Repositório RCAAP

A análise aproxima a filmografia de Michelangelo Antonioni, principalmente os filmes Blow-up e Profissão repórter, com a arquitetura contemporânea através do pensamento do diretor e dos arquitetos do Team 10. O tratamento cromático dos filmes, assim como o despregamento das imagens com o enredo são similares às posturas do grupo de arquitetos que procuram uma nova linguagem para arquitetura. O estudo visa ampliar a abrangência da visão do arquiteto através da apropriação de processos de produção cultural de outras áreas.

In the wake of the protests that took place in mid 2013 in the city of São Paulo, this article investigates some collective and momentary massive occupation processes of the open public spaces in the city’s downtown area, whether under the aegis of the law or beyond the law. It can be said that the observation of intriguing and unstable ways of occupancy and appropriation of the public space – rather than stability of the built landscape – and their constant, momentary, and circumstantial rearrangement was the leitmotif for building a critical reflection on the uncertain paradoxical trends associated with contemporary collective public life. This study analyzed the territory as an inseparable relationship between normative pre-figurations and spontaneous momentary configurations of the urban space through appropriative, constant, and/or occasional flows. From everyday life to the most casual and incidental, what could have been thought based on this relation? Starting from this desubstantiated matter, another epistemological panorama about the present rises, riddled with paradoxalities. Ranging from the predictable, normalized, and standardized to the unexpected, urban space – changes in time – gave rise to a dimension important enough to be considered [and to be thought of] about the public “being” of the territory in some situations and occasions. 

O presente texto procura investigar padrões e princípios de composição no contexto da Contrarreforma católica, quando disposições de matriz fortemente retórica são compendiadas e usadas de maneira sistemática nos diferentes gêneros artísticos. Procura-se, assim, constatar uma forma mentis específica, de uma sociedade que operava muito pelo costume, ainda que se tenha o cuidado de não pretender que determinados conceitos vigorassem com a mesma intensidade e coerência ao longo de todo o período compreendido entre o advento do Concílio de Trento e a derrocada dos antigos regimes monárquicos europeus; mas sim, que conceitos semelhantes e “congênitos” circulassem de alguma forma, mais ou menos consciente de acordo com o caso e seus protagonistas, durante todo o período.

This study sought to link architectural and thermal aspects of buildings to contribute to the design practice by providing an information set related to issues of comfort and energy consumption, obtained through a methodological process involving an experimental component (involving summer and winter monitoring in residential buildings in Lisbon where over 60% of the main façade is glazed) and a numerical component (thermal simulations with the use of the EnergyPlus dynamic program, with modeling and calibration of representative geometric models of frequent typologies). This, therefore, allowed the observation of different parameters, enabling the establishment of performance comparisons between a broad spectrum of solutions (Matrix of current solutions) under a typical Mediterranean climate like that of the city of Lisbon. Thus, this study presents a set of results that demonstrates the potential for designing and constructing buildings with different (in particular large) areas of glazing in temperate climates.

Despite problematic, the notions of “primitive” and “primitivism” were essential categories to modern art and architecture in Latin America, for both producers (architects and artists) and interpreters (historians and critics). These notions have been strongly associated both with the Latin American contribution to modernity, and with the historiographical assessment of this contribution. The main goal of this text is to point out certain “uses of primitivism” in South American architecture, as coincident with the presence of natural materials such as stone and clay, and pre-industrial building techniques. Although this presence could be also discussed in terms of its relationship to the vernacular, the notion of “primitivism” was chosen on purpose, as it exhibits an impasse (in some way indifferent to the vernacular), of an intellectual, and not natural, connection with tradition. The article finishes with some notes on Lucio Costa’s proposal for working class houses at Monlevade in Brazil (1936), and the alternatives presented by Austral group to rural houses in Argentina (1939).

O presente artigo trata da paisagem da Calçada do Mar, referente ao alinhamento rochoso sedimentológico denominado arrecifes, situado na costa marítima da cidade do Recife (Pernambuco, Brasil). O propósito do estudo é compreender a significação sociocultural da paisagem em questão, fortemente associada ao nascimento e crescimento desta urbe. A fim alcançar tal objetivo, desenvolve-se uma análise reflexiva sobre a noção de paisagem a partir de uma abordagem fenomenológica, associada à observação e à experiência direta no espaço. Nessa perspectiva, também é discutida a relação entre natureza-sujeito e natureza-objeto da Calçada do Mar, na forma como ela tem sido objetificada e subjetivada na cidade. A conclusão aponta que, na história de formação do Recife, a Calçada do Mar se apresenta como um mito fundacional, no duplo sentido de gênese topológica e referencial imagético e também que, atualmente, por meio da experiência direta no espaço que a conforma, sua significação é potencialmente revelada na paisagem.

This study focuses on understanding the doubt as an inherent factor in the discovery process in design. Therefore, it is necessary to move from creation to discovery in design. It is, in fact, to understand that the doctrine of doubt as a discovery in design is therefore part of the representation of reality from the iconic and indicial signs, to the same extent as we have the suppression of the representation of reality by the symbolic sign. This way, the discovery doctrine in design aims to achieving a less wrong positioning regarding to the design thinking.

Este artigo tem como objetivo apresentar o resultado de uma pesquisa científica onde a música é entendida como representação social dos conflitos vividos na cidade. É proposta uma metodologia transdisciplinar que adota a complementaridade entre o campo de investigação de pesquisas urbanas e o campo de análise musical, pela qual são avaliados dois exemplares da música popular brasileira. Os impactos sociais da migração, trazidos pelos processos de urbanização brasileiros nas décadas de 1960-1970, são os temas tratados nas músicas e identificados pela pesquisa. A análise musical permitiu constatar que as escolhas melódicas e harmônicas definidas pelos compositores intensificam o discurso presente nas letras das músicas e constroem a caracterização do “sentimento urbano” que as canções representam. Como resultado, o artigo demonstra que os estudos sobre os processos urbanos podem ser enriquecidos a partir de abordagens transdisciplinares de investigação.

Celebrando cem anos de nascimento da arquiteta Lina Bo Bardi, seu trabalho continua incitando a curiosidade de pesquisadores, artistas e arquitetos de todo o mundo, devido tanto à qualidade, à subjetividade artística, às ideias, aos ideais e à filosofia de fundo como à amplitude da obra nas áreas de cenografia, design, crítica, museologia e arquitetura. Entre suas obras arquitetônicas, a Capela Santa Maria dos Anjos, de 1978, em Vargem Grande Paulista, SP, merece maior atenção. Embora possa ser considerada singela, a Capela é uma obra densa e representativa da Arquitetura Alternativa ao status quo arquitetônico paulista. Este artigo analisa a Capela e sua relação com os conceitos de nacional-popular e Te-Ato, a fé franciscana e as culturas erudita e popular, a fim de contribuir para o melhor entendimento da obra que dialoga com a cena cultural e política da época.

The surface urban heat island (SUHI) effect can be defined as the relative warmth of urban surfaces compared with its surroundings due to the difference in their respective cooling rates. Classic studies have demonstrated that urban warming is a regional and occasional phenomenon whose occurrence depends on weather conditions and characteristics of the urban fabric. Satellite imagery and GIS are combined in this paper to unveil patterns in thermal variations across cities and relate air temperature to density or land cover. Six European regions were selected: Madrid (40ºN, 3ºE), Cologne (50ºN, 6ºE), Barcelona (41ºN,2ºE) London (51ºN,0.5ºW), Brussels(50ºN,4ºE) and Berlin(52ºN,13ºE). Images with information on surface temperature were obtained from Modis Satellite database. Over 120 files were scrutinized to select 6 winter and summer days and nights. From these, six summer nights are presented as they offer the clearest land surface temperature distribution. The spatial correlation between air temperature, density and land cover was analysed in GIS and plotted as citywide cross sections. The strongest correspondence was found between density and land cover. Finally, the influence of UHI in the energy demand of domestic buildings in London and Barcelona was investigated. This analysis showed the greater relative impact of this phenomenon in warmer regions.

Trata-se de uma resenha do Livro de Arte, Cultura e Cidade: aspectos estético políticos contemporâneos, de autoria da professora da FAUUSP Vera Pallamin, publicado no fim de 2015. A resenha visa reconstituir os pontos centrais da obra, evidenciando suas contribuições para os debates da estética e teoria da arquitetura contemporâneas, bem como  para as práticas urbanas recentes.

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Este artigo trata do papel dos imigrantes coreanos na consolidação do polo atacadista de moda feminina de pronta-entrega no bairro do Bom Retiro, São Paulo. Mostra a evolução histórica das confecções coreanas do bairro e as características particulares de seus negócios, destacando-se os aspectos urbano-espaciais.

Em uma análise do repertório de propostas e projetos de arquitetura que povoaram debates nos anos 1960 e 1970 no cenário internacional, torna-se patente a recorrência dos autores na criação de sistemas, a partir de um repertório formal definido e limitado. Dentre os arquitetos que se inserem nesse momento, destacam-se Aldo Rossi e John Hejduk, cujos mecanismos de trabalho revelam a existência de um universo formal próprio e restrito de figuras e elementos que reaparecem a cada novo desenho. O contato mais estreito dos dois arquitetos acontece em meados da década de 1970, quando Rossi passa uma temporada nos EUA e leciona na Cooper Union de Nova York, então dirigida por Hejduk. Rossi utiliza as formas geométricas puras e o recurso da analogia em seus croquis e desenhos. Hejduk também utiliza as formas geométricas puras na construção de suas inusitadas “estruturas”, que reaparecem a cada projeto. A ideia de coleção, como construção de um sistema, é a chave interpretativa que permite a aproximação dos dois autores, cujos mundos formais aparentam ser, à primeira vista, tão distintos.

Apresenta-se uma análise crítica da exposição Roberto Burle Marx: a Brazilian Modernist, em exibição no Jewish Museum de Nova York. Contrapondo a expografia com os discursos curatoriais, bem como traçando nexos entre o que está exibido e o que se depreende analiticamente, traçamos algumas considerações que parecem indicar uma montagem teleológica da trajetória de Burle Marx no campo artístico. 

It is the focus of this paper the ability of architects and designers to choose, distribute and articulate objects inside Brazilian popular houses. The social group targeted by this research was the so-called New Brazilian Middle Class. Given the impossibility of hiring the services of an architect or interior designer, either for lack of capital, whether for cultural reasons, the New Middle Class, largest consumer group in the country, ultimately choose and buy objects and household furniture without the help of a professional. This empirical selection process results in ineffective arrangements that hinder the movement through the rooms and end up harming the life quality of those families. The present study analyzed the process of designing, editing and broadcasting a pioneer strategy by a popular architecture and design magazine, first published in 2010. Apartments and houses constructed by the federal popular housing program Minha Casa,Minha Vida were used as templates. The communication, the language editing, the strategy of content production on decoration, renovation and building ideas targeting the New Middle Class, as well as their effects, are presented on the Conclusion chapter of this research.

Considering the single-family residence as a cultural artefact, a product and producer of social relations, this article intends to investigate the notions of representation, comfort and privacy in their practices and materialities, from the moment of their constitution, at the turn of the twentieth century, to their transformations, in the mid-1920s. From this panorama, we intend to problematize the professional and social habitus of architects like Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas and Paulo Mendes da Rocha, who have questioned the “bourgeois” domesticity in the 1960s, and proposed a new lifestyle. It aims at pointing out the ambiguities of such critique, detailing it historically to present other possibilities for building dialogues between architects and society in contemporaneity.

A proposição de sistemas de mobilidade para bicicletas tornou-se foco nos últimos anos devido aos problemas de deslocamento apresentados nas grandes cidades. A presente pesquisa explora métodos de avaliação do espaço urbano em diferentes escalas, a fim de verificar a aplicabilidade conjunta de tais metodologias com o intuito de embasar a leitura mais eficaz do espaço urbano, servindo de subsídio ao planejador urbano na proposição de estruturas destinadas aos modais não-motorizados, em específico o sistema cicloviário. Buscou-se avaliar quais metodologias, qualitativas e quantitativas, aplicadas em conjunto, podem subsidiar o planejamento do transporte por bicicleta. A aplicação da metodologia multiescalas serve de subsídio para a definição de áreas a serem avaliadas, em que o recorte inicia-se na escala de cidade e finaliza na escala local, passando pela escala de bairro. A leitura do espaço urbano utilizando diversas escalas possibilita melhor compreensão da área urbana como um todo e os aspectos que induzem as pessoas a utilizarem os modais não-motorizados, principalmente a bicicleta.

This article aims at providing elements for the interpretation of three different sequences of the film A Idade da Terra (The Age of the Earth), by Glauber Rocha, using the method of figural analysis developed by Philippe Dubois. The sequences selected are set in the city of Brasília. In this article we will analyze the city’s role in the film’s discourse as a way of constructing a myth of modernity and the way the characters act in the given space. Considering the fact that a conclusive analysis cannot be achieved in this article, its purpose is to propose new analytical perspectives on subsequent sequences and to draw comparisons between the imagery of The Age of the Earth and other movies by Glauber Rocha.

Forty years after the Independence of Mozambique from Portugal (June 25th 1975), the difficulties in assessing and rehabilitating the modern architectural heritage of colonial origin are evident. The structural adjustment programmes, a consequence of contrasting doctrinal changes and expressed in the adoption of specific economic reforms, together with a prolonged civil war (1974-1992), have contributed to the progressive degradation of the historic urban centres and their services. This essay focuses on the built heritage of Maputo, and aims to deepen the knowledge of 20th century architecture and urban ambiences and of the particularities involved in the conservation of architectural heritage associated with the postcolonial context. The difficulty of this task is related to the specificities of “modernity” itself: the recognition of this patrimony and its tutelage, its routine maintenance, the deterioration of materials and infrastructures, the loss of functionality and adaptation to new functions, the changes in the surrounding areas and the fact that these spatial and conceptual spaces were developed within a distinct social, economical and cultural framework, extraneous to their contemporary condition.