Repositório RCAAP

Esta pesquisa tem por objetivo apresentar um perfil de radiocomunicadores bolivianos que atuam em emissoras voltadas aos imigrantes andinos na cidade de São Paulo. O recorte está focado no papel que os perfilados desempenham como comunicadores, mostrando, assim, as opiniões deles a respeito das rádios, do trabalho que fazem, das dificuldades que enfrentam e do conteúdo que transmitem, com interesse específico nas notícias, a saber, no radiojornalismo. O planejamento da pesquisa foi dividido em quatro fases: elaboração do método, levantamento bibliográfico, a execução dos perfis de dois comunicadores e análise. O método da dissertação foi baseado nas definições de perfis, de Sérgio Vilas-Boas, na escrita literária pautada nas pesquisas de Edvaldo Pereira Lima e Monica Martinez, e na execução de entrevistas semiestruturadas, com base nas definições de César Augusto Bernal Torres. A pesquisa apresenta características do trabalho desses comunicadores, desde a formação até a produção radiofônica, especialmente no jornalismo e o papel que desempenham como radiocomunicadores latino-americanos.

A presente dissertação busca radiografar a realização de \"São Paulo Sociedade Anônima\" (que teve o título provisório \"Agonia\"), escrito e dirigido por Luiz Sérgio Person. O filme foi produzido em 1964 pela Sòcine Cinematográfica Ltda., fundada por Renato Magalhães Gouvea, e lançado em 1965. A pesquisa concentrou-se no arquivo do produtor, que tem um material quase totalmente original, que vai da lista dos acionistas até as mais de 30 críticas, inclusive da imprensa italiana, além de entrevistas e depoimentos inéditos de Person. O material complementar foi obtido na biblioteca da Cinemateca Brasileira. A partir das leituras, foram realizadas entrevistas com o próprio Renato, com o montador Glauco Mirko Laurelli e com a atriz Ana Esmeralda. \"São Paulo Sociedade Anônima\", além de suas qualidades artísticas, teve um modelo diferenciado e profissional de produção e, principalmente, de marketing. Para completar, fiz a proposta estética de remontar o filme, colocando a narrativa original, de flashbacks, em ordem cronológica sequencial e acrescentando-se trecho da poesia \"Agonia\", de Vinicius de Moraes, que serviu de inspiração para Person.

A pesquisa objetiva fornecer diretrizes na abordagem da alimentação, de forma que se disponibilizem subsídios práticos a quem se propõe a tratar do tema e a ampliar o debate acerca do assunto. Pode-se afirmar que as mídias que abordam dieta e nutrição baseiam-se no nutricionismo - a ideologia oficial da dieta ocidental - cujo foco é tratar o alimento como se ele fosse somente a soma de seus nutrientes, sempre sob aval do saber científico. A mídia também dispõe a alimentação como campo predominantemente voltado à dieta e nutrição, e constrói o discurso de que a alimentação do indivíduo e, por consequência, sua saúde, é uma responsabilidade individual e pouco vinculada a aspectos como à cultura e à política. Na ausência de um veículo midiático que contrastasse com essa abordagem, foi adotado como objeto de estudo o material didático do Projeto Educando com a Horta Escolar (PEHE), que surgiu em 2005 e foi realizado pelo Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação (FNDE), em parceria com a Organização das Nações Unidas para a Agricultura e Alimentação (FAO). A metodologia do PEHE consiste em uma estratégia em Segurança Alimentar e Nutricional, de maneira que se efetivem os princípios do Direito Humano à Alimentação Adequada (DHAA) e da Soberania Alimentar. De caráter transdisciplinar, seu material comunicativo propõe a execução de uma horta comunitária, bem como um laboratório para abordar temas como saúde, nutrição e economia. Como resultados são fornecidas 32 diretrizes na abordagem da alimentação, divididas em quatro temas centrais. No que concerne à análise do PEHE, foram detectadas seis temáticas centrais. E, tanto as diretrizes quanto a apreciação crítica do objeto se deram pelo método da análise temática, em conjunção com a pesquisa documental. Pode-se afirmar que as diretrizes trazem à tona quanto o questionamento do tema alimento é intersetorial, político e, por consequência, de interesse público. E, ao tornarem públicas tais questões, os diversos setores envolvidos - sobretudo o Estado, a indústria alimentícia e o jornalismo - deverão rever suas políticas e estratégias em torno do alimento

Esta pesquisa apresenta uma exploração teórica e aplicada sobre algumas das premissas fundadoras da teoria da midiatização. Usando como objeto de estudo o subcampo gastronômico da cidade de São Paulo, o trabalho analisa as mudanças produzidas pela saturação midiática nas diferentes fases associadas à análise dos campos de produção cultural de Pierre Bourdieu (1986): articulação histórica do subcampo (França e Brasil) e sua posição em relação ao campo de poder, construção do espaço social do subcampo e articulação das relações entre agentes a partir do seu volume e configuração de capitais durante o período 2014 - 2016, e a análise das práticas constitutivas do habitus dos agentes participantes. Com o objetivo de posicionar nossa abordagem teórica-metodológica, articulamos um panorama abrangente da produção teórica sobre a midiatização que integra tanto contribuições de autores latino-americanos quanto as explorações feitas pela corrente prática. Partindo do entendimento de que preponderância midiática dentro dos campos societários pode ser entendida partir da articulação de um meta-capital midiático (COULDRY, 2012) e a introdução de capitais relacionados com a mídia (DRIESSENS, 2014), a pesquisa examina a incipiente institucionalização de duas práticas midiáticas associadas com a visibilidade e a atenção nas disposições de 4 agentes diferentes: cozinheiro; crítico, guia gastronômico e consumidor. Os resultados da pesquisa evidenciam que se bem os capitais midiáticos ainda sejam pouco valorizados pelos agentes dominantes, sua aquisição - a partir da performatização das duas práticas midiáticas analisadas - está-se transformando em uma estratégia imperativa de manutenção e subversão de posicionamentos no espaço social.

Sendo as histórias em quadrinhos um elemento constituinte da cultura visual do brasileiro a partir do final do século XIX, desde os anos 60 do século XX tem havido iniciativas no sentido de usar a sua linguagem na comunicação interna e em ações de treinamento e desenvolvimento de recursos humanos de organizações públicas e privadas no Brasil. Após um pico nessa prática nos anos 90 - quando da disseminação de novos conceitos de gestão da qualidade que chegavam ao país - a partir de meados da década seguinte esse uso foi diminuindo, permanecendo atualmente em relativa estagnação. A pesquisa teve como objetivo geral apresentar essa transição e demonstrar que mudanças econômicas, organizacionais, culturais e tecnológicas ocorridas em anos recentes no Brasil demandaram um novo modelo para a gestão de recursos humanos nas organizações, considerando comunicação interna e treinamento como faces de um mesmo processo. Como os quadrinhos de uso corporativo ainda são associados ao modelo anterior de gestão, uma das hipóteses é que esses fatores teriam levado ao seu declínio em organizações no Brasil. Neste caminho buscou-se definir o que são quadrinhos de uso corporativo, ainda dentro do modelo tradicional de gestão (e enquanto subgênero da linguagem das histórias em quadrinhos convencionais) fazer breve resgate histórico do gênero desde os anos 60 até a primeira década do século XXI, passando pelo boom dos anos 90; apresentar a transição de modelos a partir da virada do século XX para XXI e situar os quadrinhos de uso corporativo no atual momento em função dessa transição entre modelos (a partir do olhar de organizações que utilizam o gênero ou que não utilizam ou que já utilizaram e não o fazem no momento) analisando o nível de aderência do gênero ao atual modelo para comunicação interna e treinamento. Do ponto de vista teórico, o trabalho foi baseado em teorias clássicas da administração, em teorias da gestão da comunicação organizacional, em teorias de treinamento e desenvolvimento de recursos humanos e no paradigma da Complexidade de Morin.

O Brasil sediou dois megaeventos esportivos com repercussão global nos anos de 2014 e 2016: a Copa do Mundo FIFA e os Jogos Olímpicos. A grandeza de ambos, juntamente com uma série de acontecimentos políticos e econômicos relevantes, fez com que o país estivesse presente frequentemente no noticiário mundial. Tal cobertura jornalística foi realizada, em parte, por correspondentes estrangeiros fixados em território brasileiro. Esta dissertação teve por objetivo o estudo da atual conjuntura da profissão e a análise de conteúdo do material jornalístico produzido por correspondentes estrangeiros vivendo no Brasil durante os dois anos em questão. Foram estudados 214 textos publicados nos sites dos jornais The Washington Post, The Guardian e Clarín. O estudo extrapolou o âmbito esportivo e analisou as publicações independentemente do assunto tratado, com o objetivo de compreender o que foi escrito sobre o Brasil e quais mensagens foram propagadas internacionalmente a respeito do país

A dissertação tem como questão inicial o processo de comunicação entre instituições de pesquisa e a comunidade não científica, atentando para o papel mediador do designer gráfico. Recorreu-se a dois referenciais teóricos da Comunicação: o Design da Informação - no qual insere-se o estudo da infografia - e a Divulgação Científica. Foi também compilado um conjunto de soluções infográficas, buscando-se identificar aspectos que qualificam uma comunicação visual eficiente, investigando-se não apenas atributos estéticos, mas também de caráter cognitivo. Por fim, propôs-se um modelo de análise empírico para infográficos jornalísticos, que foi testado em corpus proveniente da revista Pesquisa FAPESP, publicação de Divulgação Científica editada pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo. Os resultados gerados pelo modelo permitem visualizar as ênfases dadas, respectivamente, às seguintes funções de design: utilidade, precisão e satisfação; de forma que permita verificar a adequação do formato infográfico empregado ao conteúdo informativo - da reportagem - representado.

Este trabalho visa colaborar com a compreensão dos processos sígnicos de (des/re)construção de representações publicitárias da masculinidade hegemônica por meio da análise semiótica de extração peirceana de ações publicitárias que sugerem uma ressignificação dos sentidos hegemônicos da masculinidade, de modo a compreender quais são os sentidos alternativos produzidos por essa (des/re)construção. Para isso, entende-se a publicidade como uma tecnologia de gênero, a partir da compreensão de Teresa de Lauretis (1994) de que a construção semiótica do gênero ocorre por meio de diversas tecnologias sociais que produzem e promovem representações de gênero no campo do significado social. A noção de masculinidade é articulada no contexto dos estudos de gênero e abordada por meio da proposta de organização social das masculinidades de Connell (2005), que reconhece a existência de uma pluralidade de projetos de masculinidade que variam culturalmente e se relacionam por meio de dinâmicas de hegemonia, cumplicidade, marginalização e subordinação. A partir de revisão de literatura e em articulação com essa proposta, sugere-se que a representação publicitária da masculinidade hegemônica é caracterizada pelo modelo prototípico de um homem branco, heterossexual, dominante, ativo, musculoso, jovem e bem-sucedido. A semiótica de extração peirceana é então aplicada a campanhas publicitárias veiculadas entre 2016 e 2019 que apresentam a masculinidade e sua ressignificação como eixo central, de forma que se analisam anúncios audiovisuais de Axe e Natura e também um anúncio audiovisual e uma campanha no Instagram de Mash. Os resultados sugerem que os sentidos de masculinidade engendrados por essas campanhas se fundamentam em uma perspectiva mais plural de representação masculina que por vezes ressignifica e por outras desconstrói os sentidos hegemônicos de masculinidade tradicionalmente veiculados pela publicidade, embora algumas das representações hegemônicas ainda persistam nesses anúncios.

Diante dos novos significados do consumo, da revolução digital e dos múltiplos papéis assumidos pela Publicidade na sociedade, é preciso repensar os espaços que tradicionalmente acomodam a formação acadêmica em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda. Acreditamos que exista uma dissonância entre os espaços de aula oferecidos convencionalmente no curso e as necessidades de ensino-aprendizagem e formação publicitária no século XXI. Por reconhecermos os espaços de aula como facilitadores e motivadores das práticas pedagógicas, consolidamos um framework de análise com cinco critérios que qualificam um espaço facilitador, sendo eles a hospedagem receptiva, a flexibilidade mobiliar, a interatividade digital, a autonomia de estudo e a criatividade espacial. A partir de um estudo de caso único no Departamento de Relações Públicas, Propaganda e Turismo da ECA USP, aplicamos o framework e avaliamos os espaços de aula da habilitação em Publicidade e Propaganda nesse Departamento, representados por um espaço de aula convencional (sala 30) e pelo Laboratório de Criação Audiovisual (sala 11). Nossa pesquisa foi aplicada com quinze pessoas, entre professores, alunos e técnica de assuntos administrativos do Departamento. Cem por cento dos entrevistados concordam que o espaço de aula pode ser um facilitador e motivador das experiências pedagógicas. Também diagnosticamos que os espaços de aula assumem diferentes identidades, representando características de seu perfil público, reflexivo, dialógico, prático e publicitário. Especificamente a partir do framework, constatamos que o espaço de aula convencional (sala 30) possui um baixo grau de facilitação das práticas pedagógicas. As maiores notas são nos critérios de flexibilidade mobiliar, hospedagem receptiva e interatividade digital. As menores notas são nos critérios de autonomia de estudo e criatividade espacial. Já o Laboratório de Criação Audiovisual (sala 11) possui um médio grau de facilitação das práticas pedagógicas. Sua maior nota também é no critério de flexibilidade mobiliar, seguido de criatividade espacial. As médias mais baixas ficam com os critérios de hospedagem receptiva, interatividade digital e autonomia de estudo, contraditoriamente ao que se espera para um laboratório prático. Os espaços de aula pesquisados, portanto, ainda não atingem sua máxima capacidade de facilitação e motivação das práticas pedagógicas condizentes com as demandas da Comunicação e da Publicidade do século XXI. Trabalhando em conjunto com outros elementos do currículo pedagógico e contando com o potencial humano em aula, os espaços podem ser aliados nos processos de ensino-aprendizagem.

Como pode funcionar uma linguagem tão problemática quanto a da publicidade? Foi baseada nesta curiosidade que nasceu esta pesquisa. A partir da percepção da presença do que chamou \"caracteres negativos do Discurso Publicitário\", engendrou-se uma investigação acerca das possibilidades de sentido desta Forma Discursiva. Constatou-se aí a presença de uma série de aspectos crítico-negativos, identificados como (1) A Dissonância de Voz; (2) o Caráter Hiperbólico do Discurso; (3) o Engajamento Improvável na Mensagem Publicitária; (4) As Palavras Fantasmas; (5) o Lastro Duvidoso e as Afirmações Capciosas; (6) a Incoerência, ou Esquizofrenia; (7) a Não Negatividade; e, por fim, (8), o Desvio da Materialidade. Todos estes caracteres teriam a potencialidade de funcionar como protuberâncias de sentido perceptíveis no Discurso Publicitário (DP), sendo capazes de desviar a leitura da mensagem para outras superfícies comunicativas. Este desvio teria funcionamento semelhante ao que poderia se chamar \"pacto fiduciário de leitura da propaganda\", ou o fato de o captador desta mensagem saber \"lê-la\" em níveis paralelos aos da mensagem exposta, como, por exemplo, o da \"imagética\" e do imaginário. A partir da identificação de três superfícies e seus nove subníveis, esta pesquisa procurou organizar a dinâmica comunicativa do DP, a qual chamou de Processo de Percepção e Produção do Sentido (PPS). Sugere que o captador da mensagem (termo alternativo a \"receptor\") tenha papel ativo não só na construção, mas na percepção de sentidos \"além? e \"aquém? do que é exposto, sendo capaz de identificar importantes signos no que se chamou a Forma da mensagem inserida num Contexto. São conceituadas aí, portanto, as Superfícies Expressiva, Formal e Contextual da publicidade, ao redor das quais se organizará todo o trabalho. O referencial adotado para construção destas teorias mescla algumas das principais correntes de análise da comunicação: a Teoria da Enunciação; a Análise do Discurso; a Semiótica Peirceana; a Semiótica \"Francesa\"; a Psicologia Social; e as Teorias Cognitivas. Foram selecionadas 154 (cento e cinqüenta e quatro) peças publicitárias para análise, divididas num corpus exploratório e outro confirmatório, este último voltado a validar as primeiras descobertas. Ao final, analisaram-se mais 10 (dez) peças publicitárias nas quais se investigou a interação de sentido entre as nove superfícies. Conclui-se que os caracteres negativos anteriormente identificados podem ser capazes de desviar a expressividade da mensagem para outras superfícies, dando origem ao que se chamou Efeito Secundário na Comunicação Publicitária, ou seja, o fato de surgirem novas \"protuberâncias\" de sentido (principalmente críticas), que são percebidas de forma consciente (durante processamento cognitivo controlado da mensagem) ou não (processamento automático da mensagem). Este desvio tornaria a mensagem publicitária menos \"expressiva\" e mais dependente da \"imagética\", do imaginário e de seus caracteres ontológicos, o que, por sua vez, poderia comprometer a ação de seu discurso a longo prazo. Defende-se, assim, o argumento de que a propaganda é um discurso \"presentificista\", voltado unicamente ao tempo presente, ideia que encontrou eco em algumas correntes de pensamento crítico acerca da comunicação, como as de Dominique Quessada e Lucien Sfez.

A cultura da participação abre no mundo digital um leque de novos e remodelados comportamentos do mundo clássico. Tanto os formatos de participação, quanto a colaboração e cooperação se ressignificam dentro da cibercultura. O que é fundamental para entender o consumo colaborativo. Este trabalho delineia um posicionamento conceitual do consumo colaborativo entre outros conceitos semelhantes como compartilhamento, cooperação e dilemas sociais, com o objetivo de diferenciar gradientes de colaboração dentro dos modelos de consumo colaborativo. Na investigação teórica, o que se encontrou foi uma linha tênue que distingue os graus de colaboração e cooperação pelo nível de envolvimento pró-social e a interação entre consumidores. Do ponto de vista da comunicação e do design de user experience, esse trabalho realizar um estudo de recepção que compara os elementos informativos gráficos mais recorrentes nos sites de consumo colaborativo com a percepção de importância desses elementos pelos usuários. Além de contribuir com uma escala de colaboração que pode ser aplicada em iniciativas desse tipo para classificá-las desde altamente cooperativas a altamente colaborativas. Os achados auxiliarão futuras pesquisas acadêmicas nessa área.

Objeto - Aliar a prática acadêmica à produção de conteúdo jornalístico segmentado, permitindo, especialmente, à Imprensa e, conseqüentemente, ao público em geral ter acesso aos textos elaborados por estudantes de Jornalismo. Desta forma, procura-se unir a elaboração de material qualificado com o estímulo ao aprendizado discente, utilizando-se as agências universitárias de notícias como modelos laboratoriais para esta finalidade, tendo as novas tecnologias um papel importante na expansão desta atividade nos cursos de Jornalismo do País. Metas - Identificar a importância da existência das agências universitárias de notícias para o aprimoramento acadêmico do aluno e seu papel como agente no processo de divulgação de informações jornalísticas à sociedade. Resultados - A escolha de três universidades de regiões geográficas distintas e a importância particular, em especial em relação a outros veículos laboratoriais, em razão da sua atuação social e agilidade, revelam a potencialidade desta atividade acadêmica que pode ser implementada em qualquer tipo de instituição, seja pública ou privada.

A dissertação teve como objetivo delinear o perfil de dois grupos: aqueles que mantêm a estrutura, como voluntários, do CMI site da Rede Indymedia representante nacional do jornalismo cidadão ou open source e também os que postam conteúdo nele, sem necessariamente ser voluntário. Como método, foram realizadas duas pesquisas empíricas, uma levantando dados mais objetivos do segundo grupo, e outra, baseada em entrevistas abertas, com o primeiro. Dos usuários foram obtidos dados como profissão, gênero, idade, orientação política, hábitos de navegação e postagem; e dos voluntários, valores, crenças, histórias de vida e atividades dentro do grupo. Também foram pesquisados os assuntos e formatos de texto mais recorrentes postados na seção aberta do site. O material obtido e o recurso a um referencial teórico apropriado propiciou como resultado uma análise do veículo e seus participantes à luz das teorias que tematizam: o papel das novas tecnologias na comunicação, e numa possível democratização de seu espectro; os conceitos de jornalismo; jornalismo cidadão, colaborativo ou open source; e jornalismo alternativo; as abordagens sociológicas do ativismo e dos movimentos sociais contemporâneos de uma perspectiva estratégica e cultural; e das relações dos movimentos sociais com a comunicação principalmente em relação às mídias que eles mesmos produzem, e que, fundamentalmente, por não se enquadrarem nos parâmetros do mercado, e focalizarem a luta por mudanças, podemos chamar de alternativa.

Este estudo busca identificar desafios e potências do fotojornalismo brasileiro no Instagram a partir de reflexões baseadas na proposição de que a origem das imagens técnicas teria provocado rupturas que remodelaram a atuação da imprensa e reorganizaram o espaço público contemporâneo. Para tais análises, partimos dos postulados de Vilém Flusser (2002, 2008), particularmente seus conceitos de imagem técnica, caixa preta e jogador. Assumindo que os desenvolvimentos tecnológicos da passagem do século XIX ao XX alteraram nossas percepções de tempo e espaço, pretendemos qualificar como tais transformações impactam a atual circulação de imagens técnicas em redes sociais como o Instagram , plataformas de comunicação que prolongam certas características da televisão, como a superação das barreiras linguísticas e a instantaneidade das imagens ao vivo. Também buscamos evidenciar como a curadoria algorítmica de conteúdos no Instagram , modelo matemático programado para mediação personalizada do mundo, nos parece desafiar a lógica tradicional do jornalista como gatekeeper e desgastar a linha entre as questões de ordem pública e privada. Para avaliar tais fluxos de informação na rede social, optamos por uma abordagem metodológica de coleta manual e observação qualitativa, a fim de termos maior familiaridade com as imagens selecionadas para o corpus . Assim, observamos a performance dos perfis dos cinco maiores jornais brasileiros (em circulação) - Folha de S.Paulo (SP), O Globo (RJ), O Estado de S. Paulo (SP), Super Notícia (MG) e Zero Hora (RS) - durante o mês de janeiro de 2019 no Instagram . No processo, foram encontradas 1.868 imagens, catalogadas em seguida para a composição de um panorama da atuação de cada veículo na rede social. Pretendemos, assim, identificar qual o espaço que fotojornalistas e notícias ocupam nos perfis de uma rede social imersa no entretenimento. Deste modo, ao longo deste trabalho, esperamos construir um denso repertório acerca dos desdobramentos das imagens técnicas e oferecer um observatório expressivo da experiência de tradicionais veículos da imprensa brasileira no Instagram .

Esta dissertação é um estudo sobre a construção do relato jornalístico sobre os acontecimentos que compuseram o escândalo conhecido amplamente como Mensalão. O trabalho reúne amostragem de materiais publicados no site Observatório da Imprensa após a incidência da cobertura jornalística a respeito das investigações e julgamentos que marcaram o andamento dos procedimentos jurídicos oficiais relacionados às acusações. O objetivo da pesquisa é identificar as formas com as quais se faz a construção de uma agenda de crítica que fixa o relato já elaborado na cobertura primária, delineando personagens e seus traços para protagonizar e ilustrar os fatos jurídico-políticos relatados. Pode-se verificar que é bastante comum o uso de adjetivos, expressões e passagens de histórias de vida para caracterizar e reforçar a construção de personagens na prática de crítica de mídia.

\"Roque Santeiro\", de Dias Gomes, é mais que o maior fenômeno de audiência da teledramaturgia brasileira. É uma obra em três atos, capaz de trazer à tona o início, o meio e o fim da ditadura militar brasileira, cada fase com suas diferentes formas de censura. No primeiro, temos a peça teatral \"O Berço do Herói\", em 1965, que daria origem à trama televisiva. A história de um cabo, falso herói da Força Expedicionária Brasileira, é censurada no dia da estreia. Dez anos depois, em segundo ato, uma versão da peça feita para a TV Globo, já com o nome de \"Roque Santeiro\" e 36 capítulos gravados, ganha o traumático título de a primeira telenovela integralmente censurada no País, um dia antes do lançamento, em 1975. Por fim, em 1985, duas décadas após a proibição da peça, a novela, em um nova versão, gravada com outros atores, vai ao ar, consagrada pela crítica e pelo público. Nesse terceiro ato, é embalada como símbolo da abertura política brasileira, mas, nos bastidores, enfrenta seguidos cortes da Censura, que não se desmonta no período da redemocratização, quando o País já tinha um presidente civil, mas não uma nova Constituição, que só seria promulgada em 1988. A base desta pesquisa são fontes primárias, que vêm à público pela primeira vez: cerca de duas mil páginas de documentos dos arquivos da Censura relacionados à obra e de todos os registros sobre Dias Gomes no SNI (Serviço Nacional de Informações), além de um diário pessoal em que ele narra o processo de criação de \"O Pagador de Promessas\", base de sua dramaturgia, e de correspondências entre o autor, a Globo e o governo. A esse corpus se somam reportagens da época e depoimentos de profissionais ligados a Dias Gomes especialmente concedidos para este trabalho, que pretende mostrar a força simbólica desse produto midiático (\"Roque Santeiro\") como revelador de um período histórico do País, a partir da relação triangular entre um célebre comunista, o governo militar e a maior emissora de televisão do País.

Na era do Big Data (FUCHS; CHANDLER, 2019), as redes são fontes de conhecimento cada vez mais relevantes e acessíveis. O YouTube se destaca como plataforma de vídeo e 67% dos usuários a utilizam para aprender algo novo (PROVOCKERS; GOOGLE, 2017). Entender a construção da sexualidade na contemporaneidade, passa por estudar o ambiente de rede como espaço de convívio e informação. Esta pesquisa se propõe a caracterizar a comunicação sobre sexualidade realizada no YouTube por influenciadores. Utiliza-se método exploratório, mesclando etnografia e análise de conteúdo, para identificar I) influenciadores relevantes na temática da sexualidade; II) sobre que assuntos falam III) que estratégias de abordagem usam. Os influenciadores identificados como mais relevantes são criadores de conteúdos profissionais que, tendo maior ou menor proximidade teórica com a área de saúde sexual e reprodutiva, tendem a mesclar informações de saúde e prevenção com aspectos opinativos, intersubjetivos, dando destaque para as características sociais e relacionais da sexualidade. Os usuários da plataforma formam uma audiência participativa e fazem parte da criação de conteúdo à medida que enviam perguntas e relatos que pautam o influenciador. Entende-se que este tipo de comunicação pode participar da construção da sexualidade a medida que apresentam informações e roteiros de conduta sexual (GAGNON, 1973). Considera-se que o uso da comunicação em rede a partir de influenciadores tem potencial para amplificar a promoção de direitos sexuais e reprodutivos, permitindo que os sujeitos possam ter autonomia para fazer escolhas conscientes e informadas, bem como aumentar a variedade de vozes que são referências no tema. Para tal é preciso observar dois pontos de atenção: I) as informações transmitidas nem sempre são acuradas ou atualizadas e II) é possível que as redes, apesar da diversidade, reproduzam hegemonias, estigmas e marginalizações.

O objetivo com este trabalho foi compreender o sentido sugerido pelos elementos sonoros que constituem a linguagem radiofônica. Dessa forma, buscamos entender como se dá a sugestão de sentido ao ouvinte por meio da performance da voz, dos efeitos sonoros, da trilha musical, do silêncio e do tratamento técnico. Elementos que devem ser associados ao repertório do ouvinte a fim de serem criadas imagens multisensoriais com base em uma mensagem que utiliza unicamente o som como significante. Para compreender, portanto, essa sugestão de sentido com base no som, definimos a publicidade radiofônica como nosso objeto de análise. Para fazer o recorte do objeto de análise, seguimos uma agenda que a publicidade comumente dá atenção, composta pelas principais datas comemorativas ligadas ao consumo: Natal, férias de verão, Páscoa, Dia das Mães, Dia dos Namorados, Dia dos Pais, Dia das Crianças, períodos em que o investimento publicitário é incrementado. Consideramos, então, os jingles e os spots dramatizados veiculados nessas datas nas duas emissoras de rádio de maior audiência nas capitais das regiões Sudeste e Sul, que receberam 95,1% dos investimentos publicitários no rádio no Brasil no período pesquisado. Baseando-se na análise das peças selecionadas, identificamos-lhe o \"ouvinte-modelo\", os objetivos principais e específicos de cada peça e as estratégias de valorização do anunciante e de seu produto. Estabelecemos uma tipologia dos elementos sonoros e de suas funções e observamos as possibilidades de sugestão de imagens com base em tais elementos. Entendemos que este trabalho pode contribuir para pesquisas futuras sobre a linguagem radiofônica, bem como para profissionais da publicidade, dos estúdios e do rádio, para que possam aproveitar melhor o potencial expressivo do meio e tornar o rádio mais atraente para seus investidores e ainda para seus ouvintes-modelo, ao explorarem de forma adequada tal potencial.

Com a crescente transformação no campo tecnológico, o jornalista é imerso diariamente em novos desafios que mudam não somente a forma de pensamento, mas também o fazer da profissão. No radiojornalismo, esse percurso deve ser avaliado com cuidado. Primeiramente é importante desconstruir a ideia de ascensão e queda desse meio de comunicação a cada novidade que surge. A radiorreportagem pode ser vista como a mais importante das atividades do repórter de rádio. Esse deve ser o momento em que ele prepara para o ouvinte um material rico em sons ambientes para que ele seja facilmente transportado para a cena relatada. Porém, muitas mudanças ocorrem na sociedade contemporânea e transformam essa relação, sendo uma das principais o conceito de convergência das mídias que resignifica a compreensão da radiorreportagem e o papel do repórter de rádio. Doze entrevistados acadêmicos e profissionais foram ouvidos e teceram uma análise sobre os principais pontos de discussão ao redor desse tema: o conceito de radiorreportagem, a evolução dos aparatos técnicos, convergência das mídias e internet, a importância da linguagem radiofônica e o ensino de radiojornalismo nos bancos das universidades buscando auxiliar os profissionais da área de rádio quanto à prática, ao ensino e à pesquisa.

Este mestrado utiliza os gêneros cinematográficos e suas convenções como ponto de partida para a escrita de roteiros. A análise de filmes de ação, conhecidos como filme de boxe, é usada como referência na escrita de um roteiro de longa metragem de um filme de luta, que trata mais especificamente do universo do MMA. Assim, meu mestrado tem dois resultados distintos e ao mesmo tempo complementares: um pequeno estudo do gênero proposto, sugerindo suas transformações, e o próprio roteiro de longa metragem, O Demônio do Ringue.