Repositório RCAAP

Neste depoimento, Tatiana Belinky reflete sobre como a infância promoveu seus primeiros contatos com o teatro e a literatura, relacionamento que se desenvolveu afetiva e profissionalmente durante toda sua história de vida. O trabalho de adaptação para teatro e televisão progrediu principalmente no campo da literatura que, por sua vez, sempre dialoga com peças extraídas do folclore, da Bíblia, da literatura mundial. Boa literatura, selecionada com critério. Livros pequenos de tamanho, mas não são livrinhos. Combinam a dimensão do maravilhoso à dimensão política. Afinal, são portadores de mensagens que precisam ser entendidas e interpretadas. Em um conto de fadas, por exemplo, interagem oprimidos e opressores, lutam pobres contra ricos. São inúmeras experiências que aprofundaram e refinaram as percepções e a comunicação de Tatiana Belinky com um universo mágico, rico e criativo.

A autora, com esta experiência, mostra o desenvolvimento de um método aplicado para a inclusão de temas transversais na prática educativa, conforme prevêem os Parâmetros Curriculares Nacionais. A proposta foi implantada junto a alunosprofessores da disciplina Metodologia do Ensino de Ciências, do Curso de Pedagogia em Regime Especial da Universidade Estadual Vale do Acaraú (UVA), em São Luís, no Maranhão. O meio ambiente foi o tema selecionado para este trabalho, programado para ser desenvolvido com atividades “intra” e “extra” sala de aula. Envolveu etapas que vão desde a sensibilização e percepção ambiental, recorte espacial e temático, até visitas de campo e elaboração de relatórios que subsidiaram a análise interpretativa e a avaliação dos resultados, pelos quais se constata a validade desta proposta metodológica que, além do aprendizado, propicia aos participantes um momento de reflexão e revisão sobre a prática, sugerindo possibilidades de caminhos para novas realizações e atualizações do trabalho educativo.

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Baseado em documentos internos da Radiobrás para a orientação jornalística de suas equipes, este artigo – além de apresentar toda a estrutura de operação e os diversos serviços prestados pelos canais de comunicação da Radiobrás – discute as questões de valor e compromisso com o interlocutor, fundamentais aos processos responsáveis de comunicação, independentemente de sua esfera de produção: pública (financiada pelo governo) ou privada (financeiramente autônoma). A Radiobrás, como instituição pública de prestação de serviços, prima e garante a qualidade de sua produção editorial. Os jornalistas da casa não precisam recorrer a qualquer tipo de apelação mercadológica ou sensacionalismo para conquistar audiência. O jornalismo da Radiobrás tem foco no cidadão, e não no mercado. O tripé Cidadania, Estado e Governo sustenta a pauta da Radiobrás. A linguagem é trabalhada para que o cidadão entenda a notícia e perceba como aquele fato impacta e gera mudanças em sua vida. 

O filme Abril Despedaçado, de Walter Salles, é suporte pedagógico para um trabalho interdisciplinar rico, criativo e abrangente. Além do diálogo com a literatura – o filme é uma adaptação de um romance albanês – e a poesia, sua música e fotografia são elementos que dão suporte para um trabalho interdisciplinar em sala de aula, pela interface estabelecida entre cinema e arte. Mas a abertura a outras interpretações não se restringe a esse campo. Amplia-se com análises históricas, geográficas, culturais e sociais que o filme permite. A autora recupera ainda a possibilidade de exercício dentro do campo da linguagem. A palavra e a sua ausência que definem os códigos e os diálogos sobre a vida e a morte. A palavra como recurso para despertar o imaginário e reconduzir a trajetória narrativa, recriar o destino. Palavra-poesia transformada em imagens que dispensam palavras, porque possuem uma outra forma de escrita: a escrita fotográfica, a escrita cinematográfica permeada por uma escrita musical. O importante neste exercício é a abertura ao diálogo com a obra e a interpretação dos significados que ela sugere. 

A transversalidade é a marca das três atividades sugeridas para sala de aula. O objetivo é refletir, por meio de diferentes suportes e abordagens, questões como identidade cultural, memória, conscientização e construção do sujeito, aluno ou professor, que integram o processo de ensino e aprendizagem. Cada uma das propostas contribui para a reflexão sobre a prática pedagógica e seu potencial de transformação, resgate e atribuição de significado à realidade. Os artigos publicados neste número de Comunicação & Educação, que sustentam as atividades sugeridas, são: O pedagógico no cinema e a formação docente: um diálogo sobre as questões de gênero; Literatura na televisão: história, memória e biografia; Memória cotidiana e comunicação; e Audioaula: o som como suporte pedagógico em sala de aula. A autora ainda sugere a leitura de Produção em rádio, artigo publicado na edição n. 26 ano IX, de Comunicação & Educação.

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Recupera a proposta editorial da revista e seus pressupostos firmados sobre o campo comunicação/educação, de 1994. Naquele momento, “Destaca que a publicação proporcionará aos leitores instrumentais para a compreensão dos mecanismos utilizados pelos meios de comunicação para a edição do mundo. Conhecimentos fundamentais a serem tratados em sala de aula, pois  colaboram para a formação do receptor crítico, permitindo-lhe o exercício da cidadania”.

Observamos atualmente uma crescente utilização do audiovisual na produção de materiais educativos, porém, quase sempre, sem a contrapartida de uma reflexão sobre o alcance pedagógico da imagem em movimento. Interessados sobretudo no conteúdo a ser passado, os vídeos educativos, em geral, acabam reproduzindo a estética da televisão e do cinema industrial, que raramente permite o estabelecimento de uma relação de aprendizagem satisfatória com os filmes. Este artigo analisa dois filmes educativos do cineasta Humberto Mauro: Azulão (1948) e O João de Barro (1956), produzidos pelo Instituto Nacional de Cinema Educativo (INCE). A partir de uma investigação sobre o método do cineasta, tentamos entender como ele representa a natureza em seus filmes. Buscamos com isso contribuições para uma discussão mais aprofundada a respeito da aprendizagem com imagens, avançando algumas sugestões para a produção contemporânea de vídeos educativos.

O texto apresenta uma reflexão sobre as possíveis formas de incorporação das tecnologias de informação e comunicação nas sociedades atuais. Busca destacar a tensão entre organizações sistêmicas e o ato criativo no uso dessas tecnologias. Através da análise das relações de poder, especialmente a partir de referências propostas por Michel de Certeau, pretende pensar a utilização do potencial tecnológico para a reinvenção das atuais relações humanas dentro de uma economia capitalista.

This article, addressed to beginners in research, comments on the constructive initial movements to develop a project. After proposing that the usual claim for research hypothesis may lead to flaws in qualitative research, it emphasizes the preliminary work of constructing the research problem. It lists basic characteristics of an adequate problem, discarding nonpromising types. Upon that basis, it proposes some topics on problem construction, by means of a five steps exercise. Finally, it suggests a relationship between the plan of observation (the investigation itself) and the construction of the problem.

O presente texto ressalta a relevância do papel da instituição escolar na sociedade contemporânea, destacando, porém, alguns desafios que cercam os educadores neste novo milênio, principalmente quanto à necessidade de reconhecimento e de aproveitamento das inúmeras aprendizagens que ocorrem além dos muros da instituição escolar, aproximando o discurso didático-pedagógico de linguagens  constitucionalmente não-escolares.

Stories are among our most basic units of communication. We are socialized through       narrativity, though we can be educated through rationality. The role of stories in a social explanation was analyzed in fields as diverse as psychology,sociolinguistics,political sciences, history, anthropology,law and communication. Human beings think, perceive, imagine and make moral choices according to their narrative structures. However the effects of sharing narratives have been well documented for children in educative environments, as culture carriers, and for the sick people, relatively small academic attention was focused on how listening to narratives affects the members of traditions and spiritual communities. Though, storytellers themselves have recognized for long time the power of narratives to take the listeners from the pain in a moment to the “and they all lived happily ever after”. Oral tales came before written texts in all spiritual traditions. To focus the discussion, three terms are clarified: spirituality, faith and religion. Here, an intersection is given to frame the discussion of stories: attention is given to the use of oral stories inside spiritual practices, to goals that generate faith and to religious institutions. People have a basic necessity of spirituality to help them in giving sense to the world and frame their choice on what to believe or reject, determine what to valorize and guide to behavioral choices. Religions offer more specific structure, support and foundation for a central spiritual need. Storytelling is a vital tool for reaching these necessities and goals.

Principais momentos da mesa redonda realizada em comemoração aos dez anos da revista Comunicação & Educação. Foram reunidos os idealizadores e os colaboradores mais próximos da revista para um encontro memorável, no qual se registraram relatos sobre o projeto editorial da revista, sua proposta multidisciplinar que alia teoria e prática e o processo de produção em parceria com editora comercial. Os participantes também destacaram a importância da rede de colaboradores que se  formou para dar sustentação à revista, bem como o papel de Comunicação & Educação na consolidação de uma área de pesquisa e trabalho acadêmico que se desenvolveu em toda a América Latina a partir dos anos 1990.

O artigo propõe uma reflexão sobre dois filmes recém-lançados em DVD, As Invasões Bárbaras, de Denys Arcand, e Adeus, Lênin!, de Wolfgang Becker, exibidos anteriormente nas salas brasileiras de cinema e que tematizam de maneiras distintas as transformações experimentadas com a queda do muro de Berlim, o desmantelamento da União Soviética e a ascensão hegemônica do capitalismo globalizado. Os filmes têm ainda em comum o fato de terem como protagonistas filhos lidando com seus respectivos pai e mãe gravemente enfermos. A presença das duas gerações marca metaforicamente a passagem de um estágio a outro da história recente. A autora observa a pertinência da temática na cultura contemporânea e a relativa escassez de obras cinematográficas a respeito. Por remeterem a questões fulcrais do momento em que vivemos, não obstante, o tempo da recepção é lento e requer a elaboração de complexos processos cognitivos que ocorrem em ritmo próprio, alheios à aceleração dos fluxos do capitalismo pós-industrial que parecem estar a reconfigurar os ritmos da existência nesta modernidade tardia. Para a autora, os filmes analisados afirmam o afeto e a cultura como antídotos contra o niilismo e a indiferença para com o que se passa à nossa volta.

O depoimento de FernandoScavone reconstrói sua relação com a fotografiaa partir dos objetos com os quaisconviveu. A familiaridade com máquinasjá fora de uso, as quais desmontava, feznascer a intimidade que seria determinantena orientação do campo no qual viria aatuar profissionalmente. O relato dessatrajetória mescla a curiosidade infantil e o processo de descoberta. Paulatinamente,as lembranças da infância e adolescênciase entrelaçam com a história do desenvolvimentotecnológico da máquina fotográficae da fotografia, num traçado emque a realidade sugerida pela aparentefusão entre fotografia e objeto fotografadocede lugar, com o sistema digitale a conseqüente redução de custos, àvisibilidade dos recursos de manipulaçãoda imagem e à “consciência do meio” naprodução da fotografia.

Trough manipulation of images such as drawings, the use of graphic animation and video making resources for scientific publishing, a group of teenagers who attend 6th level of elementary school at Frederico Peiró rural school situated in Peirópolis community, 30 km far from Uberaba in Triângulo Mineiro county, express their spontaneous scientific conception regarding the geologic formation of the Earth, the arising of dinosaurs, reproduction and feeding of rural animals and the understanding of pollution in their community. The spontaneous conception of those teenagers about scientific themes associated to different activities proposed resulted in three videos for scientific publishing: Dinossauros, Águas de Peirópolis and Mundo Rural. The videos were idealized and produced between july/2000 and july/2001, under technical and research support of Pró-Reitoria de Pesquisa e Extensão at Universidade de Uberaba in Minas Gerais.

O poeta, dramaturgo, agitador cultural Vladmir Maiakovski nasceu em 7 de julho de 1893 no pequeno lugarejo de Bagdadi, na Geórgia. Produziu uma das mais significativas obras poéticas do nosso tempo. Engajado desde o primeiro momento na revolução russa de 1917, seria um dos líderes da renovação literária e artística na recém-criada URSS. Inspirado nas posições futuristas e cubofuturistas, procurou integrar novas formas de composição poética aos temas com os quais trabalhava. Ao final entrou em choque com as posições stalinistas que predicavam uma arte de cunho naturalista, de pouca capacidade inventiva. Com a máxima “não há conteúdo revolucionário sem forma revolucionária”, Maiakovski sinalizou com um tipo de criação em dissonância com o caráter panfletário que tomou conta da arte soviética no período. Suicidou-se em Moscou no dia 14 de abril de 1930. Tinha 37 anos.

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The author observes that the rationality built along the XVIII and XIX centuries perfected our look in perspective and lead us to understand the knowledge in a fragmentary way. The more sciences deepened their studies bringing advances and benefits in different areas and languages, the more the distance between these subjects and the possibility of understanding them as parts of a whole and perceive their interferences in the knowledge process was increased. To perceive these connections, this article proposes the work with three motion pictures that will allow an exercise relating historical periods, artistic languages and themes: Girl with a Pearl Earring (XVII century), by Peter Webber; Mary Shelley’s Frankenstein (XIX century), by Kenneth Branagh; and Blade Runner, by Ridley Scott (XX century). Other approaches and comparisons suggested by the author are the conception of time and space in these pictures and the specific languages in each of them. Plastic arts, literature and cinema become a way of knowing history and revealing the human nature.