Repositório RCAAP

O artigo discute o papel das instituições jornalísticas na regulamentação profissional desta atividade. O argumento sustenta que nas condições brasileiras isto envolveu estas instituições com a lógica da modernização conservadora significando dizer que o Estado autoritário foi um agente e interlocutor fundamental do processo. Ao longo do mesmo foi se consolidando gradualmente em parte da comunidade jornalística a idéia elitista da obrigatoriedade da formação superior específica diploma como um importante referente do status econômico, moral e político do que deveria ser um profissional, bem como um importante referente para o exercício exclusivo do direito à informação.

O presente artigo discute algumas questões do dispositivo cinematográfico nas produções de horror found footage – filmes montados a partir de gravações supostamente encontradas. O objetivo é pensar características desse realismo simulado na tela. Autores como Jean-Louis Baudry, Ismail Xavier, André Bazin e Siegfried Kracauer fundamentam as inferências iniciais acerca desses filmes.

Este trabalho promove uma análise sobre a emergência de um ethos que se mostra como o alicerce da identidade feminina desejável dentro da Igreja Universal do Reino de Deus - IURD. Como objeto de análise, selecionamos um programa televisivo (The Love School) que se transformou numa poderosa marca de produtos e serviços da igreja e uma apresentadora (Cristiane Cardoso) que corporifica, pelo espírito empreendedor de seus discursos midiáticos de sucesso e felicidade, como a identidade da mulher ideal (por ela chamada de Mulher V) está relacionada ao consumo simbólico de produtos e serviços ligados à Igreja Universal.

O texto propõe a hipótese de que a passagem da subjetividade moderna à contemporânea tem como correlato e condição o privilégio do testemunho sobre a confissão como forma de discurso autobiográfico. Os lugares de diferenciação entre confissão e testemunho foram o poder da ação humana e a relação com o passado individual. Narrativas de vítimas de estupro publicadas na Internet forneceram o suporte empírico para a experimentação. Em alguns casos, esses testemunhos podem ser vistos como uma forma de arrependimento. No final, apresentamos algumas razões para que seja mostrada a construção social da vítima inocente.

O seguinte texto é a abertura do dossiê Mídia e Ditadura Militar, do segundo volume da edição de 2014 da Revista Lumina.

Como qualquer brasileiro bem sabe, o gol contra é um lance do futebol no qual um jogador faz a bola entrar no gol de sua própria equipe, resultando em vantagem para a equipe adversária. O gol contra normalmente estigmatiza o jogador, em função do prejuízo a seu time. “Marcar gol contra” tornou-se uma metáfora para qualquer ação que prejudique a própria equipe. Às vezes, falamos em “dar um tiro no próprio pé” ou “atentar contra o patrimônio”, etc.

As telenovelas brasileiras não são apenas uma forma bem sucedida de entretenimento; elas também são um importante fórum onde as questões sociais e políticas são trazidas para o centro do debate público. Este artigo explora as representações de “sexual others” em novelas do horário nobre da TV Globo. Nós investigamos como gays, lésbicas, bissexuais, transgêneros e queer (GLBTQ) indivíduos foram retratadas nesses textos midiáticos assim como as reações do público a essas representações. Nós apresentamos um retrato abreviado das representações em telenovelas e discutimos essas imagens em momentos históricos específicos no Brasil. Nossa pesquisa indica que, embora ainda bastante limitada, a representação de membros da comunidade GLBTQ está ficando mais inclusiva e tendo maior aceitação por parte do público.

O presente artigo apresenta uma análise de influências e interferências estilísticas, conceituais e estéticas do Movimento Concretista Brasileiro nas propagandas atuais do país. Como objetivo principal do estudo, definiu-se investigar as principais manifestações de recursos do Concretismo em anúncios publicitários. Para realização da pesquisa, foi selecionado o endereço online Puta Sacada como objeto de estudo, pois se trata de um banco de dados atualizado e focado em conteúdos relevantes da área de comunicação social. Em relação ao método adotado, escolheu-se a abordagem qualitativa e fundamentada teoricamente em Carrascoza (2003), Bosi (1976), Bakhtin (2006) e Figueiredo (2005), entre outros autores. Dentre as constatações da pesquisa, foi possível verificar que há influência significativa do Movimento Concretista Brasileiro nas campanhas publicitárias, principalmente para tornar a linguagem mais persuasiva, convincente e criativa.

Este trabalho busca verificar os possíveis entrelaçamentos entre a linguagem utilizada pelo site BuzzFeed e o jornalismo, tendo como objeto de estudo as publicações do jornal Zero Hora em sua fan page no Facebook. Inicialmente, identificamos como o BuzzFeed formata suas postagens para, em seguida, apontar associações entre o jornalismo e o entretenimento. Assim, falamos de um jornalismo guiado por métricas (em que questões como audiência e repercussão dão pistas para quais conteúdos serão mais destacados pelos veículos), apontando o caso da Zero Hora. Por fim, realizamos um levantamento a partir da observação sistemática das publicações na fan page do jornal no Facebook (entre 05 e 11 de setembro de 2014), investigando as interações geradas por esses conteúdos.

Em seu romance de estreia, Gustave Flaubert fez uso de recursos estilísticos e estratégias narrativas que transformaram Madame Bovary em um dos mais importantes textos da narrativa moderna. Há diversas adaptações cinematográficas desta obra, certamente devido a sua importância e a seu enorme sucesso. A questão que trataremos neste artigo está relacionada à transposição de certos aspectos da escritura de Flaubert, e do contexto de sua obra, para adaptações cinematográficas dirigidas por Jean Renoir e Claude Chabrol.

Nas redes sociais, o cidadão comum constrói-se subjetivamente através de imagens e discursos de si publicamente compartilhados, sendo narrador de sua própria trajetória e identidade. Já a experiência cotidiana de pessoas em situação de rua é marcada por uma ameaçadora visibilidade, da qual é preciso esquivar-se para preservar a integridade. Essa visibilidade não impede o anonimato: os corpos abjetos das ruas não têm rosto, nome, história e identidade. Tendo em vista tal contraste, analisaremos a experiência da construção subjetiva do indivíduo em situação de rua através da página Rio Invisível, no Facebook, onde são publicados retratos e narrativas colhidos nas ruas do Rio de Janeiro, dando visibilidade à imagem e à história dos indivíduos que ali vivem. No entanto, se os processos de construção subjetiva desses indivíduos passam predominantemente pela experiência corporal na cidade e não pelo binômio discurso-imagem, a página acaba inserindo-os na lógica identitária dominante.  

Partindo do contexto de convergência e da multiplicidade de ofertas da programação televisiva, os telejornais, produto central das pesquisas desenvolvidas pelos autores, acabam sendo pressionados à mudanças sem que se possa compreender, de fato, se este público alvo realmente quer mudanças estruturais neste tio de produto. Nesta perspectiva, o presente artigo propõe-se a apresentar uma metodologia de investigação do receptor a partir do formato dos programas televisivos com o objetivo de construir um percurso de compreensão sobre o público telespectador de telejornais. Para tanto, a proposta parte da articulação dos preceitos da Semiótica Discursiva com as regras práticas de produção televisiva e, ainda, com as condições culturais e sociais que engendram a televisão contemporânea.

Tendo como corpora o último debate político-midiático dos então candidatos à Presidência da República, Aécio Neves (PSDB) e Dilma Rousseff (PT), gerido e exibido pela Rede Globo no dia 24 de outubro de 2014, bem como sua repercussão – imediatamente após o embate – nos sites das três maiores revistas semanais de informação (atualidades) CartaCapital, Época e Veja, neste artigo, busquei perceber o modo como o jornalista/editor construiu seu texto (em cada uma das publicações), sobretudo como utilizou os discursos direto, convocando os candidatos-enunciadores para o texto. A partir da transcrição do debate e da comparação com os textos publicados nas revistas, percebi, inicialmente, uma supervalorização do tempo no processo de edição (quase em regime de cotemporalidade ao acontecimento); em relação ao modo como dito relatado (discurso direto) é usado no texto, posso dizer de uma escolha calcada na polêmica, no deboche, na acusação etc. Embora tenha ocorrido debate de temas como emprego, educação, agricultura, entre outros, a ênfase foi dada nas três revistas para momentos nos quais houve interferência da plateia (com vaias, aplausos, risos, deboche etc.) e deslizes dos candidatos.

Apesar de nem todas as actividades da política se desenvolverem como eventos espectaculares, a metáfora do teatro permite-nos descrever, de maneira figurada, as actividades relacionadas com a administração da visibilidade pública dos actores políticos, assim como as situações artisticamente elaboradas pelo campo mediático. Efectivamente, os agentes do campo dos media necessitam de adaptar os seus produtos à lógica da indústria do entretenimento, exibindo produtos mediáticos que mais do que informar, procuram seduzir e entreter. Com efeito, na presente investigação procuraremos sublinhar o modo como as “estórias” jornalísticas evocam um espectáculo que é uma construção narrativa dos acontecimentos da política. Falamos de técnicas que produzem e orientam os acontecimentos políticos mediante uma construção, uma interpretação que reflecte dimensões emocionais, cognitivas, sensoriais e linguísticas. 

Las políticas de comunicación que se impulsan en Argentina a partir de 2009 con la sanción de la Ley N° 26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual constituyen un fenómeno de envergadura y sin precedente, que entre sus aspectos centrales: formaliza un desplazamiento conceptual según el cual la comunicación audiovisual pasa a ser considerada como un derecho humano antes que como una mercancía, genera un parámetro novedoso que establece límites a la concentración de la propiedad y busca ampliar el arco de actores y espacios que conformarán el espacio audiovisual. Este proceso no estuvo exento de conflictividad y virulencia, quizás por esta razón la mayor parte de la discusión que se dio públicamente en los medios de comunicación definió como núcleo excluyente la modificación del vínculo entre el Estado y los actores privados lucrativos que la norma buscó desmontar. Sin embargo, tanto los cambios promovidos, como las zonas de vacancia que esta ley acredita son mucho más extensos y complejos que los referidos al sector lucrativo. En la estela de los cambios producidos, la diversificación y ampliación del sector de medios públicos ha sido quizás la política de transformación de mayor impacto en términos de desarrollo de infraestructura, creación de señales, producción de contenidos e incorporación de recursos humanos al mercado de trabajo. Este sector se expandirá fundamentalmente por la vía de la televisión digital terrestre. Directamente asociadas a esta plataforma digital tiene lugar la emergencia de las televisoras universitarias, gestionadas por las universidades públicas argentinas que serán convocadas en tanto actores estratégicos para el trabajo territorial en el plano federal. Su desarrollo, los dilemas que enfrentan, los escollos que han debido sortear, así como la proyección en términos de la democratización de las comunicaciones y acceso ciudadano que realizan para los próximos años, constituyen el objeto de este artículo.

As mudanças ocorridas no ambiente da comunicação durante a última década nos obrigam a revisar os parâmetros a partir dos quais a educação midiática deve ser implementada. Nesse artigo propomos alguns critérios que devem nortear a educação midiática e, em especial, uma proposta articulada de dimensões e indicadores para definir a nova competência midiática. A proposta foi realizada pelos autores e ajustada a partir da contribuição de 50 especialistas de renome, espanhóis e estrangeiros, com base em seis grandes dimensões: linguagem, tecnologia, processos de interação, processos de produção e difusão, ideologia e valores e dimensão estética. Está estruturada em torno de dois âmbitos de trabalho em cada dimensão: da produção das próprias mensagens e da interação com as mensagens alheias. Propomos desenvolver a educação midiática no marco da cultura participativa, combinando o espírito crítico e estético com a capacidade de expressão e o desenvolvimento da autonomia pessoal com o compromisso social e cultural. Pretendemos, por fim, combinar a revolução tecnológica com a neurobiológica, assumindo as mudanças ocorridas no entendimento da mente humana e considerando, especialmente, a importância das emoções e do inconsciente sobre os processos racionais e conscientes.

O presente trabalho propõe-se a resgatar a postura crítica da escritora Adelaide Carraro, em sua forma ingênua e por vezes simplista em ler o momento histórico, porque a sua obra chegou onde a inteligentsia litero-jornalística relegou, o leitor comum, e por esse motivo singrou por reveses financeiro e existencial. As narrativas da autora transversalizam momentos e cenários do período militar esquecidos pelos signatários de uma inexistente contestação ao movimento de 1964. Adelaide Carraro incomodou o regime militar porque viveu a antítese do discurso oficialista reverberado pela maioria da imprensa daquele tempo.

Este estudo buscou compreender os sentidos religiosos abordados pela teledramaturgia da Rede Globo, a partir da análise das obras ficcionais Amor Eterno Amor, A Viagem e Escrito nas Estrelas, livremente inspiradas na doutrina espírita de Allan Kardec. Para a verificação desse cenário, o estudo envolveu dois procedimentos metodológicos: primeiro, a análise de narrativas, e num segundo momento, entrevistas com especialistas religiosos, além de questionários com os estudantes do curso de Comunicação Social. Diante desse contexto, pensar o papel da teledramaturgia no enfoque de novas práticas de religiosidade mostra-se uma perspectiva de investigação relevante para o campo da comunicação, considerando-se que a ressonância e os impactos da ficção televisiva não terminam no último capítulo. 

Este artigo apresenta uma análise exploratória de vídeos funk proibidão de apologia do crime que circulam no YouTube a partir da articulação de metáforas de formas de vida em Jogos de Linguagem e marcadores emocionais de heteroagressão. Foram identificados elementos sugestivos de uma cultura do crime e fios condutores que apontam para dimensões políticas e de sociabilidade sugestivos de radicalização.

Este trabalho tem por objetivo analisar duas peças publicitárias do lubrificante para carros Veedol, da empresa norte americana Tidewater Petroleum, veiculadas no Brasil em 1942 e 1943, durante a Segunda Guerra Mundial. Partimos de uma possível ideologia de marketing de ‘causa’ que está presente em expedientes linguísticos, em imagens e no contexto histórico. Para isso, analisamos recursos argumentativos encontrados nas duas propagandas, tais como: fatores de textualidade, dêiticos, gráficos, dentre outros.