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Uma das iniciativas de criação de narrativa transmídia da TV Globo foi a realização e disponibilização apenas no site de cenas exclusivas da telenovela Passione (2010), as chamadas cenas estendidas. Esse artigo analisa tais cenas a partir da questão dos gêneros do discurso (Bakhtin, 2010) e, com base em sua transcrição, propõe uma experiência de aplicação do sistema de nuvem de tags enquanto ferramenta de manuseio de dados textuais com o objetivo de realizar análise de conteúdo (Bardin, 2011).

Este artigo discute o uso que a mídia televisiva faz do discurso de “respeito à diversidade religiosa” na (re)construção da identidade institucional (marca institucional), de grupos religiosos e da mulher. Toma-se como objeto de análise o interprograma O Sagrado (Rede Globo/Brasil), especificamente os episódios dos quais participam representantes do Islamismo e Judaísmo, que discutem a identidade e papel social da mulher na contemporaneidade. Teórica e metodologicamente, a discussão se embasa na Análise Crítica de Gêneros (BAKHTIN, 1997 [1952/53]; BONINI, 2010, 2013; FAIRCLOUGH 2001 [1992], 2003; FREIRE, 1967), que busca, em resumo, descrever e analisar os gêneros discursivos em relação às práticas sociais das quais estes participam. Os dados aqui analisados mostram como determinados temas sociais podem ser apropriados pela mídia televisiva e como seus propósitos primeiros podem ser tangenciados. No caso do programa em questão, viu-se como estrategicamente a emissora se utiliza do discurso de respeito à diversidade e inclusão da mulher no contexto religioso para fins, sobretudo, de promoção institucional.

A obra do fotojornalista Domício Pinheiro está localizada em período de transição na cobertura de esportes no Brasil, em que uma série de modificações tecnológicas e simbólicas consolidava-se (tanto em relação ao esporte quanto em relação à própria fotografia). Tais modificações materializaram-se na adoção de técnicas de composição específicas para a imagem. O objetivo do presente artigo é, justamente, estudar a fotografia de Domício Pinheiro, a partir do desvelamento dos processos de composição que ele utilizava para criar sentido em suas imagens. Nós analisaremos em detalhes essas técnicas composicionais que marcaram o trabalho do fotojornalista, bem como o modo os efeitos de sentido articulados a elas.

Este artigo discute as distorções midiáticas da imagem do punk durante o período da ditadura militar no Brasil. Trata das origens do movimento punk no Brasil, apresenta suas ideias e práticas políticas e analisa matérias publicadas na revista Veja entre os anos de 1977 a 1986. O resultado mostra uma inadequação entre o ideário político do punk e sua imagem divulgada pela revista Veja. 

O artigo tem como objetivo apresentar algumas reflexões, à luz das teorias bakhtinianas, sobre os enunciados presentes no contexto sócio-histórico da realização da partida de futebol entre Estados Unidos e Irã, válida pela Copa do Mundo de 1998, na França, e batizada de Jogo da Paz pela imprensa mundial. A proposta é trabalhar os conceitos de ato/atividade, evento e carnavalização, mostrando como pode ser construída uma teia de enunciados e diferentes produções de sentido que tangenciam a tensa relação política/diplomática entre os dois países fora das quatro linhas.

No presente trabalho, tentamos entender de que forma representamos a nós mesmos diante das câmeras e por quais motivos agimos de determinada maneira quando somos filmados ou fotografados. Este artigo é parte de uma pesquisa de mestrado que visa estudar a “direção”, a “encenação” e a recepção dos filmes de família. Neste recorte, vamos trilhar um caminho pelos estudos sobre memória, documento e representação. Utilizaremos autores como Andreas Huyssen, no campo da memória, André Bazin, na questão do documento, e Jean-Louis Comolli, falando de representação. Neste artigo consta análise preliminar de filmes de família feitos na década de 1970, na cidade de Juiz de Fora (MG).

A proposta deste trabalho é discutir a realidade da América Latina contada pelas vozes narrativas de sua literatura, como modo de invenção de sua história, já que os documentos oficiais de sua descoberta nos foram interditados. Desde o cronista Bernal Diaz, participante da expedição de Hernán Cortez, até as falas produzidas nos dias de hoje pelos poetas anônimos das nossas periferias, temos uma tradição cultural que nos ensina, nos faz refletir sobre nós mesmos. As narrativas de nossa mestiçagem, desde o período da Conquista,assim como as demandas do consumo acelerado de bens culturais na contemporaneidade, proporcionarão o contexto para a análise metodológica deste artigo.

A informação constitui a razão da existência, sendo referência para o universo, a natureza e os seres e confere significados às ciências, às matérias e à consciência do homem, sendo conceito essencial para a comunicação. Neste texto, apontamos que ao se instalar na Sociedade do Conhecimento, o conceito inseriu configurações com elementos de significação mais abrangentes, pluralizados e interligados. Com referências diversificadas, avaliamos que a reconfiguração traz contribuições para a comunicação, pois centrada nas tecnologias e nas cognições que advieram, inéditas configurações e aplicações se instalaram. Além dos meios tradicionais, os acessos com multi displays, realidade aumentada, bancos de dados nas nuvens, holografias etc. são volumes gigantescos de informação que se disponibilizam e transitam, confirmando que a informação tudo permeia e significa.

The article identifies and evaluates elements of the Harry Potter story, originated in the of JK Rowling's book series, who turned it into a transmedia narrative. Through bibliographical research, we established the concept of transmedia storytelling from Jenkins (2009a), as a complex form of storytelling, related to the concepts of convergence and remediation. We establish that the magical world of Rowling becomes an extensive fictional universe created in multiple platforms, with each new text contributing differently and relevantly to the whole. We also determined that the creation of the Pottermore site demarcated the transmidiality of the series. We conclude that, from the printed book as media support, digital migration strategies were incorporated into the narrative, triggering new tools and strategies for its presentation to the public.

O artigo busca compreender implicações da noção de nostalgia à representação identitária dos sujeitos na contemporaneidade, tendo como base o drama da personagem Gil Pender, na narrativa audiovisual Meia-Noite em Paris (2011), de Woody Allen. Justifica-se o estudo diante da conexão entre nostalgia e devaneio ao estudo das identidades, além da relevância atribuída pelos sujeitos ao sentimento nostálgico na reconstituição de memórias que fundamentam seu viver. Nesta perspectiva, desenvolve-se uma pesquisa exploratória, de cunho bibliográfico e enfoque em análise fílmica. O referencial teórico é composto por Bachelard (1994; 1998), que orienta o entendimento acerca de tempo e de espaço, basilares à análise da ideia de nostalgia; Hall (2003; 2006) para a compreensão das noções de identidade e representação. Já as linguagens fílmicas serão estudadas a partir da elucidação de Gardies (2008) e Gaudreault e Jost (2009). Assim, o estudo percebe a nostalgia enquanto convite ao transitar pelo passado para depreender o presente. O sentimento nostálgico permite o acesso referencial aos espaços que podem orientar a construção de certezas (sempre provisórias) às vivências dos sujeitos, sendo a representação de sua identidade resultado dessa construção intelectual.

Este artigo analisa a forma como o Nordeste era representado no cinejornal produzido pela Agência Nacional, entre os anos de 1951 a 1954. O período estudado compreende o regime democrático do presidente Getúlio Vargas, caracterizado como um líder carismático voltado para os ideais do populismo e nacionalismo. Inicialmente, será apresentado um breve histórico sobre o desenvolvimento dos cinejornais no Brasil; em seguida, uma rápida explanação sobre as características dos cinejornais; por último, se estabelecerá o contexto em que se apresentava o Cinejornal Informativo e a análise da representação do Nordeste em um dos vídeos de caráter de edição especial.

O filme A cidade é uma só? (2011), de Adirley Queirós, realizado através de edital para celebração dos 50 anos de Brasília, contesta a utopia modernista difundida pelo discurso oficial sobre a construção e a história da capital. Neste artigo, analisamos o discurso utópico e urbanístico desenvolvido no cinejornal As primeiras imagens de Brasília (1956), de Jean Manzon (que tem áudio remontado no filme de Adirley), e discutimos as imagens táticas elaboradas em A cidade é uma só?. No confronto contra os discursos das estratégias dos controles urbanos, o filme utiliza o desvio dos arquivos e a ficção documentária como formas de fabular a história e ir de encontro à narrativa teleológica do progresso.

Em 1972, Fernando Spencer e Lula Gonzaga realizaram a animação Vendo/Ouvindo e, assim, deram início à trajetória do cinema de animação em Pernambuco. O filme fez parte do início do Ciclo do Super-8 do Recife, uma onda de realizações cinematográficas que durou de 1973 a 1983. Ao todo, onze animações foram produzidas por seis diretores durante esse período. Este ensaio procura, a partir de uma abordagem histórica, comentar o processo de realização de cada obra e o papel de cada realizador dentro do contexto do Ciclo do Super-8 pernambucano, além de analisar os filmes em relação às características estéticas, às condições de produção e ao pensamento ideológico e político da época.

Este artigo explora e descreve modelos emergentes de personalização de notícias, em termos de conteúdo e horários de distribuição, em plataformas sociais. A partir de pesquisas recentes sobre a dominância crescente do uso do site de rede social Facebook para encontrar, ler, assistir, compartilhar e comentar sobre notícias, buscou-se investigar quais estratégias editoriais e de negócios vêm sendo utilizadas por marcas jornalísticas tradicionais em busca do engajamento das audiências. A metodologia da análise de conteúdo híbrida foi aplicada no estudo da fanpage do jornal O Globo no Facebook, revelando que há adaptação de conteúdo de acordo com os períodos do dia, com picos de atualização à noite e postagens de apelo erótico durante as madrugadas.

O artigo tem como objetivo debater sobre a re(a)presentação de uma subcultura, a partir da noção de autoironia, em sites de rede social. Abordamos como os góticos têm sido pautados pela fanpage “Gótica Desanimada” no Facebook para refletimos sobre a força do humor em associação com uma subcultura no contexto digital. Tal discussão se ancora em quatro vetores principais a partir da análise qualitativa das postagens, com especial atenção aos memes da referida fanpage. Tais vetores dizem respeito: a) ao comportamento e aos modos de expressão, b) às roupas e ao vestuário, c) às bandas/grupos e personagens da cena e d) aos filmes/TV relacionados ao Gótico. A partir da análise exploratória, percebemos que a autoironia tanto reforça estereótipos desta subcultura como auxilia a desconstruí-los – quando mostra atravessamentos com outras culturas e produtos midiáticos, por exemplo.

Apesar da automatização que caracteriza a imagem técnica, certo discurso fotográfico ainda segue contaminado pela categoria do artístico e impregnado pelo seu caráter realista e indiciário como decorrência de um conjunto de textos canônicos. No entanto, a superabundância de imagens no ambiente tecnocultural abre uma crise da representação da fotografia, demandando uma nova epistemologia e ontologia que se coadunem com seu processo de autonomização.

Este artigo tem como intuito estudar as potencialidades dos newsgames como forma de divulgação científica por meio da linguagem dos jogos digitais, considerando que seu formato desperta o interesse dos usuários e fornece subsídios para o aprendizado a partir da imersão em um ambiente lúdico e interativo. Nesse sentido, parte-se de um levantamento de pesquisas sobre o conceito de jogo e sobre a utilização de jogos digitais e outras experiências lúdicas com foco no aprendizado, incluindo os newsgames, para servir de aporte teórico para este trabalho. A proposta consiste em analisar o jogo Filosofighters, disponível no portal da revista Superinteressante, a partir da retórica processual de Bogost (2007, 2008), para identificar elementos que possibilitam a perspectiva da divulgação científica, buscando evidenciar as potencialidades de aliar informação e entretenimento.

O presente artigo busca articular o conceito de meme com a abordagem teórica da ecologia da mídia. Considera ambos, meme e ecologia da mídia, como metáforas, empréstimos da linguagem biológica ao contexto comunicacional. Porém a ecologia da mídia situa-se como metáfora de tal modo abrangente e profícua que se constitui em teoria, com o potencial de integrar outros conceitos de origem semelhante. É neste contexto que os memes de internet podem ser melhor compreendidos e tensionados. Este artigo descreve e analisa memes de internet sobre temáticas diversas e os situa nessa perspectiva ecológica.

País apontado como aquele que detém o maior número de empregadas domésticas no mundo (OIT, 2013), o Brasil acumula, em suas produções audiovisuais, inúmeros personagens que, exercendo tal função, funcionam, quase sempre, como complemento cênico. No entanto, em alguns momentos deste percurso, esse papel praticamente invisível é catapultado à primeira grandeza, provocando comoções nacionais que, amarradas historicamente, transitam entre o devido reconhecimento do sujeito à elevação da notoriedade da atriz. Investigando tal trajeto, este artigo foca as personagens domésticas Mamãe Dolores, Nice e Val, sob o horizonte dos limites e cobranças que estas repercussões carregam no cenário midiático, discutindo, também, os elos que as narrativas constroem com a matriz melodramática latino-americana.

Aproveitando-se da atmosfera de encanto própria do romantismo e do cinema, pretende-se aproximar as ideias de amor romântico e espectatorialidade através da análise do filme Ela (Her, Spike Jonze, EUA, 2013), em que um homem e seu sistema operacional se apaixonam. O filme se destaca pelas opções distintas na representação do amor e da intimidade: a mulher, sem corpo nem face, é construída apenas pelo sua voz. Os entrelaçamentos passam também por uma discussão sobre a tecnologia, tanto na história, quanto no nosso envolvimento enquanto espectadores de cinema.