Repositório RCAAP

Entendendo que a midiatização interfere diretamente na constituição de acontecimentos de diferentes naturezas, são analisadas  ocorrências no ambiente online que conferem o status de ciberacontecimento ao episódio da renúncia do Rei Juan Carlos ao trono da Espanha. O objetivo do estudo deste caso é tensionar a relação entre os conceitos de ciberacontecimento e midiatização para discutir o papel das redes na geração e difusão de desdobramentos decorrentes de múltiplas apropriações em torno do fato, verificando o que revelam esses desdobramentos sobre as apropriações comunicacionais feitas por uma multiplicidade de atores nos campos social e midiático.

O artigo traz apontamentos metodológicos para a realização de análise fílmica de documentários. A partir da elaboração de eixos analíticos para uma pesquisa de mestrado, buscamos elucidar o caminho percorrido de modo a dar perspectivas de como elaborar categorias de análise para quem busca aplicar a metodologia, já que a análise fílmica é interpretativa, não possuindo um caminho único a ser percorrido.

O presente artigo tem como objetivo realizar uma análise do filme Fogo inextinguível (Alemanha, 1969), de Harun Farocki, a partir de algumas ideias em torno do conceito de performance, tais como as de Richard Schechner (2003) e Marvin Carlson (2010). O filme é dividido em três partes, mas para este trabalho analisaremos mais detalhadamente a primeira delas, em que Farocki está diante da câmera. Ele lê um depoimento de uma vítima do napalm, questiona o modo de produção das bombas e reflete sobre como representar isso em imagens. Em seguida ele diz que só é possível dar um indício do sofrimento causado pelo napalm e para isso, apaga um cigarro no próprio braço. Portanto, a partir da ideia de performance como um “se mostrar fazendo”, como o “momento de uma exposição”, defendemos que a performance realizada por Farocki constitui um gesto político.

O jornalismo e suas práticas se modificam nos últimos anos devido às tecnologias, a novos processos produtivos e de comunicação e à presença de novos atores midiáticos. Com isso, há muitas pessoas, sejam da academia ou do mercado, pensando o “futuro do jornalismo” e os caminhos da formação jornalística. O presente artigo pretende apresentar as contribuições do autor norte-americano Thomas Patterson para o jornalismo com a conceituação de “jornalismo baseado em conhecimento” e mostrar como a pesquisa brasileira pensa este tema, a partir de outras terminologias, ao menos, desde a década de 1950, a partir de Danton Jobim e Maria Aparecida Baccega.

Este artigo pretende analisar e explorar conceitualmente a reconfiguração da Rádio Renascença (RR), de Portugal, no meio digital e online de informação jornalística, levando em conta a convergência editorial. Questiona ainda se este movimento pode ser visto como uma reinvenção da rádio no ambiente digital. Isso, contudo, sem deixar de lado a indagação sobre como se comporta um meio cuja principal linguagem está no som, frente a um conjunto imbricado de várias linguagens, que conversam entre si e são capazes de produzir novos formatos expressivos, como a hipermídia. Do ponto de vista metodológico, são utilizadas a observação, a análise e a entrevista, além de um referencial teórico para contextualizar o tema.

A proposta desse artigo é refletir sobre a cibercultura a partir de uma de suas características mais exaltadas: a interação. Pretendemos discutir o otimismo dos autores que defendem as novidades do ciberespaço apresentando as formas de interação e participação como transformadoras do modelo de cultura em que vivemos. Discutiremos também as possibilidades que essa interação no ciberespaço proporciona. Um dos elementos importantes é avaliar até que ponto a interação no ciberespaço abre caminho para uma revolução da comunicação e da informação.

Este texto deriva do diálogo estabelecido com Ferrara (2013) no 22o. Encontro da Compós, abordando em particular suas proposições sobre as relações entre a comunicação e o comunicar. Partindo de algumas de suas reflexões, argumenta-se a necessidade de incluir, na epistemologia da Comunicação, a categoria do “estranho”, uma reflexão auto-desconstrutiva sobre o encontro entre a pesquisa e o pesquisador. Essa ideia se desenvolve ao redor de três eixos: (1) a presença desse “estranho” na pesquisa; (2) seu lugar nas tensões entre comunicação e comunicar; (3) as consequencias metodológicas dessas aproximações. Finalmente, são pensadas as possibilidades de operacionalização desses conceitos. 

Este artigo apresenta uma panorâmica da produção científica internacional sobre jornalismo cultural. Pretende reunir, organizar e sistematizar uma parte do conhecimento acadêmico-científico sobre a temática, oferecendo uma perspectiva parcial sobre o avanço das pesquisas na área. A partir de determinadas palavras-chave de referência foram compilados artigos lançados nas bases de dados Scopus, Web of Science, Scielo e Dialnet no período de vinte anos (1992-2012). No total de quarenta textos, verificam-se quatro tendências: pesquisas empíricas longitudinais e de cunho histórico; problematização do gênero crítica; discussões acerca da identidade do profissional especializado; e proposições teóricas sobre a constituição do segmento. Nota-se, entre outros pontos, que a análise da noção de cultura atravessa o conjunto dos trabalhos; nele, o dispositivo impresso constitui-se em vetor hegemônico das investigações, evidenciando sua dimensão de documento histórico e mapa possível para a interpretação dos temas, agentes e consensos culturais de cada período histórico. 

O presente artigo pretende realizar uma leitura do hodierno por meio da narrativa feérica seriada de televisão, Once Upon a Time (Era uma vez), considerando sua comunicação em retroalimentação recursiva com o social. Para isso, discutiremos, fundamentalmente, as noções de imaginário, pós-modernidade, imaginação simbólica e regimes das imagens. Buscamos, nesse caminho, referências em autores como Durand, Lyotard e Maffesoli. Por meio do diálogo complexo entre essas noções e pensadores, pretendemos realizar uma análise qualitativa, na perspectiva da Sociologia Compreensiva, pensando nas imagens emblemáticas do primeiro episódio da série, denominado Pilot (Piloto).

A comunicação da ética em contextos organizacionais apropriou-se em grande medida dos pressupostos da “prestação de contas” (accountabilily). Nesse sentido, o presente artigo propõe uma discussão sobre as relações entre ética, comunicação organizacional e accountability. Assim, debatemos tanto o conceito de accountability como alguns de seus pressupostos, em especial a noção de transparência, que vem sendo empregada como peça central para forjar a legitimidade e a reputação de instituições e organizações, públicas ou privadas, ante cenários e contextos socioculturais cada vez mais complexos. No entanto, argumentamos que, a despeito de um idealismo ético teleológico, ante o imperativo da competição que caracteriza a sociedade de consumo existiria uma incompatibilidade entre a ontologia da transparência e a possibilidade de uma comunicação organizacional que seja estratégica. Assim, questionamos a atribuição da accountability como parte de uma ética própria da comunicação em contextos organizacionais. 

Em profundo diálogo com inquietações que norteiam boa parte do cinema contemporâneo mundial, a obra de Lisandro Alonso se destaca por questionar, com estilo próprio e inconfundível, vários dos parâmetros narrativos e das possibilidades abertas pela linguagem cinematográfica. Este artigo analisa os três primeiros longas do diretor, reconhecidos como uma espécie de trilogia, verificando as conexões e desdobramentos que interligam seus filmes. La Libertad, Los Muertos e Fantasma, são abordados especialmente no que deslocam da sociedade que filmam e da linguagem que usam: sentimentos de crise, esgotamento do sujeito, mal-estar dos tempos modernos, são tônicas de um tratamento que prioriza as novas formas do espaço e da narrativa contemporâneos. Uma reflexão sobre o silêncio e a discreta forma como Alonso o percebe.

Este artigo é uma reflexão sobre as representações sociais jocosas na música popular brasileira. Baseia-se na análise da narrativa musical A mulher bonita e a feia. Composta por Caju & Castanha, o repente privilegia um enredo que evidencia conhecimentos sociais ligados à jocosidade. Na narrativa, dois oponentes travam uma disputa hedonista sobre a beleza e feiura femininas. A desconstrução narrativa permite uma análise a partir das teorias das representações e dos estudos culturais. A fundamentação teórica abrange o feminismo e a história das mulheres. Conclui-se que a narrativa regional ganha notoriedade nacional a partir de um processo de midiatização. Assim também, resulta que a feminilidade está atrelada à beleza normativa e sua ausência gera escárnio. A canção popular se baseia na representação dual de feiura e beleza. A jocosidade está nesta música popular, como em tantas outras, pela compreensão das questões simples do cotidiano.

Este trabalho parte da curiosidade de entender como o termo abandono afetivo, que ganhou certo destaque na mídia com o assassinato do menino Bernardo Boldrini, em abril deste ano, foi enquadrado pela mídia. O objetivo dessa reflexão é apontar condições de possibilidade através das quais se possa compreender a emergência de tal conceito. Além de pensar como sua disseminação midiática colabora para que experiências afetivas privadas circulem cada vez mais no espaço público, de modo a qualificar as demonstrações de afeto, vinculando-as a valores contemporâneos prementes. Para tanto, foram analisadas duas matérias: uma do jornal Zero Hora, que aborda os sinais de abandono afetivo no caso Bernardo Boldrini, e outra do Fantástico, que trata a condenação de um pai, pelo STF, por negligência afetiva. A análise permitiu observar fortes elementos de valorização dos investimentos afetivos na vida dos filhos, especialmente por parte do pai, identificado não só como a figura de autoridade e provisão, mas como um elemento fundamental nos processos de socialização da criança, no interior da chamada cultura terapêutica. A interpretação de que receber atenção, carinho e cuidados diários implica um direito e uma necessidade do filho, dessa forma, chancela uma compreensão que tem sua gênese nesse contexto específico, em que os indivíduos são resultado de um núcleo psicológico que precisa de investimento. Sendo assim, o abandono afetivo se configura mais do que um termo jurídico que circula nos aparatos midiáticos. Ele se constitui, antes, como sinal discursivo de uma dada cultura.

O artigo propõe-se a verificar como a literatura utiliza o rádio para abordar a questão política das revoltas sociais e regimes ditatoriais na América Latina no século XX. Parte-se da hipótese de que como o veículo foi o mais importyante meio de comunicação no período (junto com a televisão a partir dos anos 70), as obras, de alguma forma, incluem o rádio em seus enredos, auxiliando a traçar um panorama da repressão política nessas sociedades. Para desenvolver o tema foram selecionados quatro roamnces: Mês de cães danados, de Moacyr Scliar, O homem do Estado Maior, de Carlos Alberto Abel, De amor e de sombras, de Isabel Allende, O beijo da mulher aranha, de Manuel Puig, e o conto La vida en la ciudad, de Ramiro Gilberto Santacruz.

Tradicionalmente, a imagem e a reputação de uma marca são decorrentes do conjunto de experiências públicas relacionadas à marca. Atualmente, qualidade e preços ainda são centrais na construção e no posicionamento das marcas. Contudo, o conceito de qualidade privilegia vários aspectos não funcionais e o menor preço pode desqualificar o bom produto, afastando os consumidores. Agora predomina um intricado jogo estético-simbólico nas relações comerciais. Assim, a gestão da marca busca profissionalizar sua ação em diferentes manifestações do negócio que atuam como mídia da marca. Neste artigo, aspectos e elementos de identidade, mediação e comunicação visual da marca “FARM” são descritos e considerados. Isso decorre da aplicação de conhecimentos das áreas de Linguagem Visual, Mídia e Comunicação em questões de interesse em Branding ou Gestão da Marca.

O artigo analisa a cobertura da imprensa portuguesa sobre o Movimento dos Trabalhadores Rurais sem Terra, mais especificamente as notícias sobre o “massacre de Eldorado dos Carajás”. A escolha se justifica pelo massacre possuir um alto grau de noticiabilidade, o que motivaria a atenção da mídia internacional. Para tanto, se constituiu em um corpus de seis matérias e três notas distribuídas por três jornais diários e uma revista semanal. Para o trato analítico desse material, recorre-se à perspectiva interdisciplinar da Análise de Discurso Crítica, procurando fixar os temas, os valores-notícia e os enquadramentos que produziram esse conjunto de discursos jornalísticos. 

O cinema na América Latina, apesar das diferenças de condição de produção, difusão e mesmo formais, possui algumas características em comum, como por exemplo, a realização de um cinema político, onde a política é muito mais do que uma questão partidária, emergindo ainda como cinematografias dissonantes, porque não seguem a gramática do cinema mainstream. É uma cinematografia que reflete sobre o sujeito e o espaço-tempo que o envolve. Escolhemos alguns realizadores de 3 países bastantes representativos em termos de produção cinematográfica na região: Argentina, México e Brasil. Dentre os realizadores destes países, selecionamos aqueles que ultrapassam a fronteira entre o documentário e a ficção, cujos filmes, mesmo quando são ficcionais, trazem a marca indelével do real e, quando são documentários, exploram os limites da narrativa, subvertendo a temporalidade cotidiana.

A televisão contemporânea tem apresentado inúmeras novidades estilísticas no campo da ficção seriada, com o crescente investimento em formas narrativas complexas e em modelos de encenação mais apurados. Neste trabalho, vamos apontar aspectos teóricos e práticos que caracterizam uma dramaturgia seriada contemporânea, destacando elementos como a construção de arcos episódicos e seriais, a mistura de gêneros e o percurso dos personagens. 

O artigo pretende desenvolver algumas reflexões teóricas e metodológicas sobre as narrativas transmídia, pensando na estruturação de um campo de estudos transdisciplinar. Esses estudos são realizados na perspectiva das inter-relações entre disciplinas da comunicação e das ciências humanas e sociais. No contexto da cultura da convergência, as narrativas transmídia se constituem como um novo paradigma do entretenimento. Os procedimentos analíticos para o estudo desse fenômeno, que emergiu da convergência dos artefatos da indústria cultural e da cultura participativa, conduz o foco das análises para disciplinas conexas, relacionados aos con teúdos dispersos nas redes. Ao se observar através de diferentes perspectivas como são interpretadas as narrativas transmídia, busca-se desenvolver uma reflexão sobre o escopo das análises aplicadas a este campo de estudos. 

Este artigo discute como a narrativa transmídia vem sendo assumida pela indústria da telenovela nacional, especialmente como cada mídia é acionada para potencializar a expressividade particular a cada narrativa. Nosso estudo trata de duas telenovelas veiculadas recentemente - Avenida Brasil e Cheias de charme - que foram, cada uma a seu modo, alvo de investimentos em narrativa transmidiática.