Repositório RCAAP

Este artigo apresenta o Design Audiovisual como fluxo metodológico para a criação, produção e análise de programas de rádio. No ambiente midiático digital contemporâneo, as formas institucionalizadas do rádio estão sendo desafiadas com a introdução de novas tecnologias. As novas ferramentas, e os novos comportamentos da audiência, requerem que emissoras, produtores e pesquisadores levem em conta produções que tanto remetam à manutenção das formas características do rádio, como incorporem as possibilidades emergentes. Usando exemplos simulados e reais, este ensaio propõe o Design Audiovisual como uma ferramenta possível, e viável, para o desenvolvimento e estudo de produções de rádio interativas e orientadas à convergência midiática.

Tomando como base o conceito de formação discursiva, este estudo partiu da hipótese de que o dualismo desempenha papel central dentro do que nomeamos de formação discursiva antiagricultura industrial. Assim, analisamos a recorrência de diferentes esquemas binários compartilhados pelos seis filmes documentários que compuseram o corpus do trabalho. A análise de discurso de linha francesa foi a abordagem teórico-metodológica que norteou a pesquisa. A hipótese foi confirmada e, após a identificação de tais esquemas, percebemos que se dividiram em dois grandes grupos: os que se relacionam com a oposição arquetípica entre vida e morte e os que integram a oposição entre os princípios de liberdade e escravidão.

O texto é uma resenha crítica do recente livro publicado por Jesús Martín-Barbero e Sarah Corona Berkin Ver con los otros: comunicación intercultural em que os autores discutem como o conhecimento é construído dialeticamente entre a teoria e a prática, atentando para o diálogo entre um pesquisador e seu informante (o outro) que acabam por se interpelarem ao traçarem juntos tal caminho. Martín-Barbero e Berkin estão interessados na espessura sociocultural das visualidades e nos modos de ver o outro no atual contexto em que vivemos de globalização.

In this article, we will analyze the epistemological turn proposed by Martín-Barbero when he shifted his attention from the cultural mediations of the communication to the communicative mediations of the culture. The main focus of the analysis will be on the importance that the notion of technicality – alongside institutionality, sociality, and rituality – had in this epistemological turn. His notion of technicality will be put in the discussion here by some studies on new media and materiality of communication.

Introduções a Dos meios às mediações

Os discursos e as agendas do século XX já não são úteis para explicar as mudanças da nossa época. Torna-se difícil explicar essa sociedade zombie – de vivos mortos no consumo, distantes da política e do humanismo –; com meios de comunicação desconectados das pessoas e convertidos em atores políticos; um capitalismo que premia a injustiça social e o cinismo; um sistema de justiça que é cada vez mais de direita e segue o deus moral do capital. Para esse novo mundo, precisamos levantar diferentes discursos e conceitos. É disso que trata o artigo: encontrar caminhos a partir dos quais a comunicação tem sido pensada na América Latina, olhar novamente os mapas noturnos de Martín-Barbero, desenvolver ideias sobre a mutação da comunicação.

Neste artigo, Nick Couldry recorda seu encontro com o livro De los medios a las mediaciones, destacando pontos que marcam o caráter inovador da obra de Jesús Martín-Barbero e notando, em conclusão, que esse autor e sua obra devem ser devidamente inseridos na história global dos estudos de comunicação.

Dentro do marco dos 30 anos do livro De los medios a las mediaciones, pretendemos fazer uma espécie de mapa diurno da obra de Jesús Martín-Barbero. Propomo-nos a demonstrar que o pensamento comunicacional de Martín-Barbero não se conforma a uma teoria da recepção nem a uma teoria das mediações, mas constitui uma teoria da comunicação específica, caracterizada por uma epistemologia, metodologia e conceitos próprios, a que denominamos teoria barberiana da comunicação. Pretendemos demonstrá-la através de três eixos de análise: 1) a epistemologia da comunicação, com a metáfora do calafrio epistemológico que faz a ruptura no conhecimento comunicacional; 2) a cartografia como método para promover novos parâmetros de representação do conhecimento; 3) os mapas teórico-metodológicos que são o mapa noturno e quatro mapas das mediações.

No summary/description provided

A proposta deste artigo é entender de que maneira os canais transnacionais dialogam com conteúdos nacionais, tendo em vista, para isso, a consolidação do Cartoon Network Brasil e uma análise do desenho brasileiro Irmão do Jorel, produzido por uma produtora brasileira em parceria com o canal que o veicula. Os resultados mostram que o desenho incorpora variadas características locais, vinculadas ao lugar onde é produzido, ao mesmo tempo em que explora em sua narrativa elementos globais, reconhecidos internacionalmente. Todavia, a definição de global enfatizada pelo desenho perpassa especificamente o contexto midiático estadunidense, o que demarca um olhar autocentrado e autorreferente em torno do Cartoon Network.

The topic of identity and its developments in digital culture have emerged in a relatively marginal way in Brazilian communication studies. This article intends to explore certain aspects of Vilém Flusser’s thought regarding identity and otherness in contemporary times. Simultaneously, it proposes to perform a reading of the imaginary of flows and of the liquidity that, as we believe, crosses part of Flusser’s work and finds maximum expression in Vampyroteuthis Infernalis. In Flusser’s philosophy of fiction, an ethics of relation with otherness is elaborated, which is based on the imaginative act of assuming points of view and identifying with the other. Such ethics finds resonance in recent proposals in the fields of cultural theory and philosophy.

The dissemination of hate in social media is investigated with special emphasis on its functioning mechanisms. The concepts of contagion and resentment are studied through the works of Gabriel Tarde and Nietzsche. Tarde conceives the suggestibility of beliefs and desires (imitation) as the driving force of the socius production. Viralization becomes a vector of production of unstable homogeneities, under the mobile background of differences. Nietzsche dissects the logic of operation of resentment, and highlights the invention of dichotomic relations ruled by negativity which generates moral values as well as we and other polarizations. The analysis of the molecular plane is privileged, in a politics of affects.

This article affirms the social character of objects and highlights the differences between sociotechnical networks of everyday objects and those of digitally-augmented objects, which characterize the Internet of Things (IoT). This difference between automation processes and IoT networks is called performative sensibility (PS). We also show that PS is not a technical characteristic of sensors and actuators but a property that places the digitally-augmented object in a broader communication network through algorithmic performances and procedures. We explore how PS can be seen as a fundamental key to a conceptual model of the communication of things, including the procedural narratives of Fibit Charge HR2.

This article argues in favor of a proximity between the spectatorship and aesthetics of audiovisual production on the web and the experience of cinema of attractions. Based on a particular case study, but that seems symptomatic, we aim to show how the rhetoric found in most YouTube videos makes intense use of performatic image, of the movement of body towards the camera, directly addressing the spectator, and of the aesthetical excess associated with sensationalism. Such elements convey a participative, erratic and fragmentary spectatorship. Such characteristics show the persistency of attractions regimen in such videos, as well the political strenght of a moral management from sensationalist strategies.

A proposta deste artigo é discutir a midiatização do trabalho acadêmico e a reconfiguração do paradigma da comunicação científica na era digital a partir de cinco esferas que organizam as dinâmicas sociais da ciência. Trata-se de um estudo exploratório a partir de pesquisa qualitativa, baseado em entrevistas com 25 pesquisadores brasileiros bolsistas de produtividade que utilizam mídias sociais para divulgar e compartilhar seus trabalhos. Pretende-se, com essa discussão, evidenciar a transformação da comunicação científica atual, buscando entender como diferentes áreas do conhecimento compreendem esta mudança do paradigma comunicacional pela midiatização da ciência.

This paper analyses MBL’s (Free Brazil Movement) internet campaigning strategies, based on dialogs with members, online data quantitative analysis and a review of postings related to that theme. For such, we elaborated a dual investigative plan, associating the selection and analysis of a representative sample of images posted on social network sites with ethnographic investigations. We hypothesise that the movement uses meme language to make constant appeals to average citizens, using direct communication channels and fostering personal narratives about politics and reflecting a liberal/libertarian positive agenda.

Neste artigo, analisamos os modos como a mídia noticiou a passagem de Brigitte Bardot pelo Rio de Janeiro, entre janeiro e abril de 1964, buscando compreender as relações entre o fenômeno da fama e a cultura. A visita da estrela francesa contribuiu para o desenvolvimento do turismo em Búzios. Investigamos os modos como a atriz se posicionou como celebridade, negociando sua presença na mídia carioca. Examinamos também os discursos que envolveram a caracterização de Brigitte Bardot como símbolo sexual feminino. As conclusões indicam três dualidades marcantes da vinda da atriz ao Brasil: o amor e o ódio com relação à mídia; a fama e o anonimato; as celebridades e a promoção do consumo.

Investigamos sessenta e três narrativas de mães publicadas no livro “Histórias de amor na perda gestacional e neonatal” (2016). Nosso objetivo é mostrar que as estratégias de luta dessas mães são similares as de tantos outros movimentos sociais identitários. Em comum, a ideia de que um sofrimento contingente permite a construção de identidade. No caso das mães de perda gestacional e neonatal, para além da morte de seus bebês, há um sofrimento causado por aqueles que não atribuem ao filho morto o status de Pessoa, não reconhecendo a dor da perda. Em contrapartida, as mães vêm a público testemunhar a existência do filho, reivindicar a condição de mães e lutar por políticas públicas que minimizem os danos causados por aqueles que não consideram seu sofrimento.

La noción de "Transmedia TV" designa a la producción que incorpora medios y plataformas dentro de la cadena creativa de la industria de la industria. La participación de público es una condición indispensable para la materialización de las estructuras de transmisión, incluso cuando las acciones se dirigen "orientadas" o guiadas por la intención y inteligencia del productor. Debido al compromiso requerido por tales acciones, el destinatario de la acción de acción es, idealmente, el fan. El desafío recae para los becarios es para mejor entender el rol de este fan en la constitución de un tipo de texto - el cambio de la textura - cuya manifestación depende depende de su rendimiento.

Em Televisão: tecnologia e forma cultural, livro que ganha – após mais de quarenta anos – sua primeira tradução para a língua portuguesa, Raymond Williams desafia o determinismo tecnológico ao mostrar que as tecnologias de informação e comunicação são antes sintomas do que causas dos fenômenos sociais. Em abordagem abrangente e atual, as ideias desse pioneiro dos estudos culturais lançam luz até mesmo sobre fenômenos que ele não chegou a vivenciar, como a convergência digital de nossos dias.