Repositório RCAAP

O presente relatório foi desenvolvido no âmbito da Prática de Ensino Supervisionada (PES), integrada no Mestrado em Ensino de Educação Musical no Ensino Básico, da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto. Está organizado em três capítulos. O primeiro capítulo reflete sobre as várias observações que efetuei em aulas de Educação Musical (EM) em diferentes escolas do 2.º Ciclo do Ensino Básico (CEB), dando ênfase às infraestruturas de cada uma delas e às práticas pedagógicas observadas. O segundo capítulo inicia por caraterizar a escola e a turma na qual realizei a minha PES, seguido de uma reflexão fundamentada sobre a minha prática pedagógica durante este ano letivo. O terceiro capítulo é dedicado ao meu trabalho de investigação intitulado “A perspetiva dos alunos e professores sobre a Educação Musical no 2.ºCEB. Estudo-caso da Escola Básica Augusto Gil”. Este estudo visa compreender a perspetiva dos alunos e professores do 2.º CEB na escola já mencionada, sobre a EM, para que consiga sinalizar as maiores problemáticas e encontrar soluções de forma a durante o meu percurso profissional, ser capaz de motivar cada vez mais os alunos para esta área disciplinar. Como tal, foram realizados 111 questionários aos alunos de 5.º e 6.º ano da Escola Básica Augusto Gil, e entrevistados 3 docentes que aqui lecionaram durante este ano letivo.

O presente relatório de estágio foi elaborado no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada, integrada no Mestrado em Ensino de Educação Musical no Ensino Básico na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto. A estrutura do relatório está organizada em três partes principais: a Observação da Prática Musical no 2.º Ciclo do Ensino Básico, a Prática de Ensino Supervisionada e o Projeto de Investigação, sendo cada uma delas desenvolvida em subcapítulos. O primeiro capítulo destaca a importância da observação no processo de formação docente, apresentando uma descrição das práticas pedagógicas observadas e dos conhecimentos adquiridos a partir destas experiências. O segundo capítulo contextualiza a escola onde decorreu a Prática de Ensino Supervisionada. São descritas as principais características da instituição e da turma atribuída, bem como o cronograma das atividades desenvolvidas ao longo do ano letivo. Inclui-se ainda uma reflexão crítica sobre o trabalho pedagógico realizado, considerando as variáveis que influenciam a prática educativa. O terceiro capítulo é dedicado ao projeto de investigação, intitulado “O Impacto da Música em Alunos do Ensino Básico com Necessidades Adicionais de Suporte”. Este projeto tem como objetivo analisar o impacto da música em alunos com Necessidades Adicionais de Suporte, bem como as estratégias utilizadas por professores de Educação Musical para promover a inclusão destes alunos. Para tal, foi desenvolvido um estudo de caso centrado num Clube de Música, seguindo uma abordagem qualitativa, que incluiu revisão de literatura, observações e entrevistas como métodos de recolha e análise de dados.

O presente Relatório de Estágio foi elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Educação Musical no Ensino Básico, na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto. O presente relatório inicia com registo da observação realizado em 9 escolas diferentes em turmas do 2º ciclo, durante o ano letivo de 2024/2025. Na segunda parte, é apresentado o Relatório de Prática de Ensino Supervisionado (PES), que se realizou no Agrupamento de Escola Escultor António Fernandes de Sá, na turma do 5ºA, entre outubro e junho de 2025. A terceira parte está dedicada ao projeto de investigação, que também foi realizado no âmbito do PES. O projeto de investigação visava investigar o potencial de prática vocal para o desenvolvimento de competências musicais nos alunos do ensino básico. A literatura académica demonstra o potencial da prática vocal para o ensino-aprendizagem de música. Portanto, o presente trabalho tinha como objetivo geral compreender o potencial impacto da prática vocal no desenvolvimento de competências musicais através de um projeto de investigação-ação. A realização de pré e pós-testes permitiu uma análise comparativa das competências rítmicas e melódicas, e os resultados demonstram que todos os alunos tiveram resultados iguais ou melhores entre os dois momentos de avaliação, sendo que observou-se uma tendência da melhoria.

The recent developments in the hospitality industry and the overall economy following the recent pandemic, demonstrate a need for a new examination of how job seekers perceive hospitality jobs. The hospitality industry plays a major role in the Portuguese economy, contributing greatly to employability in Portugal. This study seeks to characterise talent retention in hotel units located in the Greater Porto region, one of Portugal’s main tourist regions. Based on a qualitative methodology, using an exploratory study, 10 semi-structured interviews were carried out involving human resources management professionals. The results suggest that professional factors are the determining factors in talent retention, specifically job satisfaction, organisational commitment, leadership and the work environment. This study provides some ideas for retention practices, centred on the perspective of human resources managers, on how to maintain the professional satisfaction of teams and reinforce their desire to continue in the hotel industry. This paper also includes the theoretical and practical implications of the findings as well as outlines the limitations and further research.

O presente projeto de investigação procura refletir a aprendizagem de um dos conteúdos elementares à formação académica de um pianista jazz - a construção de voicings. Esta prática harmónica é vasta e especialmente exigente, dada a sua aplicação em contexto improvisado. Este trabalho compreendeu a investigação bibliográfica aliada a excertos pianísticos transcritos, de modo a relacionar a teoria à prática, com o objetivo de alcançar um saber panorâmico e flexível, porém profundo, sobre esta matéria, visando o seu ensino.

O presente relatório foi realizado no âmbito da Unidade Curricular Prática de Ensino Supervisionada, inserido no currículo do Mestrado em Ensino da Música da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto. No primeiro capítulo é apresentada uma descrição do Conservatório Vale do Sousa, das disciplinas de Guitarra e Música de Conjunto, bem como do corpo docente. O segundo capítulo consiste na descrição e reflexão do trabalho desenvolvido na prática de ensino supervisionada. No terceiro capítulo desenvolve-se o projeto de investigação deste relatório de estágio, refletindo sobre a importância em tocar em conjunto para os guitarristas nos conservatórios.

Silica based nanostructured composite materials doped with luminol and cobalt(II) ion were synthesized and characterized, resulting in a highly chemiluminescent material in the presence of hydrogen peroxide. A detection system with the CL light guided from the reaction tube to the photomultiplier tube using a one millimeter glass optical fiber was developed and assessed. A linear response was observed using a semi-logarithm calibration between 50–2000 µM hydrogen peroxide with 1 µM as the limit of detection.

Esta dissertação apresenta um estudo analítico e interpretativo da obra Sanlúcar de Barrameda, Op. 24, do compositor espanhol Joaquín Turina (1882–1949), com o objetivo de identificar e compreender os elementos nacionalistas presentes na obra e a forma como estes se refletem nas diferentes interpretações gravadas. Através de uma metodologia qualitativa, a investigação conjuga a análise de partitura com a audição comparativa de gravações comerciais, aplicando um conjunto de parâmetros de avaliação na performance adaptados da literatura existente. O estudo explora a influência do folclore andaluz, da flexibilidade modal, dos padrões rítmicos e das texturas inspiradas na guitarra na escrita pianística de Turina. Os resultados demonstram que a estética nacionalista desempenha um papel central na construção da obra e na sua execução, sublinhando a importância de uma interpretação informada na transmissão das dimensões poéticas e evocativas da música nacionalista espanhola. Esta investigação propõe ainda um modelo sistematizado que poderá apoiar intérpretes e docentes na abordagem de repertório musical enraizado na identidade cultural.

Esta dissertação apresenta uma investigação situada na convergência entre a pesquisa académica e a prática teatral, com o objetivo de questionar os mecanismos de opressão associados à velhice, ao mesmo tempo em que reconhece a força e a singularidade do envelhecimento feminino. A pesquisa visa compreender a senescência do corpo da mulher e valorizar suas contribuições culturais, sociais e simbólicas. Inspirado pela abordagem da Pesquisa Baseada em Artes, o estudo propõe a arte como meio legítimo de produção de conhecimento, capaz de traduzir dimensões subjetivas, afetivas e sensoriais da experiência humana. A metodologia fundamenta-se na escuta e no acolhimento, articulando práticas performativas e ritualísticas como campos férteis para a subversão de convenções e para a emergência do corpo envelhecido como presença discursiva e criadora. O delineamento teórico reúne autoras e autores que refletem criticamente sobre envelhecimento, memória e representação: Simone de Beauvoir, Michela Murgia, Ecléa Bosi, Paul Ricoeur e Aleida Assmann, além de pensadores que valorizam a tradição oral como forma legítima de conhecimento, como Jan Vansina e Julvan Moreira de Oliveira. O trabalho também dialoga com referências centrais no campo do teatro documental e ritualístico, como Erwin Piscator, Bertolt Brecht, Augusto Boal, Antonin Artaud, Richard Schechner, Victor Turner, Patrice Pavis e Hans-Thies Lehmann. A investigação culmina na criação e encenação de Sa(N)tã: Uma Vida em Delírio ou a Tentativa de Não Esquecer, um projeto teatral com abordagem ritual. A partir de relatos de mulheres idosas e cuidadoras, a cena se constrói como espaço de resistência, escuta e transmissão intergeracional. A dissertação reafirma, assim, a potência do teatro como dispositivo político, ético e poético, capaz de resgatar vozes, ativar memórias e romper com os silenciamentos impostos ao corpo feminino envelhecido.

As diferentes formas de comunicação online oferecem uma janela de oportunidades de investigação para a ciência comportamental que podem ser usadas para a construção ou teste de teorias. Entre essas formas de comunicação, as plataformas digitais assumem, hoje em dia, um papel crucial na tomada de decisão dos consumidores que fazem uso das avaliações, opiniões e classificações para eleger um produto turístico. No sentido de perceber como é que o flamenco é encarado pelos consumidores de espetáculos nos tablaos da cidade de Sevilha foram analisadas 2045 avaliações de 20 tablaos, extraídas da plataforma TripAdvisor. Tendo por base o Modelo de Experiência Memorável de Taheri et al. (2020) e o Modelo de Associação de términos léxicon de Vaipaj et al. (2025), realizou-se uma modelização de minimos quadrados parciais, uma modelação de tópicos e uma análise de associação que serviu como complemento aos restantes instrumentos metodológicos. Os resultados sugerem que a autenticidade e a sinceridade são as variáveis que melhor potenciam o alcance de uma experiência turistica memorável, sendo os conceitos de intimidade e excelência os mais valorizados pelos consumidores. As dimensões comportamental e sensorial são as que mais se destacam numa relação direta com as componentes artísticas. Sendo o flamenco um produto altamente recomendado, as opiniões de quem o consome devem ser consideradas pelas empresas que o comercializam, contribuindo este estudo com possíveis aplicações metodológicas. Perante a crescente disponibilidade de bases de dados, futuras investigações poderão fazer uso da livre expressão dos consumidores para determinar a sua satisfação, qualidade percebida do produto e intenção de recomendação.

Este estudo analisa a aplicabilidade e reintegração dos métodos clássicos de canto no contexto contemporâneo do ensino artístico especializado em Portugal, com especial enfoque no legado técnico e expressivo do Belcanto. Pretende-se clarificar este conceito, frequentemente envolto em ambiguidades, evidenciando-o não apenas como um estilo vocal histórico, mas como uma técnica estruturada, funcional e pedagogicamente relevante. A investigação adotou uma abordagem qualitativa e descritiva, tendo por base a análise de inquéritos aplicados a docentes de Canto em diferentes regiões do país. O objetivo principal consistiu em avaliar o grau de conhecimento, uso e valorização dos métodos clássicos no ensino atual, bem como identificar perceções e práticas associadas à sua integração. Os resultados revelam uma compreensão frequentemente fragmentada do conceito de Belcanto e uma aplicação irregular dos métodos tradicionais, sugerindo um desfasamento entre o discurso técnico presente na literatura especializada e a realidade pedagógica em sala de aula. Conclui-se pela necessidade de um compromisso mais consciente e fundamentado por parte dos docentes, capaz de valorizar os contributos da tradição histórica como alicerces para práticas vocais sustentáveis, coerentes e expressivamente significativas.

O timbre é um dos parâmetros mais complexos, abstratos e difíceis de verbalizar e analisar. Durante séculos, foi um parâmetro menos estrutural na composição e análise musical. No presente relatório, que documenta a Prática de Ensino Supervisionada no âmbito do Mestrado em Ensino de Música, variante de Análise e Técnicas de Composição, explorase o timbre como um parâmetro estruturante da música no contexto do Ensino Profissional. O projeto de intervenção incidiu nas disciplinas de Teoria e Análise Musical e Práticas de Conjunto, onde se procurou desenvolver a escuta ativa, a consciência tímbrica e a criatividade dos alunos, através de atividades de análise, composição e improvisação. Na disciplina de Teoria e Análise Musical, estas competências foram promovidas por via de integração de conteúdos relacionados com a análise tímbrica de repertório do séc. XX e XXI e composição com objetos sonoros. Na disciplina de Práticas de Conjunto, houve um foco na improvisação e na exploração tímbrica dos instrumentos, articulando a escuta, aprendizagem de técnicas instrumentais estendidas e formação de camadas tímbricas distintas. A partir de observação direta, análise de dados, do feedback dos alunos e da reflexão pedagógica, procurou-se perceber em que medida a abordagem adotada promoveu aprendizagens significativas, o desenvolvimento da escuta e a motivação dos alunos para as práticas musicais contemporâneas. Discutem-se, ainda, as limitações da intervenção, as adaptações metodológicas e os caminhos que se abrem para uma pedagogia do timbre no ensino de música.

Nesta dissertação procuro inquirir acerca de algumas problemáticas da sociedade e da música contemporâneas, a partir de autores como Byung-Chul Han e Mark Fisher. Nesse sentido, tento perceber como a Narrativa, a partir de conceitos benjaminianos, e a Duração, explorada por Bergson, poderão ser úteis para uma prática musical mais significativa, ao arrepio da actual corrente que privilegia a aceleração e a exacerbação de estímulos. Trata-se de confrontar o sentimento de solastalgia que o actual contexto musical me provoca.

A peça “Senhora séria não tem ouvidos” constrói-se a partir das biografias reais de um coletivo, cruzadas com objetos que funcionam como condensadores simbólicos de experiências sociais interiorizadas (ex.: medalhas, óculos de natação, elmo.). Esses objetos não são apenas recordações privadas, mas marcadores de posição social, cultural, histórica e afetiva - O teatro mostra não só quem somos, mas como nos tornámos quem somos. Isto corresponde à ideia bourdieusiana de que as estruturas mentais (lembranças, traumas, gostos, manias) resultam da incorporação — habitus — das estruturas sociais. A dramaturgia não apresenta personagens fictícias, mas testemunhos que tornam visível como a subjetividade é socialmente construída: uma infância marcada pela pobreza; o preconceito sofrido na escola; a desigualdade de género; a alienação digital; ou os legados familiares. Criar é lutar com um texto — ou com a própria vida transformada em texto — até que ele nos conceda uma forma de verdade. Esta luta, marcada por tensão e descoberta, encontra ecos profundos no meu projeto final, onde a criação dramatúrgica é, acima de tudo, um gesto de confronto com a memória, com o corpo e com o mundo.

O presente Relatório de Estágio foi elaborado no âmbito da Unidade Curricular de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino da Música da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo e está organizado em três capítulos. No Capítulo I, apresenta-se uma contextualização e caracterização do Conservatório de Música do Porto, desde a sua estrutura organizacional, recursos, comunidade educativa, até à descrição pormenorizada do ensino da guitarra clássica na instituição. No Capítulo II, descreve-se a Prática de Ensino Supervisionada, através de perfis de alunos, relatórios de observação, planificação de aulas, entre outros. No Capítulo III, o foco recai sobre o Projeto de Investigação, o qual explora a distonia focal, com ênfase no conhecimento que existe no Ensino Superior sobre a mesma, incluindo uma revisão bibliográfica, apresentação da metodologia de estudo, análise de dados de questionários aplicados a alunos e entrevistas realizadas a músicos, apresentação e discussão dos resultados e, por último, conclusão. Os resultados indicam que o conhecimento sobre a distonia focal, apesar de ao longo dos últimos anos se ter difundido um pouco mais, ainda é relativamente reduzido, pois trata-se de um tema pouco discutido, o que pode ser bastante prejudicial para a carreira dos músicos. De igual forma, concluiu-se que, no Ensino Superior, a saúde dos músicos, no que toca à prática musical e outros aspetos da saúde física e psicológica, não recebe a devida atenção.

O presente estudo analisa o impacto da qualidade do serviço e da gestão das avaliações online na reputação do Hotel Pestana Amsterdam Riverside, no contexto da hotelaria de luxo. Através de uma combinação de análise quantitativa (regressão linear e benchmarking competitivo) e qualitativa (análise de sentimentos e conteúdo das reviews) identificam-se os principais fatores que influenciam a avaliação global dos hóspedes. Os resultados revelam que a perceção de custo-benefício, a qualidade do serviço e a consistência da experiência são determinantes para a reputação digital da unidade. Com base nas fragilidades identificadas, são propostas estratégias de melhoria por departamento e um plano de ação orientado para o reforço da experiência do cliente e diferenciação competitiva.

Este relatório de estágio reflete o trabalho desenvolvido durante a Prática de Ensino Supervisionada realizada na Escola Artística do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga durante o ano letivo 2024/2025. Reflete, também, o projeto de investigação desenvolvido nesta mesma escola com o objetivo de estudar o desenvolvimento de práticas de trabalho autónomo no âmbito da área de música de câmara no ensino secundário, analisando o papel do professor como principal influência no desenvolvimento dessas práticas. O estudo foi efetuado recorrendo à observação de 11 aulas de música de câmara de um quarteto de cordas do 12º ano de escolaridade e entrevistando o grupo e o respetivo professor. Os resultados indicam que o docente tende a adotar uma abordagem pedagógica mais diretiva do que aquela que afirma valorizar na entrevista. Esta abordagem é corroborada pelos membros do quarteto de cordas que, tanto nas aulas como na conversa com a investigadora, manifestaram o desejo de assumir um papel ativo nas decisões interpretativas.

An optical fiber sensor for Hg(II) in aqueous solution based on sol–gel immobilized carbon dots nanoparticles functionalized with PEG200 and N-acetyl-l-cysteine is described. This sol–gel method generated a thin (about 750 nm), homogenous and smooth (roughness of 2.7±0.7 a˚ ) filmthat immobilizes the carbon dots and allows reversible sensing of Hg(II) in aqueous solution. A fast (less than 10 s), reversible and stable (the fluorescence intensity measurements oscillate less than 1% after several calibration cycles) sensor system was obtained. The sensor allow the detection of submicron molar concentrations of Hg(II) in aqueous solution. The fluorescence intensity of the immobilized carbon dots is quenched by the presence of Hg(II) with a Stern-Volmer constant (pH = 6.8) of 5.3×105M−1.

O presente relatório de estágio analisa a perceção de valor e a satisfação dos membros Elite do programa de fidelização Marriott Bonvoy no Rotterdam Marriott Hotel, no contexto da experiência profissional desenvolvida nesta unidade hoteleira. A análise centrou-se especialmente em situações em que não são oferecidos upgrades complementares, procurando compreender de que forma outros elementos do serviço influenciam a satisfação do cliente. A metodologia adotada foi de natureza quantitativa, com a recolha de dados através de um inquérito estruturado aplicado a 62 hóspedes. Os resultados evidenciam que a qualidade dos quartos e a qualidade da prestação do serviço pelo colaborador são fatores determinantes para a satisfação dos clientes, enquanto a ausência de upgrades tem um impacto reduzido. Estes dados reforçam a importância da aposta contínua na melhoria do serviço, na personalização da experiência e na formação da equipa. Para além da vertente analítica, este relatório reflete as aprendizagens adquiridas ao longo do estágio, bem como o contributo prático proporcionado ao hotel.

Este projeto investiga o figurino enquanto meio expressivo e político, capaz de dar corpo a narrativas silenciadas e emoções ocultas. Através da criação de dois projetos distintos, MEDeUSA e A Era da Surdez, explora-se o potencial da materialidade têxtil, da reutilização e da desconstrução como instrumentos de afirmação estética e simbólica. Em MEDeUSA, revisita-se a figura mitológica de Medusa como metáfora de resistência íntima e de transformação, construída a partir de resíduos, camadas e texturas que evocam cicatrizes, libertação e memória. Já em A Era da Surdez, o contexto distópico da proibição da música gera uma resposta coletiva, na qual, o figurino atua como extensão de um grito partilhado, vibrante, cru e urgente. Na partilha de uma linguagem visual marcada pela imperfeição, fragmento e suspensão, a recusa aos padrões normativos propõe outras formas de escuta e presença. Entre o simbólico e o sensível, o figurino revela-se aqui como gesto poético de resistência e reinvenção.