fotografias periciais necroscópicas realizadas em casos de letalidade policial ocorridos na cidade de São Paulo e, por meio da bibliografia atinente à antropologia da imagem e da fotografia, aproximar e afastar análises de alguns autores que também trabalham a relação entre imagem e morte. Por meio da análise de cinco imagens retiradas de laudos necroscópicos de processos judiciais e inquéritos digitalizados no Tribunal de Justiça do Estado de São Paulo, busca-se entender como os usos e os contextos de produção dessas fotografias nos permitem compreender a maneira como expressamos e encaramos certas mortes.

Developments in semba in Angola, from "live" to "online" performances, and its heritagization, have provoked much discussion among its communities of practice (Wenger-Trayner and Wenger-Trayner 2015) and other imagined communities (Anderson 1983). This article concerns on-going research, based on collaborative work with key interlocutors on the compilation of the website sembapatrimonial.com as a methodological approach. Based on a series of collaborative posts, the interlocutors discuss dissensus (Rancière and Corcoran 2010) in the various visions and versions of heritage in the present, a process of “past-presencing” (Macdonald 2013).

This essay took place through an incursion to the Igarapé do Baré, a watercourse of black waters that flows into the headwaters of Lake Amanã, which gives name to a Sustainable Development Reserve, in the lower Japurá River, State of Amazonas. The research I have been developing has an ethnographic character and comes from archaeological questions about construction and transformation of places, connecting them to the process of anthropization of the biome. It seeks to understand how contemporary riverside collectives are inserted and relate to the ancient history of Amazon and landscapes where archaeological sites are. The images are like vestiges of my own research path in archaeology as a practice of meaning. These photographs are indices of an expansion of a view- previously directed at human marks about the places – now filled with signs and traces of animals, plants and cosmological beings that populate the waters and forests of Amanã.

O texto trata da realização do vídeo etnobiográfico Pascual Toro, flautero. Refiro, em primeiro lugar, a proposta teórico-metodológica do cineasta e antropólogo argentino Jorge Prelorán (1933-2009) que inspirou o trabalho. Num segundo momento, descrevo as características do repertório e do gênero executado pelo protagonista do filme no ritual arete guasu para explicitar as razões que guiaram a organização do projeto de edição. Por sua vez, discorre-se sobre o valor da individualidade no âmbito da música de flautas do arete guasu argumentando que o método etnobiográfico é um caminho fecundo para compreender as conexões que sustentam as habilidades para ser um bom instrumentista nesse universo.

Gametócitos de Hepatozoon canis, medindo 9,56 µm x 5,60 µm, foram identificados no citoplasma de leucócitos circulantes de dois cães atendidos no Hospital Veterinário da Universidade Federal de Uberlândia. Essa hemoparasitose ocorreu associada à infecção por E. canis. É relatada a primeira ocorrência do H. canis em Uberlândia, Minas Gerais.