RCAAP Repository

Neste texto pretendemos discursar a partir da experiência de escuta de uma manifestação estudantil ocorrida com maior intensidade nos primeiros dias do mês de Junho de 2011, na cidade de Vitória, capital do estado do Espírito Santo, Brasil. Observaremos o processo criativo musical e poético do movimento durante os cinco dias subseqüentes de manifestação em que passamos acompanhando e gravando tudo. Durante as análises apareceram questões acerca do acaso de nossa participação neste fenômeno social e da nossa condição de testemunha, assumida após o término das coletas sonoras, que a princípio tinham apenas o interesse pelo áudio. Não se trata de um texto que defenda causas ou interesses, mas somente quer pensar no aspecto criativo emergente daquela ocasião.

This paper aims at, on the one hand, presenting the very difficult to detect role of stage manager in the show biz industry which, in a certain way, has being smoothly changing the Portuguese theatre, and, on the other hand, revealing an obscure profession in the show biz industry that has an organizing role in theatre production offering new methods and dynamics to the demanding creative process of entertainment.

“Journal”* because it links to the visual journals introduced to the pupils in the classes of Visual Education in the contexts of the internship and that of the Master of Teaching of the Visual Arts. The absence of ‘visual’ in the title preserves the ambiguity of this journal as it simultaneously indicates a space for the dissertation - it was also lived and constructed in a daily basis of an exercise of “writing of the self”. In between what was proposed to the classes of the school which hosted the internship, and what happened in the writing process itself, remains only the difference of an institutional formalism. Due to the academic order of discourse and the condition it implies, the writing disclaims the plasticity of other possibilities, while to the pupils this was possible just like any other chance. Nevertheless, and from both sides, the “writing of the self” to see the I, the other and to construct our subjectivities and becoming-others from the known ways of seeing and doing.

This is an anthropological account of the Yoruba as a type of ritual drum employed in Afro- Brazilian spiritual expressions in various parts of Brazil and also of the Yoruba's musical rhythm and its relationship to dancing and body movements from differing perspectives.

Este artigo, que aborda o Baile Popular no Baixo Alentejo no início do séc. XXI, resulta da dissertação de Mestrado “O Baile Popular na Cabeça Gorda – A Construção Social de uma Aldeia Alentejana” (orientação: Professora Doutora Salwa El-Shawan Castelo-Branco) apresentada à Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa em 2006, para obtenção do Grau de Mestre em Ciências Musicais – Etnomusicologia. O artigo incide sobretudo sobre a revisão bibliográfica da referida dissertação, ancorada em perspetivas teóricas da Etnomusicologia, da Antropologia e dos Estudos da Performance (Performance Studies) e, com menor incidência, da Sociologia e dos Estudos de Dança (Dance Studies). O Baile Popular é abordado como um evento performativo de música e dança, a partir do qual é possível perspetivar o modo como a performance musical é central à criação de vários aspetos da vida social, tornando o baile um contexto privilegiado de ativação social. Para a interpretação deste evento complexo, é proposto um modelo teórico que permite ainda analisar o modo como a performance é negociada por músicos, organizadores e participantes, transfigurando o espaço e construindo o tempo.

Este artículo propone una reflexión acerca del cuerpo y la subjetividad en la Danza Teatral Contemporánea. Para ello nos valdremos de la noción de “habitus” de Pierre Bourdieu como también de los conceptos de “imaginación radical” y “autonomía” de Cornelius Castoriadis. Nuestra intención es relacionar esta práctica artística con categorías de pensamiento que arrojen luz sobre sus implicancias y permita aprehenderla desde una nueva perspectiva, realizando así un aporte a la conformación del incipiente campo teórico la danza teatral. El enfoque global del objeto refiere a una mirada comunicacional ya que entendemos la Danza Teatral Contemporánea como proceso de creación y composición artística pero también como instancia discursiva, lo cual implica la presencia de un público que interpreta. La obra de danza contemporánea alude a un discurso abierto, indeterminado y sugerente, que no pretende la ratificación de los imaginarios instituidos sino que aspira a la imaginación y creación de nuevas formas y sentidos. De esta manera, postulamos este lenguaje artístico específico como una praxis con conlleva implicancias políticas y que se alinea al “proyecto de autonomía social” que propone Castoriadis, en tanto propone modos otros entender la coporalidad y por ello, al sujeto, aspirando, en este sentido, a la transformación social.

A realização deste trabalho incidirá em três abordagens principais. Primeiramente, reflectiremos sobre vários aspectos de um bairro problemático da área metropolitana de Lisboa - o Bairro do Alto da Cova da Moura. Iremos analisar fundamentalmente os problemas inerentes ao bairro e a sua relação relativamente à sociedade que o rodeia. De seguida, partimos para um estudo fundamentado principalmente na obra de Herbert Read, “Educação pela Arte”. Após a sua leitura compreendemos que um dos factores que influência o crescimento do ser humano está relacionado com as nossas experiências diárias e com a nossa capacidade de adaptação ao meio em que estamos inseridos. A arte surge aqui como uma forma de exprimir sentimentos, compreender o mundo e de interagir com ele. Para além disso, permite descobrirmo-nos e facilita a forma como nos relacionamos. Assim sendo, percebemos que a educação através da arte capacita os indivíduos de uma maior sensibilidade e de um entendimento diferente do mundo. As duas análises anteriores conduzem-nos assim à terceira parte do trabalho: compreendemos que um dos factores que faz dos ‘guetos’ um mal da sociedade actual é a necessidade de se apostar mais na educação artística. Como tal, a solução que apresentamos para colmatar um dos problemas no bairro é a criação de um equipamento social que irá proporcionar às crianças e jovens um acompanhamento mais humano, e transmitir-lhes conhecimentos e oportunidades futuras que, de outra forma, seriam quase impossíveis. Desenvolveu-se então um projecto de arquitectura para uma Escola de Artes, com o objectivo de que este seja um exemplo a seguir e que se possa aplicar como um caso de sucesso, evidenciando a importância das artes no desenvolvimento da personalidade dos indivíduos e na sua mais-valia para a transformação da sociedade.

El presente artículo reconstruye y analiza la posición ocupada por los miembros de la Asociación Arte Concreto-Invención (AACI) en el campo artístico de Buenos Aires entre 1942 y 1948, haciendo foco en el modo de inserción de los artistas en ese espacio jerarquizado de lucha. Tomando como principal herramienta teórico-metodológica la sociología de la cultura de Pierre Bourdieu, se presenta una reconstrucción del estado del campo artístico en el momento en que irrumpen los artistas concretos y una configuración relacional de las posiciones y estéticas dominantes del período, así como también de las estrategias desplegadas por los artistas de la AACI durante los primeros años de su trayectoria artística. A partir de la recuperación de estas estrategias se realiza, asimismo, una comparación con las acciones de ruptura desplegadas por los artistas de la generación anterior durante los años 20, y una caracterización de las particularidades que presenta la estructura del campo de la producción artística en la Argentina en cada momento histórico.

Partindo da mutação que na física sofrem os conceitos ‘espaço’ e ‘tempo’ – que, ao invés de condições neutras e a priori da experiência e dos objectos na física clássica (Newton, Kant), se constituem agora como realidade física (Einstein) –, bem como, no campo musical, do abandono da funcionalidade tonal em favor de um entendimento não-hierárquico do material sonoro (atonalidade/dodecafonismo/serialismo) que evoluirá para um tratamento abstracto e unitário extensivo a outros parâmetros sonoros (intensidade, timbre, dinâmica), este artigo procura evidenciar o entendimento científico de ‘espaço’ e ‘tempo’ não só como metáfora explicativa, como também legitimação, do tratamento de processos musicais, salientando desse modo a incidência da produção científica na teorização e práticas artísticas da vanguarda do pós-guerra.

O presente estudo contou com a aprovação e apoio da Direcção-geral dos Serviços Prisionais e teve como objectivo central aferir a realidade actual e o que se perspectiva em termos da inclusão ou ampliação e respectivo do papel das artes em meio prisional nos estabelecimentos prisionais de Portugal continental e ilhas. Neste artigo, para além da análise dos resultados aferidos no estudo intitulado de “As Artes em meio prisional – Presente e Futuro”, são ainda apresentados outros dois projectos resultantes presente estudo: A criação da Revista Europeia de Estudos Artísticos (European Review of Artistic Studies) e a proposta de criação de um Mestrado em Inserção Social e Arte Terapia

Este estudo debruça-se sobre o núcleo de tábuas votivas existente na “capela velha” do Santuário de Nosso Senhor Jesus do Calvário na freguesia de Parada de Pinhão. Este local encerra sobre si as condições necessárias para a implantação de um santuário cristológico: elevação e isolamento propício à meditação e intimidade. É um pequeno monte-sagrado, no "cimo " da povoação, coreograficamente o gólgota. Nesta capelinha eram guardadas, até algum tempo, penduradas na parede com argolas e pregos, 67 tábuas votivas e outros ex-votos. Os ex-votos foram aí colocadas, em cumprimento de promessas pelas graças concedidas pelo "Santo". Oferecidas em cumprimento de um voto ou promessa feita para obter uma graça. Com devoção, isto é, com vontade de servir a Deus, directa ou indirectamente, e subordinado à sua glória e beneplácito toda a vida. Os ex-votos são exemplo desta espontânea e popular prática religiosa. As tábuas, de forma rectangular e de medidas variáveis, pintadas a óleo, sobre madeira de castanho (material nobre, durável e excelente absorvente da tinta a óleo) talhada e polida com grosa; ou sobre chapa de ferro, com ou sem caixilho, eram mandadas pintar pela comissão, como assinalam algumas tábuas. Das que estão datadas, apenas consta o ano, remontando a primeira a 1852 e a última a 1865. São um exemplo de arte sacra popular; constituem uma fonte para o estudo da mentalidade religiosa na segunda metade do séc. XIX.

O presente trabalho insere-se na continuação de um esforço que temos vindo a levar a cabo, no sentido de divulgarmos alguns artigos de Alexandre Herculano, escritos sob a capa do anonimato, no Jornal Literário e Instrutivo “O Panorama” (1837-1868). O excerto que aqui divulgamos apresenta uma síntese das origens do teatro moderno, particularmente, em Portugal, procedente da mesma pena do autor da “História de Portugal”

O Pastoril é uma dança de representação dramática, transformado em sincretismo profanoreligioso que encontra boa receptividade principalmente na região nordeste do Brasil criando raízes em novas re-elaborações dos personagens como o Velho, as Mestras e Contramestras do bailado. O presente texto tem por objetivo compreender o corpo e a gestualidade do brincante popular, em especial o brincante de Pastoril. Apresentamos a atitude fenomenológica de Merleau-Ponty como referência metodológica.

This article is in the nature of a report on a particular group of books from a database of Portuguese holdings of art treatises and other literature that has been an important source for artists built for ART TREATISES IN PORTUGAL research project. The study of editions, versions and translations of the most, and less, known mythographers in Portugal from Boccaccio until Balthazar de Vitoria is the main aim of this study. After analyzing which were the authors, books and languages more accessible to Portuguese, we have concluded that after the edition of the Teatro de los Dioses de la Gentilidade (1620-23) by the Spanish fray Baltazar de Vitoria, this book was preferable to the Imagini degli dei (1556) by the Italian Vincenzo Cartari.

In this study we attempt to understand some of the aesthetical features implemented by Arrigo Boito (1842-1918) for the dramaturgic formation of the final act of the opera Mefistofele. Doing that, we will focus on the bifocal character of Helen, both as flash-and-blood woman and as the divine Queen of Troy. Disregarding the controversial criticism of the value of the music, the analysis below reveals deep concern for the dramatic coherence practiced by musical associations and cultural signals. It shows that the composer has sincerely made an effort to characterize both facets of Helen-i.e. femininity and Royalty in the manner of collision of contrasts- Coincidentia Oppositorum. That special polar aesthetic approach constitutes a convincing musico-dramatic whole made out of extremes.

This review argues why research into the effects of music on Dementia with Lewy Bodies (DLB) is urgently needed. In this sense, in inquiring into the possibility of using music therapy as a psychosocial intervention in the management of DLB, it begins with a brief presentation of human aging, followed by the presentation of DLB and of how DLB fits into human aging, followed by the presentation of the effects of physical activity and the reasons why it cannot be used as a viable psychosocial intervention in the management of DLB. Finally, this review presents the evidence on the effects of music on dementia and the reasons and arguments why research into the effects of music on DLB is so urgently needed. Live music seems to be significantly associated to a short-term lessening of apathy in dementia.

Este ensaio tem como objetivo discutir as relações entre a imaginação histórica (KRAMER, 1992; BANN, 1994; WHITE, 2001) e a história visual (MENEZES, 2003), a partir do uso da imagem como objeto para o estudo da História. A imagem neste trabalho será encarada como texto visual, levando-se em conta o papel da imaginação na construção da narrativa e a contextualização das relações estabelecidas a partir, para e pela obra visual. Examinamos algumas concepções de cultura visual (HALL, 1996; HERNÁNDEZ, 2000; MITCHELL, 2001) na sua relação com a história, buscando as possíveis contribuições para a área de artes

Apresenta-se neste trabalho o estudo arquitectónico e do espólio artístico (retábulos, pintura do tecto e imagens em escultura) da Igreja Matriz de Santa Águeda em Carlão, concelho de Alijó. Este estudo procura realizar uma análise estilística e artística, em termos de planimetria, espacialidade, técnica, composição e elementos estruturais e decorativos, quer na arquitectura, quer no espólio. Para o efeito recorremos a uma metodologia de cariz qualitativo utilizando técnicas não interactivas, como a consulta de notas de campo e fontes e documentos históricos. Concluímos que a crença religiosa, a fé no sagrado e os hábitos culturais são mais importantes para as comunidades locais rurais do que as grandes preocupações técnicas, artísticas e da evolução estilística. Se por um lado, as obras extravasam os limites cronológicos comummente estabelecidos para os diferentes estilos artísticos, por outro elas recriam com intensidade a imagética sagrada e divina e as tradições litúrgicas da comunidade original.

En este artículo se presenta la Pedagogía de Creación musical (PCM) sus propuestas desde el desarrollo que hemos realizado en el GCMUS y en los Sons Creativos en la USC, así como la necesidad de su actualización y impulsar su conocimiento.

Neste artigo analisaremos os elementos paratextuais, ou seja, as didascálias inseridas por Teresa de Mello Breyner na sua tragédia Osmia, premiada e publicada pela Real Academia de Ciências de Lisboa em 1788. Veremos, consequentemente, elementos tão diversos como o cenário, a gestualidade, a movimentação no espaço cénico, e outrossim adereços, vestuário e figurinos. Em nosso entender, as didascálias são significativas da visão teatral de qualquer autor de teatro e constituem indicações significativas para o leitor e para o encenador, pois são passíveis de ajudá-los a imaginar o ambiente da época e o espaço aonde a acção decorrerá.