Repositório RCAAP

Neste artigo procura-se analisar a composição social e os processos de recepção dos públicos habituais da Casa das Artes, instituição pública da cidade do Porto que consagra produtos da “cultura cultivada”, divulgando, no mesmo espaço, exposições temporárias, teatro experimental e cinema de autor. Trata-se, assim, de estudar as estratégias de ascensão social produzidas por esses públicos, ao nível das suas práticas culturais. Deste modo, na primeira aprte do texto, e com base na perpectiva de Pierre Bourdieu, (re)conceptualizam-se os princípios teóricos que nos permitem compreender por que razão as práticas culturais pertencentes à esfera dos consumos “nobres” não se tornaram ainda extensivas a todas as classes sociais. Na segunda parte do texto, através de um breve registo etnográfico e de alguns dados estatísticos, caracterizam-se os públicos do pólo de oferta cultural em causa, chamando-se a atenção para as variáveis que poderão explicar o que os leva a consumir de um modo “distinto” e “distintivo” os produtos conotados com a cultura erudita.

A propósito da divulgação anual dos rankings de estabelecimentos de ensino secundário, são abordadas, neste capítulo, as relações entre os media e a escola. Partindo, por um lado, dos conceitos de reflexividade social (Giddens), de autoconfrontação (Beck) e das teorias do efeito de agenda setting produzido pelos media, e, por outro lado, dos resultados de uma pesquisa exploratória, procura-se equacionar de que forma os media impressos, ao passarem a publicitar os rankings de escolas, poderão estar a gerar efeitos de autoconfrontação nos docentes do ensino secundário e a potenciar uma reflexividade social acrescida, com eventuais implicações na orientação da sua acção, quer no plano institucional, quer no plano das práticas pedagógicas.

O presente artigo procura identificar os processos de recepção cultural de os públicos da “cultura erudita”. Assim, serão analisados, em primeiro lugar, e tendo em consideração os princípios teóricos de Pierre Bourdieu, as estratégias de diferenciação social realizadas por esses públicos, ao nível das suas práticas culturais. Na segunda parte do texto, analisa-se a configuração dos gostos culturais, tendo em conta a perspectiva teórica de Paul DiMaggio, chamando-se, por fim, a atenção dos factores que nos permitem compreender por que razão a relação das pessoas com a cultura, se bem que acrescida de novas categorias de recepção, continua a ser bastante distintiva.

Tendo em vista a análise dos processos de recepção cultural de os públicos da “cultura erudita”, começa-se por reflectir, neste artigo, sobre as lógicas que caracterizam o campo da produção cultural e as relações que aí existem entre a cultura cultivada e a cultura de massas. Analisam-se depois os factores que têm vindo a contribuir para a democratização e ‘plastificação’ das práticas culturais, confrontando-os com perspectivas teóricas (Paul DiMaggio) que defendem a permanência das lógicas distintivas no processo de recepção das práticas culturais eruditas. A discussão dos resultados obtidos através dos 275 inquéritos por questionário aplicados aos públicos que frequentaram a Casa das Artes durante os meses de Maio e Junho de 1996, permite, por fim, sustentar a ideia de que os factores estruturados e estruturantes das práticas culturais são aqueles que continuam a marcar os processos de consumo cultural, apesar dos fenómenos que têm vindo a atenuar algumas homologias dos campos sociais.

Neste texto, procura-se reflectir, na primeira parte, sobre os princípios de intervenção na área cultural que estiveram subjacentes à realização da iniciativa Pontes de Partida, com o objectivo de fazer dos públicos estudantis da cidade do Porto, ainda que efemeramente, praticantes culturais. Equacionam-se os factores que levam os jovens a optar, em regra, por ocupar os tempos livres em actividades de índole essencialmente receptiva e em que medida esta intervenção poderá ter transformado o próprio quotidiano escolar dos alunos, tendo, para isso em atenção, as circunstâncias em que decorre o exercício do trabalho docente. A partir do ponto 5. analisam-se as modalidades e temas do concurso Pontes de Partida preferidas pelos alunos e as razões subjacentes a essas escolhas. Por fim, equacionam-se os efeitos que iniciativas como o Festival integrado no Pontes de Partida poderão gerar nas disposições estéticas e culturais do público juvenil e na sua educação enquanto cidadãos.

Procurando dar resposta à questão “como é que os media participaram na construção de uma imagem pública de ‘escola para todos’ desde 1974 até 1999?” procura-se sistematizar, na primeira parte deste artigo, os contributos teóricos de dois paradigmas que estudaram a lógica de funcionamento e os efeitos da comunicação social: “estudos produtivos” e “agenda-setting”. A partir da pesquisa documental realizada – análise de todos os programas de ‘grande informação’, transmitidos pela RTP, em horário nobre, desde o 25 de Abril de 1974 até ao final de 1999, no canal 1 e 2 – examina-se a importância que foi concedida pela RTP ao tema educação no conjunto da informação não diária; em que medida é que o tema da ‘escola para todos’ foi assumido como relevante pela RTP no período imediatamente seguinte ao 25 de Abril de 1974; o modo como a tematização realizada pela RTP sobre a educação acompanhou a própria evolução do conceito de ‘escola para todos’. Por fim, reflecte-se sobre os possíveis efeitos na opinião pública das representações sociais produzidas e transmitidas pela RTP sobre o sistema educativo português durante aquele período de tempo.

Neste artigo pretendo indagar sobre uma “antropologia da repressão”. Retomando antigas propostas do antropólogo francês Marc Augé, reflito sobre a pertinência de uma antropologia da repressão para o estudo de dimensões políticas e experienciais da vida social. Para tal, elaboro um itinerário conceptual da repressão do ponto de vista antropológico, para depois propor um exercício de demarcação sobre dois aspectos que lhe são (a priori) inerentes: a temporalidade e a dialética.

No summary/description provided

This paper explores the pivotal status of mountain spaces in the 19th-century imaginary of wild peoples and black races in island Oceania. It adopts the notion of ‘heterotopia’ in order to examine how arrangements of human difference and spatial alterity were productively brought together in racial anthropology and in colonial praxis. Taking the example of the Portuguese former colony of East Timor, the author argues that anthropological theories of ‘mountain Negroes’, local categories of ‘mountain enemies’ and experiences of colonial hostility were mutually reinforcing.

No summary/description provided

No summary/description provided

No summary/description provided

No summary/description provided

No summary/description provided

European integration has had a dual impact on border regions. On the one hand, borders were physically dismantled across most of the EU’s internal territory. On the other hand, they have become a fertile ground for territorial co-operation and institutional innovation. The degree of cross-border co-operation and organization achieved varies considerably from one region to another depending on a combination of various facilitating factors for effective cross-border co-operation, more specifically, economic, political leadership, cultural/identity and state formation, and geographical factors. This article offers a conceptual framework to understand the growth and diversity of cross-border regionalism within the EU context by focusing on the levels of and drives for co-operation.

In this dissertation, we are going to approach the relationship between observation drawing and visual literacy. Bearing in mind the characteristics of the consumer's society, in which image constitutes one of the main factors of communication and visual-aesthetic culture, we considered that the apprenticeship of observation drawing, for its fundamental characteristics, designating, in the field of developing abstraction capacities, idea organization, understanding reality beneath different forms and developing analytic capacities, may constitute a factor of personal and social development. Observation drawing contributes to understanding and criticizing the visual media, comprehending and using images, memory and awareness of visual communication structures, capacities that are inscribed in what we name as visual literacy. Visual literacy allows the adequate reading of daily images, understanding of artistic communication and criticizing complex images. We defined the fundamental categories of the observation drawing, as the registry that results from the direct observation of reality, with the purpose of representing the perception appearances. We analyzed the characteristics, demands and main difficulties of observation drawing, trying to understand the relationship between drawing, teaching and society. We approached the relationship between observation drawing and cognition, trying to understand the evolution of the "graphic personality" and of the perceptual ability, throughout the act of drawing, emphasizing on the transcription of the three-dimensional reality onto the paper, which implies a complex process of abstraction. We observed the link between observation drawing and creativity, specifically on the level of technical abilities concerning the development of self-expression. Examining the path of the drawing teaching in Portugal, we noticed that the conviction, by most people in society, that drawing is an inner ability, took, frequently, to the undervaluation of the apprenticeship related to drawing. Considering that is inside the teaching system that should be assured the adequate formation of visual literacy, namely when the youngster arrives to the abstract thinking level, we noticed that, is precisely on that point in time that teaching less invests on the observation drawing. Requiring, by the student, motivation, abstract capacities, understanding the need of staging the process, self-awareness of the methods and a criticizing approach, the apprenticeship of observation drawing should be completed when the youngster feels its need, after the abandon of the "intellectual realism". If that knowledge should not be given, the youngster would be tempted to abandon the practice of drawing. This dissertation concludes for the interest in the observation drawing apprenticeship to the complete formation of the individual, apprenticeship that we consider should be included in the whole of essential knowledge provided by the teaching structures

No summary/description provided

No summary/description provided

No summary/description provided

No summary/description provided