Repositório RCAAP

Este artigo se propõe a iniciar uma discussão a respeito das diferentes pedagogias envolvidas na difusão do gênero musical conhecido como funk carioca. Neste sentido, usa como referencial teórico autores como Sodré, Rousseau, Mészáros, Freire e Boal. A parte empírica está baseada na observação in locu de dois eventos de natureza distinta: o lançamento da cartilha dos MCs Liberta o pancadão e um baile funk realizado em favela por uma facção criminosa do narcotráfico. A primeira seção introduz os dois lados pedagógicos do funk carioca; a segunda apresenta, em dois subtópicos, a descrição do evento de lançamento da cartilha e a análise do conteúdo da mesma; a terceira seção descreve o baile funk citado; a quarta elabora uma discussão inicial a respeito das possibilidades pedagógicas do funk a partir dos autores escolhidos.

The review presents and analyses the two volumes which composes an importantpublishing rescue of Senhor magazine, a classic in brazilian publishing market, whichwas published between 1959 and 1964. In its first issue there are more than 90 articlesthat establish the importance and fame of this magazine. The second issue bringseight articles from formers Senhor journalists, whose tells their personal experience,remembering key moments while worked in Senhor.

Dealing with historical aspects of pedagogical lineage in Brazil, the latest Muniz Sodré’sbook Reinventing Education: diversity, decolonization and networks approaches theeducation under a transdisciplinary perspective, proposing urgency toward the redefinitionsabout the school and the teacher’s practice, beyond hyper textual cultureand virtual bios. In a time when youths reverberates the experience of an “endlessentertainment” captained by the media is presented, by contrast, the harsh dilemmaticreality of education in the Latin American countries, that needs to be reviewedfrom the perspective of cultural diversity and critical thought about universal andhomogenizing aspects of modernity.

-

No summary/description provided

In the last decade, engaging audiences through social media has become an important element of life as a musician. Tis paper analyses interviews with thirty-six musicians to understand how they perceive their interactions and relationships with audiences online. It highlights the blurred boundaries between fans and friends, identifying how online interactions can bring interpersonal rewards for musicians, as well as how they can raise interpersonal challenges. Musicians balance these tensions through a range of strategies that depend on their need to protect themselves, their loved ones, and the integrity of their fans’ experiences. Rather than approaching online audiences as ‘fans’ who are necessarily less powerful, many of the musicians engaged them as equals.

Este texto analisa o olhar de Harold Innis em relação aos suportes da comunicação escrita através do tempo e trabalha a relação entre poder, sociedade e meios de comunicação por meio dos seus suportes. Focaliza a atualidade de uma obra, O viés da comunicação, só traduzida no Brasil em 2011. Refete sobre a transitoriedade de todos os suportes da escrita. Questiona o apego dos homens de cada época aos suportes dominantes em seus tempos. Cruza o pensamento de Innis com o de Vilém Flusser. Pergunta: o que vai desaparecer: papel ou escrita? Como será a comunicação sem papel?

O artigo explora a sedimentação de múltiplas camadas de uso das mídias e identida- des como elementos-chave da globalização geográfca cultural em transição. O texto examina a relação entre processos de hibridização de identidade e cultura no decorrer do tempo e a sedimentação ou acúmulo, manutenção e defesa de identidades com múltiplos níveis.

Reconstituição do perfl socioeconômico e dos hábitos culturais do jornalista profs- sional fliado ao sindicato da categoria em São Paulo, tendo como referência os dados coletados na pesquisa de campo realizada em 1972 pelo Departamento de Jornalismo da Universidade de São Paulo. O autor interpreta os resultados da pesquisa como documento datado que refetiu a natureza da corporação dos jornalistas na conjuntura intermediária entre os anos de chumbo e o milagre econômico, marcos relevantes da História do Brasil sob a tutela dos militares que depuseram o presidente João Goulart em 1964, controlando o Estado até a Constituição Cidadã (1988).

Este trabalho mostra como o Yo uTu b e , que surgiu como uma mídia destinada à parti- cipação dos usuários, tem mudado desde quando começou a ser ocupada pela indústria do entretenimento, pela cultura (alta e baixa) e pelas grandes instituições emissoras da história (a Igreja, o Estado, etc). O texto discute o atual status de mídia do You Tube : até que ponto essas mudanças fazem do You Tube  uma nova mídia de massa.

Este artigo relata os contornos de pesquisa em curso que tem sua origem em estudos anteriormente desenvolvidos para a bolsa de Produtividade em Pesquisa, concedida pelo CNPq, e para o Projeto Temático, com apoio da FAPESP, do qual sou uma das pesquisadoras principais. Desde o início com foco em mecanismos de censura, na atualidade observamos a supervisão dos produtos culturais, como a exercida pela Classificação Indicativa do Ministério da Justiça ou como a de casos que emergem da esfera privada implicando intervenção no livre trânsito de informação. Trazemos aqui alguns de nossos achados, resultantes de longo trajeto de pesquisa, com os quais podemos mostrar deslocamentos e reagrupamentos de palavras e discursos que sustentam processos de controle.

Neste artigo discorremos, dentro de uma perspetiva eurocêntrica, sobre as alterações provocadas pela globalização nos contextos da pesquisa em Ciências Sociais (Appadurai, 2001; Meneses e Santos, 2011). Em seguida, refletimos sobre os desafios epistemológicos decorrentes destas alterações, tendo como foco o campo da Comunicação no espaço Ibero-Americano e Lusófono (Melo, 2011; Barros, 2011). Discutimos, igualmente, a hegemonia de um pensamento único de matriz ocidental na pesquisa em Comunicação, e pomos em questão a sua capacidade de interpretar e oferecer “soluções” a desafios regionais e locais. Partindo de elementos de proximidade culturais, históricas e linguísticas, mas sobretudo de imaginários e nostalgias comuns acelerados pelas tecnologias digitais (Barker, 1997; Naficy, 1999), argumentamos que os países Ibero-americanos e Lusófonos têm no campo da teoria e da pesquisa em Comunicação condições de se afirmarem como espaço de pensamento autónomo e criativo, face ao pensamento único científico dominante.

No summary/description provided

This paper reconstructs a theoretical debate that emerged from the work of Niklas Luhmann, Dirk Baecker and Vilém Flusser on the cultural form that should arise within computer society. Despite the diferences of epistemological perspective and theoretical foundation that the three authors presented, their works share an un- derstanding that the introduction of computers and the internet changes not only culture, but also the material structure of society. Te frst part of the paper discusses the historical inevitability regarding the emergence of a cultural form for technology, while the second part of the text suggests a few possible forms that may stabilize the surplus of meaning created by computers and the internet.

O presente artigo busca estabelecer um diálogo entre alguns pensadores que trabalham com a questão cultural e a noção de espaço de comunicação. O objetivo é tentar desenvolver subsídios para um entendimento da comunicação que seja menos veicular e mais espacial. Nesse sentido, buscou estabelecer uma relação entre pensadores da geografia cultural, do Centro de Estudos Contemporâneos da Universidade de Birmingham e também com o filósofo Mikail Bakhtin no sentido de se entender, mas especificamente, o processo que denominamos de dessignficação da informação, que ocorre concomitantemente com o processo de industrialização e mercantilização da notícia.

O objetivo deste artigo é apresentar as linhas gerais de uma teoria negativa dos media e sua abordagem metodológica. A partir desta perspectiva teórica, o medium é exposto em seu paradoxo. A sua marca é sua impenetrabilidade estrutural, porque os media possuem a peculiaridade de esconder a sua medialidade na medida em que se esforçam para produzir, representar ou mediar alguma coisa. No instante em que faz algo aparecer, o medium sofre a perda da sua própria aparição. Sua presença tem o formato de uma ausência. Como princípio de uma teoria negativa dos media dá-se então que a estrutura do medial não pode ser co-mediatizada – ela se mostra. Portanto, todo esforço de uma teoria negativa dos media se baseia em arriscar o impossível para de alguma forma extrair tal mostrar-se das próprias mediatizações e tornar o medial visível nele mesmo como medial.

Este artigo tem por objetivo demonstrar as relações entre cultura, televisão e imaginário urbano, no Brasil, isto é, pretende evidenciar de que forma neste país a televisão atua como a principal mediadora das relações sociais e construtora das identidades coletivas. Ao longo da história moderna, a imprensa aparece como importante fator de fixação do homem ao território e construção do ideal da cidade como espaço de convívio e trocas. A narrativa da imprensa coincide com o projeto de ordem e progresso da burguesia em ascensão. Somente em meados do século passado, vozes dissonantes dão origem a outras narrativas, até então colocadas à margem do discurso oficial. No Brasil, a inauguração da televisão, em 1950, antecipa uma nova (des)ordem mundial, em que a complexidade e a incerteza substituem os rígidos referenciais do homem moderno. É neste cenário de ruptura, que se pretende analisar a influência da televisão na formação identitária do brasileiro e na construção do novo imaginário urbano

Este texto propõe um entendimento das mídias sociais digitais contemporâneas a partir da ideia mcluhaniana de medium-ambiência. Em primeiro lugar, reflete sobre o conceito de medium, em McLuhan, levando em conta sua perspectiva de mídia como ambiência cultural e relacionando-o à noção de midiatização. Depois, analisa algumas das principais apropriações dos interagentes em relação ao site Twitter, que permitem configurá-lo como mídia social digital, por meio de uma compreensão derivada do pensamento de McLuhan.   

Esta pesquisa busca por uma nova metodologia para entender como animês influenciam os jovens através de processos narrativos, e análises de envolvimento com textos da TV e identificação com personagens da mídia, através de entrevistas com quatro jovens fãs do animê Naruto. Esses jovens demonstraram, por meio de histórias narradas por eles mesmos, encarnarem arquétipos representados por imagens em animês. Arquétipos de ruptura e quebra de paradigmas, de inovação e transgressão como o arquétipo do Herói são referência para a maioria deles, mas personagens caracterizados pela busca da manutenção do status-quo, por exemplo, também surgem como uma possível mudança de postura encontrada na juventude atual.

Este artigo procura refletir sobre as conexões, nem tão dicotômicas assim, entre os discursos legitimados socialmente como realidade e os discursos amparados na noção de espetáculo e de entretenimento, enfocando para tanto no universo dos travelogues – os filmes de viagem – muito populares entre os anos 1910 e 30, em especial no contexto norte-americano. Por um lado, os travelogues ajudaram a moldar a narrativa documentária, reafirmando certo lugar de legitimidade educativo/científico; por outro, mobilizavam um desejo de espetáculo e um fascínio para com as tecnologias de reprodutibilidade que já exercia no imaginário popular um lugar privilegiado como forma ambígua de entretenimento e conhecimento, desde o final do século XIX.