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A partir da análise da canção A Ponte (Lenine/Lula Queiroga), o presente trabalho visa abordar o gênero canção considerando o enfoque teórico produzido por TATIT (2002) e complementado pela pesquisa de EL HAOLI (2002) sobre a busca de uma voz-música. Estabelece, também, a possibilidade do entendimento da canção como uma forma própria de construção do pensamento e a sua importância nos estudos acadêmicos.

Sixty years ago, the operation of the voice as an instrument governed by acoustic rules and belonging to the human body and its physiological mechanisms was a mystery. Nowadays, thanks to science research, it is possible (and unavoidable) to introduce the voice from a scientifically based perspective. Choral practice is vocal practice, so that it has become essential for the choral conductor to be acquainted with new knowledge regarding Vocal Technique and Vocal Pedagogy. There are choir conductors and voice professionals who don’t know how the vocal instrument comprises in detail, what are their most important features; what are the nervous, sensorial and motor processes involved in the phonation process, and how to perceive the difficulties and kinesthetic sensations of their singers. This implies a real obstacle for the professional development of the activity. The challenge that choir directors are facing in the XXI century is linked to the possibility of apprehending and applying available knowledge in pursuit of constant improvement and planned perfectioning of vocal sound. This article proposes a path through the most important concepts of Contemporary Vocal Pedagogy (as diagnostic, prescription and vocal training) and delineates the crosslinks of interest for the choir conductors of this new scientific era.

This paper describes the empirical process of a study (2005), whose objective inhabits in the gauging of the impact of the theater, in the development of the pupil with mental deficiency (MD) in a public school context. The studied areas are the learning, the inter subject study, the civic values, the self-esteem, the self-concept, the creativity and the inclusion, in normalizing contexts. The methods that we used consist of the direct observation and the non structured interview, directed to teachers, other professionals of the area of the MD, people engaged in the education field, pupils with and without MD, psychologists and an actor.

La investigación que hemos desarrollado analiza una serie de retratos pertenecientes a la colección de arte de la Región de Murcia y que son buen ejemplo de las diferentes representaciones femeninas que se ha sucedido en el arte occidental. Además de ayudar a poner en valor estos retratos, y toda la colección, también se pretende profundizar en las características del retrato femenino, y cómo éste ha ido abandonando una representación determinada por la subjetividad masculina, para ir mostrando a una mujer autónoma e independiente que se convierte en sujeto artístico por sí misma.

Este artigo discute a relação entre a botânica e literatura no romance indianista Iracema: lenda do Ceará, escrito em 1865 por José de Alencar. Trata-se de um romance ambientado no século XVI no Ceará. Neste contexto, apresenta uma coleta etnopoética realizada na Chapada de Ibiapaba – Ceará, com o objetivo de compreender mito e ciência - um novo romance, uma nova aliança.

Nos proponemos reconstruir algunas experiencias performáticas y hechos teatrales llevados a cabo por el TIT (Taller de Investigaciones Teatrales) durante la última dictadura militar argentina, y a partir de entonces, reflexionar sobre los modos de construcción de subjetividades, las relaciones entre arte y política, y arte y militancia, en un contexto no sólo de represión, sino también de desinformación y aislamiento.Este trabajo se enmarca en un proyecto colectivo que se propone complejizar las perspectivas analíticas mediante las cuales se han estudiado las producciones artísticas y culturales desarrolladas durante la última dictadura militar en Argentina que consideran de manera dicotómica las prácticas “de resistencia” al régimen (manifestaciones contrahegemónicas o alternativas), frente a las prácticas “cómplices” o proclives a aceptar la hegemonía (insertas en la industria cultural, en los medios masivos o en las instituciones culturales oficiales). Nos interesa explorar en el “entre”, en la imprecisión de esos límites: cómo se entrecruzan y redefinen, cómo se contaminan y superponen, cómo se imponen las lógicas dominantes de un territorio en el otro.El TIT fue un colectivo teatral integrado por adolescentes que desarrollaron un arte experimental y tuvieron pertenencia al PTS (Partido Socialista de los Trabajadores), de orientación trotskista, durante la dictadura. Los integrantes del TIT y de colectivos culturales afines concibieron de modo programático el encuentro entre vanguardia artística y vanguardia política. Intentaron entrecruzar experimentalismo y trotskismo. La investigación y la experimentación permanentes estaban en el centro de sus prácticas escénicas. Estos jóvenes trotskistas tomaron la opción de la militancia política en tiempos de dictadura. La concepción de la militancia en este contexto –y, más aún, una militancia político-cultural- reclama su historización y análisis. Las relaciones del partido (que se encontraba en la clandestinidad) con los militantes que realizaban tareas artísticas fueron variables, tensas y complejas. Nos interesa penetrar en los intersticios entre la lógica dominante y este tipo de hechos político-culturales, cuya consideración como “de resistencia” resulta simplificadora; indagar en la densidad, las paradojas y las fisuras de estas relaciones.

El recorrido que se propone en esta oportunidad, está asociado a la revista contemporánea, en particular su primeras apariciones en torno a 1948 y 1950. Dicha publicación, dirigida por Juan Jacobo Bajarlía en Buenos Aires (Argentina), exige atender a los contactos culturales implicados, a la transición desde Arturo. Revista de Artes Abstractas (Buenos Aires, 1944), a las diversas publicaciones relacionadas con el invencionismo argentino (Edgar Bayley, Tomás Maldonado, el mismo Bajarlía, entre otros). Al respecto, interesa señalar un cúmulo de vínculos entre instituciones, discursos, actores e invenciones que recorren tanto la poesía como las artes visuales, ya que se parte del supuesto de la exigencia interdisciplinaria contenida en el estudio de las revistas culturales como soporte visible de poéticas. Los términos revolución, contienda, invención, contemporáneo y lunar se reúnen heterogéneamente en la proposición de las nuevas realidades y en conexión con decisiones en materia de poesía y artes visuales.

O presente artigo evidencia o equilíbrio entre o E-Portfolio para a aprendizagem e para a avaliação pela apresentação da primeira análise efetuada aos E-Portfolia de professores do Mestrado de Ensino de Educação Musical no Ensino Básico, da Escola Superior de Educação Jean Piaget/Arcozelo, no contexto de desenvolvimento do Espaço Europeu do Ensino Superior (EEES). A análise realiza-se no âmbito de um trabalho de investigação – múltiplo estudo de caso – cujo objetivo é analisar o equilíbrio entre o E-Portfolio para a aprendizagem (centrado nos propósitos do aluno) e para a avaliação sumativa (centrado nos propósitos da instituição), com o objetivo de um desenvolvimento profissional ao longo da vida. Esta análise, ainda que seja a primeira de outras recolhas de dados a realizar, cujas técnicas privilegiadas são a entrevista, a observação e a análise documental, permite constatar a presença do E-Portfolio com os dois propósitos, contrariando a tendência de implementação do E-Portfolio com propósitos sumativos em detrimento do EPortfolio para a aprendizagem. Assim, o E-Portfolio constitui-se como ferramenta de apoio ao desenvolvimento profissional ao longo da vida, sendo o equilíbrio entre os dois propósitos algo positivo para o professor em formação, porque por um lado reflete ao longo do processo (E-Portfolio com o propósito de apoio à aprendizagem) e no final reflete sobre as competências construídas até dado momento (E-Portfolio com propósitos de avaliação sumativa).

This essay offers a detailed account of Bellini’s Norma, focusing specifically on the title character. It describes the different facets of Norma: a priestess leader, a daughter, a mother, a friend and a woman scorned by her lover. It discusses the irony in Norma's status, showing that in each of the five facets that constitute her personality there are two opposing states: the noble- authoritative state versus the fragile-wounded state. All Norma's arias are analyzed with a special emphasis on how Bellini fit the different arias and ensembles to match Norma’s complex character and how Bellini’s music constructs Norma’s dramatic persona.

Este trabalho incide na análise do documento, “A Expressão Dramática na Educação”, apresentado no Encontro Nacional, promovido, em 1981, pela Direção Geral de Serviços do Ensino Primário, do Ministério da Educação, que encerra, em nosso entender, a essência do pensamento pedagógico de Gisèle Barret e contribuiu para a visibilidade do termo “Expressão Dramática”, de sua autoria. Escrito há mais de trinta anos, num tempo em que as modas pedagógicas privilegiavam, claramente, a "objetividade", o "produto", "os resultados", a ponto de toda a ação docente se ver atomizada em objetivos (note-se "objetivos comportamentais"), o enunciar de uma “pedagogia do processo” era, só por si, algo surpreendente e contra a corrente. Se a isso acrescentarmos outro dos pontos-chave do seu quadro teórico (a clara opção pela subjetividade - "pédagogie de la subjectivité" - nas suas palavras), então começa a delinear-se o vigor das suas opções no terreno pedagógico. Associando, em traços gerais, o produto ao teatro e a exdra ao processo, considera a oposição expressão/arte, como sendo o resultado de uma ambiguidade estratégica, enquanto o par dicotómico processo/produto é por Gisèle atribuído a uma ambiguidade ideológica. Podemos, numa tentativa de (re)conciliação, alertados para o excesso das dicotomias desmontadas, assumir processos e produtos num plano dialógico, considerando que uns e outros fazem parte indissociável de um “continuum”. Não nos parece desejável a criação de alfândegas entre os processos do produto ou entre os produtos do processo. Com efeito, é desta entidade holística que emerge a expressão e a impressão do sujeito todo e de todo o sujeito. Assim, o indivíduo, por definição infragmentável, ver-se-á desabrochar em pessoa.

No âmbito do curso de licenciatura em educação musical, na escola superior de educação Jean Piaget (Vila Nova de Gaia - Portugal), os docentes e estudantes da unidade curricular - atelier de expressões integradas da expressão corporal e artística - conceberam, desenvolveram e apresentaram uma performance de forma participativa e articulada, de modo a (re)construírem e avaliarem processos criativos e artísticos a partir das didáticas específicas da expressão plástica, corporal e dramática, com o recurso e a integração de tecnologias de informação e comunicação. O projeto desenvolveu-se sob uma metodologia de criação coletiva (devised theatre) e permitiu o desenvolvimento de competências de utilização de diferentes linguagens estético-expressivas e o (re)conhecimento da importância e metodologias das expressões integradas em contexto pedagógico.

Este artigo tem como objetivo analisar possibilidades de construção da imagem, do não-verbal, partindo do pressuposto de que se trata de um processo cultural que envolve corpo-mente, entendendo a memória como elemento essencial a essa construção. Verificaremos a subjetividade do olhar, a relatividade da perceção, defendendo que, assim como o sensível é influenciado pela razão, também o pensamento é influenciado pelo sensível e, no âmbito da Análise do Discurso (vertente francesa), apresentamos perspetivas voltadas ao estudo da imagem em sua materialidade. Tomamos a organização da imagem cênica do ballet para exemplificar a importância do olhar organizado, em vista da geometrização do espaço cênico e a relação figura/fundo, analisando como se processa o olhar do espectador dentro dessas perspetivas.

A partir da investigação realizada sobre os festivais de Mantras realizados no Rio de Janeiro por diversos grupos, pretende-se refletir sobre o desenvolvimento de gêneros musicais híbridos, compreendendo-os como parte do processo mais amplo da globalização que gerou a “world music , bem como as mediascapes (que permitem a disseminação, em escala mundial, das possibilidades de se produzir informações por meios eletrônicos) por um lado e possibilitou, por outro, que grupos musicais brasileiros entrassem em contato com o que se produz na “aldeia global”. Também se procura refletir sobre a possibilidade de surgirem novas identidades através dessa nova produção musical. Para isso focalizamos os grupos cariocas que participaram dos “Festivais de Mantras” de 2003 e 2004 na cidade do Rio de Janeiro, RJ, Brasil, compreendendo-os como parte de um processo de globalização. Tais grupos cariocas, vinculados à cultura indiana, procuram expressar suas particularidades e diferenças através dos festivais de música que organizam.. O modelo de pesquisa adotado baseou-se numa perspectiva dialógica, buscando-se a elaboração de um “texto polifônico”, resultante do diálogo com os consultores, de modo a dar voz às trajetórias dos grupos, às diferenças existentes entre eles, e entre os grupos e o cenário cultural carioca.

The actor’s voice can span several usages and orientations. The confrontation of the thoughts of various specialists in the field such as: Clifford Turner, Kristin Linklater, Enrique Pardo and Sara Pereira Lopes, was the subject of study for a substantial part of this thesis. After contextualizing the practice of the actor’s vocal learning and coaching in the Portuguese theatrical reality, a practical exercise and a documentary (which is an integral part of this dissertation) focusing on the various forms of usage of the voice in scenical creation were developed, and its expressive possibilities asserted, harnessing its sonic, corporeal and emotional materiality, giving voice and speech a scenical dimension, relating body, voice and emotion.

Drawing is an expression whose freedom of thought and action is linked to the rule and system, as material characteristics, or as conceptual structures. In this article, different levels of rules and systems are analyzed in what constitutes the matrix and structure of space construction through drawing, in the context of the PHD research and sustained in the practice as teacher of drawing

O presente artigo trata da relação entre um processo de desenvolvimento humano e profissional, realizado por meio de atividades musicais, com um processo musicoterapêutico. Primeiramente faz-se uma caracterização dos diversos elementos que constituem este campo de interação: o fazer musical, a musicoterapia (em especial a vertente da Musicoterapia Músico-centrada) e a Educação Experiencial aplicada ao contexto empresarial. Em seguida é apresentada a metodologia usada no estudo e a descrição das oficinas que constituíram o corpo central das atividades musicais. Os resultados foram colhidos a partir dos relatos das experiências dos participantes. Foram encontradas indicações de que o fazer musical, neste contexto, pode proporcionar ganhos para a autopercepção, para o aprendizado de habilidades sociais, alívio de estresse e sobretudo para uma expansão de potencialidades humanas e musicais, constituindo-se em uma atividade correlata à musicoterapia.

Esta pesquisa tem o objetivo de analisar a prática docente na licenciatura em música, com a finalidade de auxiliar a ação educativa acerca do ambiente sonoro e suas implicações na sociedade. Tem como aporte teórico o trabalho de R. Murray Schafer, que desenvolveu um projeto chamado a Paisagem Sonora Mundial, realizando um estudo sistematizado sobre a produção sonora em ambientes rurais e urbanos. Buscou-se um elo entre o saber e a ação através da pesquisa participante, tendo os alunos e o professor do Curso Superior de Licenciatura em Música como sujeitos. Investigou-se e construiu-se conceitos de paisagem sonora, música, ambiente, som, ruído, poluição sonora. Concluí-se que a música pode auxiliar criticamente à construção de uma consciência ecológica na busca da acuidade sonora e do vínculo que pode ser estabelecido entre a educação ambiental e a educação musical. Ao fim do processo evidencia-se que é responsabilidade do educador musical a construção desta acuidade chamada audição inteligente.

O artigo apresenta uma revisão teórica sobre o corpo na idade média, delineando o que chamamos de corpo lírico, cujos contornos, espacialidade, gestualidade, são investidos pela historicidade dos processos culturais e por uma poética que considera as tensões entre o sagrado e o profano. O corpo lírico configura uma poética, um gênero estético que se reinventa nos dramas pastoris contemporâneos. O objetivo dessa revisão é mapear conceitos e práticas corporais encontradas no período medieval, como possibilidade para se pensar o corpo lírico dos folguedos populares brasileiros, em particular o Pastoril e sua construção estética, poética e cultural. Para tanto, buscamos os estudos da história nova ou história cultural, em especial os estudos de Le Goff; aspectos da filosofia do corpo, em particular da sexualidade tal como compreendida por Michel Foucault e estudos sobre a cultura e a estética medievais realizados por autores como Bakhtin.

A presente revisão propõe uma visão do conceito de ductus aplicado à aprendizagem e ao ensino do Desenho. Por ductus pode-se entender o elemento que reúne na acção de desenhar singularidade e aprendizagem, isto é, ainda que os conhecimentos sejam direcionados ao grupo, é de modo individual que são interiorizados e interpretados. Ao longo deste texto, emergem duas ideias simultaneamente antagónicas e complementares: a singularidade e o coletivo. É numa aprendizagem significativa, construída pelo próprio aluno, que é possível o desenvolvimento de um modo particular de gerir e aplicar esses mesmos conhecimentos, numa permanente busca de si. Ductus surge então como a idiossincrasia do Desenho, que emerge através de movimentos automáticos. O desenvolvimento do ductus no ensino do Desenho remete-nos para a importância do papel do professor no percurso de aprendizagem de cada aluno, procurando uma relação mais próxima que permita a auscultação de cada elemento e um apoio e acompanhamento permanentes, tendo em vista a sua formação integral, que sobrepuja os limites do Currículo.

Este texto tem como objetivo narrar as práticas pedagógicas artísticas como ressonância de estudos da ambiência sonora envolvente realizadas durante a Oficina A, B, C, da paisagem sonora da Demétria (Escola Aitiara). O texto ora apresentado tem como base o quadro teórico metodológico das perspectivas ecologistas da educação e dos estudos do cotidiano, conforme os textos indicados na bibliografia, que evidencia as narrativas do cotidiano (da voz dos atores sociais) das práticas pedagógicas como uma importante ferramenta científica. As narrativas são compreendidas como reforço da vivência realizada durante a oficina, ao lado da expressão artística e sensível, dos atores sociais do referido bairro que tem uma história impar, no tocante a ecologia humana. Neste caso, a sensibilidade destes atores sociais é aqui considerada parte significativa da ecologia do lugar. São professores(as), músicos(os), compositores(as), consultores(as), de diversas áreas, estudantes que se debruçaram durante 12 horas no exercício sensível da ecologia sonora, expressando-a de diversos modos inclusive musical.