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The small ice caps distributed across the Antarctic Peninsula region have undergone large ice volume changes since the Last Glacial Cycle, in line with most of the Antarctic continent. While the surface extent of glacial shrinking is relatively well known, the timing of glacial oscillations and the magnitude of ice thinning remain little investigated. Cosmic-Ray Exposure (CRE) dating applied on ice-free vertical sequences can provide insights about the temporal framework of glacial oscillations. However, the potential occurrence of nuclide inheritance may overestimate the real timing of the last glacial retreat. This problem has been observed in many areas in Continental Antarctica, but similar studies have not yet been conducted in environments of the Maritime Antarctica, such as the South Shetland Islands (SSI). This research focuses on the Hurd Peninsula ice cap (HPIC, ca. 60 220 W, 62 40’ S), located in the SW of Livingston Island, SSI. Past climate oscillations since the Last Glacial Cycle have determined the amount of ice stored in the ice cap. Today, this polythermal ice cap is surrounded by several nunataks standing out above the ice. Three of them have been selected to explore their deglaciation history and to test the potential occurrence of nuclide inheritance in deglaciated bedrocks associated with polythermal glaciers. We present a new dataset with 10 10Be exposure dates. Some of them were found to be anomalously old, evidencing that nuclide inheritance is present in bedrocks associated with polythermal ice caps and suggesting complex glacial exposure histories.We attribute this to limited erosion, given the gentle slope of the nunatak margins and the cold-based character of the surrounding ice. The remaining samples allowed to approach local surface-elevation changes of the HPIC. Our results suggest that ice thinning started during the Last Glacial Maximum (LGM) at ~22 ka but intense glacial shrinking occurred from ~18 to ~13 ka, when the nunataks became exposed, being particularly intense at the end of this period (~14 e13 ka) coinciding with the time of the meltwater pulse 1a (MWP-1a) and the end of the Antarctic Cold Reversal (ACR).

This article presents some major aspects of environmental resource management by the Guaraní indigenous people in southern Brazil and the Río de La Plata basin. Drawing upon a broad interdisciplinary database from various authors since the 16th century AD, we suggest that the Guaraní passed down a system of knowledge about their particular way of life through many generations, which had begun in the Amazon region where they originated. This system was based on the form and function of their material culture, as well as their knowledge of their surroundings including the plants and animals there, and their practices. Their subsistence was based upon the long-term cultivation and management of a wide range of plants for food, medicine and raw materials. These resources were brought with them into newly colonized areas, and new plants were continually adopted for use, enabling the Guaraní to create settlements and manage the plants and animals within some very different ecosystems. These practices provided them with food security and eventually led to the modification of the vegetation in these landscapes by their activities.

A colonização no Brasil foi baseada em uma sociedade aristocrata, escravocrata e patriarcal desde a sua origem e, a partir destes preceitos, a história do país foi construída através de concepções compartilhadas pela comunidade colonial brasileira. Apropriandose dos mesmos, a dissertação tem como objetivo analisar a personagem Globeleza – criada pela Rede Globo – cuja referência escravocrata está presente na imagem da personagem e, apesar de seu passado histórico, se consagrou como símbolo nacional. Com base em estereótipos herdados da colonização europeia no país, a figura da mulata foi moldada para protagonizar as icónicas vinhetas da emissora para o início do tão esperado carnaval no país. A sua representação enfatiza o seu corpo nu, dançando de forma sensual ao som de jingle composto especialmente para a festividade, coberto por pinturas coloridas e purpurina por mais de vinte anos na televisão brasileira. A investigação aponta para a possível contribuição na construção de identidade da nação a partir do agente comunicador, pois sabemos que a comunicação tem o papel em ampliar e influenciar narrativas, sendo estas personificadas através das “Mulatas Globelezas” no carnaval brasileiro desde a década de 90 do século XX. Como poderemos verificar, a Rede Globo não foi a pioneira na apropriação do corpo da mulher para promoção e divulgação em campanhas publicitárias voltadas ao turismo e, portanto, a representatividade do país já era reconhecida por suas belas mulheres e a exploração e “objetificação” de seu próprio corpo. Levando em consideração alguns conceitos/temas como representação, estereótipo, soft power, identidade nacional e The Tourist Gaze, que permeiam esta dissertação lançamos um olhar para o impacto e o significado que a imagem da mulata representa ao Brasil e, deste modo, como a figura da mulher negra segue profundamente afetada e estigmatizada e – com posições de submissão e de apelação sexual – a sociedade escravocrata. É objetivo deste trabalho analisar as imagens das mulatas intituladas como Globelezas e mostrar que elas continuam presentes no imaginário dos indivíduos com semelhantes concepções passadas: a limitação de lugar na sociedade e a exploração da imagem corporal mulher negra.

Tendo como principal objectivo contribuir para a investigação do estudo da língua grega em Portugal no século XVI, esta dissertação foca-se na disseminação da obra de Luciano de Samósata, mais especificamente nos leitores, comentadores e tradutores portugueses do corpus lucianeum. A primeira parte centra-se na análise de inventários e edições quinhentistas actualmente preservados em bibliotecas portuguesas que fornecem informações sobre a circulação de textos de Luciano em Portugal. O estudo dos marginalia não só revela o interesse suscitado pela sua obra – frequentemente associado ao estudo da língua – mas também indica que instrumenta eram usados para facilitar o acesso ao texto grego, tais como dicionários, enciclopédias ou traduções latinas. Os sinais de censura inquisitorial presentes em muitas destas espécies revelam as vicissitudes inerentes à leitura e interpretação da obra do sofista. A análise da versão latina do De Dea Syria de Jorge Coelho, que constitui o núcleo da segunda parte, proporciona uma compreensão mais profunda acerca do uso pedagógico de Luciano. A existência de um manuscrito anterior à versão final permite uma comparação dos diferentes estádios do texto latino, demonstrando o desenvolvimento das competências de Coelho enquanto tradutor, ao mesmo tempo que proporciona um maior entendimento do processo de revisão e do uso de traduções intermediárias na reformulação da versão final. Por fim, a influência de Luciano de Samósata na Literatura Portuguesa Quinhentista, mais especificamente na obra de João Rodrigues de Sá de Meneses, Gil Vicente e Jorge Ferreira de Vasconcelos, confirma que a leitura do corpus lucianeum não se limitou a círculos académicos. Ainda que a partir de traduções latinas ou de outras formas de transmissão indirecta, nomeadamente imitações latinas ou vernáculas e representações iconográficas, estes textos mostram a utilização de temas e motivos provenientes da obra de Luciano para comentar questões contemporâneas. Ao fornecer uma descrição geral da leitura e interpretação de Luciano, este trabalho confirma que os leitores portugueses não eram muito diferentes dos de outros países europeus e tinham, na verdade, uma abordagem semelhante relativamente aos seus textos.

Project We Propose! was created in Portugal in 2011/12 at the Institute of Geography and Spatial Planning of the University of Lisbon (“Instituto de Geografia e Ordenamento do Território da Universidade de Lisboa”) to challenge young people to identify local problems and present concrete proposals to solve them. In addition to Portugal, the project has spread throughout six other countries. This article focuses on analyzing the content of the proposals submitted by Portuguese students within the scope of this Project, for the academic year 2019/2020. Despite the suspension of face-to-face classes due to COVID-19, 323 proposals were submitted, being developed by a total of 1360 students from 43 schools and with the guidance of 58 teachers. On average, the working groups comprised approximately 4 elements. Adopting the proper procedures of content analysis techniques, enabled a set of categories and subcategories to be defined and also allowed categorization of each of the submitted proposals at two levels: the main fundamental concern and the type of proposal. Cultural and recreational concerns were the most frequent, however, the students’ most valued type of proposal involved some form of intervention in the public space. Diversity was a dominant factor in the results obtained, thus reinforcing the versatility of the Project We Propose!, which is never detached from the promotion of a geographical education committed to education for citizenship.

Different representations of the ‘countryside’ coexist in contemporary Portugal, from idyllic depictions to portrayals of emptiness and loneliness. Rural contexts close to urban areas are assumed to have informal support networks that can alleviate poverty and exclusion when institutional support fails. The incidence and intensity of food poverty are presumed to be lessened by proximity to food production sites and land ownership. In this article, we aim to analyse how living in an intermediate area shapes the experience of food poverty. We draw on qualitative case studies of low-income families living in between a predominantly rural and a predominantly urban territory in Portugal, which has been through a process of restructuring of its rural territory since the second half of the 20th century. Paying attention to the specificities of this intermediate context, including the availability of formal support, we will investigate to what extent informal support networks alleviate food poverty for these families. Our discussion adds to the scientific debate on food poverty and its links to social networks in intermediate areas previously embedded in predominantly rural territories. We also discuss the highly gendered nature of informal support and its significance for women enduring food poverty.

Interpreta-se a escrita escolar como um arquitexto que visa (in)formar e (com)formar, os públicos infantil e juvenil, com recurso a um complexo simbólico e tecnológico que assenta na escrita. Abordam-se também a genealogia da escrita caligráfica e a pedagogia escolar, explorando as ideossincrasias entre a escrita docente e o ofício escrevente do aluno.

This thesis offers an ecofeminist reading of Appalachian author Harriette Arnow’s novel Hunter’s Horn (1949). The local multitudes of biological life and an individual rootedness in place, played in concert with a strong patriarchal and fundamentalist religious system have, in Appalachia, forged a deeper awareness of the entangled harms perpetrated against the bodies of women and the earth. This piece aims to illuminate the many ensconced or covert opportunities of liberation that Arnow’s female characters create and expressly practice in the rhythm of domestic and agrarian life. My first chapter explores ecofeminist theory and aims to demonstrate how all manifestations of oppression are potentially interlinked and mutually enforcing. I further elaborate an alternative moral paradigm that will sustain my two analysis chapters. In my second chapter, I set out for a rediscovery of a female frontier’s mythology and how its narrative is reflected in the characters’ lives and interrelationships with nature. I intend to illustrate the compatibility and similarities between a female frontier mythology of ‘place-sharing’ and some of the ethical values of an (eco)feminist ‘caring-for paradigm’. By investigating an alternative agrarian or ‘garden trope’, I encounter an unmediated flux between different territorialities and beings, in a cultural setting punctuated by an explicit time-place unity, or where present and past meet in the constant (re)weaving of myth. In my third and last chapter I examine the two critically distinct, yet interrelated woman-animal connections carved out in the author’s work. Shared/intersectional oppressions or, beings whose independence and individuality are thwarted by a mutually oppressive complex, can, through bonds of kinship, achieve liberation and a broader sense of flourishing. Now if Arnow’s characters may find transgressive power in their interrelationships with animals, there is no denying that, from a local patriarchal standpoint, the notions of femininity and animality overlap. In fact, from the context of repression and domination, both women and animals’ embodiments become an exploited and negotiated ‘territory’. The conclusion I propose is that a space of unalloyed wilderness, a tier of nature that is not inscribed by human laws, remains most congenial to discourses of liberation for any identity that is socially devalued. Arnow is also keen on demonstrating how the quest for individual transgression may further illuminate a way of living ever in between different communities.

Deleuze thinks aesthetics as a philosophy of Nature, as a philosophy of the self- expressive properties of the natural forms. Art starts with territorial marks. These do not refer back neither to a subject or a sensation which would capture them and turn them as marks, nor to an object which would just be nothing more than expression of those marks. “Art is fundamentally poster, placard. As Lorenz says, coral fish are posters” (A Thousand Plateaus, p. 348). These marks are artistic events because they are expressive, because they draw new territories. And these territories are artistic precisely because they are originally expressions, signatures. In this paper, I’ll try to understand the huge extension of this deleuzian definition of art. At same time, I will give special attention to the case of territorial animals. A final observation is attempted concerning what could it mean bioart from a deleuzian point of view.

Specchio di Croce foi escrito pelo frade italiano dominicano Domenico Cavalca no primeiro quartel do século XIV com o intuito de transmitir, a partir de uma reflexão sobre a Paixão de Cristo, os fundamentos da Teologia e da fé a todos os que não tinham conhecimentos de latim. Obra com uma vasta tradição manuscrita e impressa italianas, conhecem-se dois manuscritos provenientes do Fundo de Santa Maria de Alcobaça com a tradução portuguesa: o ALC 89 e o ALC 221. Dada a inexistência de uma edição ou de um estudo aprofundado sobre a tradição portuguesa, a presente dissertação tem como objetivo preencher esta ausência com uma edição semi-diplomática do ALC 89 e a colação deste com o ALC 221. Como linhas orientadoras deste projeto estão a determinação da relação estemática entre os dois manuscritos portugueses, tanto pela materialidade como pela textualidade, mas também o conhecimento da relação desta tradução com outras traduções românicas conhecidas. Assim, após uma breve introdução aos contextos de partida e de chegada do texto no primeiro capítulo, ambos os códices são descritos codicologicamente no segundo capítulo. No capítulo seguinte, a informação material será analisada à luz da hipótese do carácter preparatório, e por conseguinte modelar, do ALC 89 face ao ALC 221. O quarto capítulo destaca os dados textuais recolhidos no aparato crítico, os quais são categorizados e analisados no sentido de encontrar semelhanças ou divergências significativas entre os manuscritos. O quinto capítulo aprofunda o conhecimento sobre a tradução portuguesa com as tradições (manuscritas ou impressas) italiana, catalã e castelhanas já iniciado por Martins (1956), Cornagliotti e Piccat (1991) e Cambraia e Santos (2019). O último capítulo reúne um resumo do que nos capítulo anteriores foi analisado, de modo a poder estabelecer-se uma proposta de stemma codicum para a tradição portuguesa de Specchio di Croce.

A presente dissertação envereda pela análise das arquiteturas semânticas do hip-hop na publicidade, de modo a revelar o motivo e como o hip-hop se torna um elemento cada vez mais presente na publicidade corrente, à luz da linguística cognitiva. Após caracterização das relações entrelaçadas entre a cultura hip-hop e o marketing mainstream, a nossa análise recorre às abordagens cognitivas multimodais de diversos autores, tendo por objetivo desconstruir, de uma perspetiva intercultural, as imagens metafóricas e metonímicas de dez anúncios publicitários que assumem o hip-hop em cinco regiões/países. Assim sendo, sob o paradigma cognitivo, foram descobertas caraterísticas e distinções culturalmente específicas dos mapeamentos metafóricos e metonímicos com hip-hop na publicidade; ainda, foi apurado o motivo intrínseco comum do aparecimento de anúncios publicitários na forma de canção de hip-hop, apesar de as apresentações com hip-hop tenderem a ser distintas, de acordo com as diferenças dos tipos de produtos.

Esta dissertação de mestrado propõe-se a estudar de que forma são traduzidos, nos textos audiovisuais, os elementos culturais que distinguem as línguas e culturas chinesa e portuguesa, tomando como objeto de estudo a legendagem da série chinesa “As Imperatrizes no Palácio (Zhēn Huán zhuàn 甄嬛传)” da Netflix. Esta série, cujo tema se desenvolve entre 1723 e 1735 durante o reinado da Dinastia Qing, relata a vida da personagem principal, Zhen Huan 甄嬛, no palácio imperial. Com a globalização, verificou-se um desenvolvimento abrangente e acelerado da comunicação política, económica e cultural entre a China e os restantes países. Ao longo dos últimos cem anos, as obras cinematográficas e televisivas revelaram-se formas de arte de alcance global com forte apelo popular, características que as estabeleceram como canais de comunicação de relevo e que possibilitaram a existência de intercâmbios culturais a um ritmo elevado, desencadeando assim um papel crucial na comunicação. A introdução de obras estrangeiras de cinema e televisão em larga escala veio colocar enormes desafios à tradução de legendas, quer em filmes quer noutros conteúdos televisivos. Todavia, em simultâneo, oferece ao público geral as condições que propiciam a obtenção de maiores quantidades de informação, podendo ainda, inclusive, servir como agente facilitador na aprendizagem de novas línguas. A tradução no cinema e séries televisivas assume um papel central que possibilita a apreciação de obras estrangeiras às audiências de uma determinada língua-alvo, assumindose assim como um elemento cultural indispensável nas sociedades modernas. Na China, a componente da tradução que se debruça sobre a legendagem de filmes e de obras televisivas é, ainda, uma área emergente. Por essa razão, o estudo sobre a tradução de legendas mantémse incapaz de atrair a atenção que merece, ao contrário do que acontece com a tradução literária (Qian, 2000). Paralelamente, a qualidade da tradução afeta, de forma direta, o valor dos produtos audiovisuais. Poder-se-á assim entender a tradução de legendas como um pilar essencial para a tradução dos produtos audiovisuais. Desde a década de 1930 (Fernández & Evans, 2018), tem havido um avanço sistemático nas investigações relacionadas com o tema por parte de círculos académicos ocidentais. São inúmeros os exemplos de peritos europeus a publicar uma grande quantidade de artigos sobre tradução para cinema e televisão, tendo sido, inclusive, estabelecidas algumas organizações especializadas para este efeito, como a European Association for Studies in Screen Translation. No entanto, os objetos de estudo destas instituições concentravam-se sobretudo na tradução de línguas europeias. A ausência de abordagens ao estudo sobre a tradução entre o mandarim e o português, duas línguas que pertencem a famílias linguísticas diferentes, é evidente, configurando um cenário que tem perdurado até aos dias de hoje. A teoria de Skopos foi proposta por Hans J. Vermeer, representante alemão do funcionalismo de tradução, na década de 1970. Toda a teoria de Skopos assenta numa ideia essencial: a tradução é um ato comunicativo (Gutt, 2004). O objetivo a ser alcançado através do ato de tradução determina todo o seu processo, do início ao fim. Por outras palavras, “o fim determina os meios”, pelo que a estratégia a ser implementada deve ser delineada de acordo com o objetivo da própria tradução. À luz da teoria de Skopos, a presente dissertação pretende concentrar-se na análise das estratégias de tradução utilizadas para a legendagem da série televisiva chinesa “As Imperatrizes no Palácio” em língua portuguesa, na sua versão adaptada da Netflix. Com esta investigação, a autora pretendeu, acima de tudo, apresentar sugestões e obter resultados que contribuíssem para incrementar a qualidade do processo tradutivo e, consequentemente, das legendas utilizadas.

Os discursos soteriológicos e as suas manifestações, como marcadores identitários em contextos históricos de encontro e interacção cultural, constituem um tema de grande actualidade. Suscitam, por isso, interesse em inúmeros campos do saber, incluindo a história. Os estudos agora publicados percorrem um espectro de longa duração, desde a civilização egípcia e as culturas clássicas, até à modernidade, incluindo estudos sobre o isão, o judaísmo e o cristianismo, convocando contextos coloniais e de diáspora. “Soteriologias. Identidades e Salvação” é representativo do campo alargado de interesses, dos caminhos de debate trilhados e dos fios de convergência tecidos no CH-ULisboa. Que este volume seja mais um testemunho de que é no conhecimento científico e no trabalho colaborativo, sempre sob o primado da liberdade, da solidariedade e da entreajuda, que reside a chave para a superação dos desafios que a humanidade enfrenta.

Este trabalho tem como objetivo fazer uma análise comparativa da representação do cadáver na pintura “Le Radeau de La Méduse” (1819) de Théodore Géricault e na fotografia “The Raft of George W. Bush” (2006) de Joel-Peter Witkin. Estas obras dependem dos contextos histórico-políticos em que se inserem, na medida em que ambas foram concebidas de um ponto de vista politicamente empenhado: no caso de Géricault, contribuindo para a crise política do conservadorismo pós-napoleónico em França precipitada pelo naufrágio da fragata Méduse em 1816; e, no caso de Witkin, criticando a administração de George W. Bush nos Estados Unidos da América, na sequência da invasão do Iraque. Como tal, para desenvolver esta análise será necessário primeiro efectuar uma contextualização histórico-política, uma vez esta ser crucial no entendimento das obras e dos artistas: no caso da pintura de Géricault, trabalharei sobre a forma como este segue elementos convencionais da pintura histórica da escola neoclássica, ao mesmo tempo que se opõe à tradição ensinada na academia de Jacques-Louis David; e, em Witkin, como ao modelar a sua fotografia pela composição do quadro de Géricault, entra em diálogo direto com este. Ao mesmo tempo, o interesse pela pintura histórica em Géricault e pela estética da fotografia Vitoriana em Witkin revela uma vontade de retomar convenções artísticas do passado, subvertendo-as em favor de uma crítica ao contexto em que se inserem. A análise faz-se através da representação do cadáver que se torna, assim, um elemento privilegiado para estudar estas contiguidades: por um lado, como esta é executada por artistas diferentes em meios artísticos diferentes e, por outro, como a figura do corpo pode ser um elemento expressivo na crítica a regimes políticos nos dois contextos históricos sob análise. No cruzamento de questões estéticas e políticas torna-se útil também analisar o conceito de necropolítica de Achille Mbembe (2011), na esteira de Agamben (1995) e Foucault (1976), nomeadamente no que diz respeito à teorização da morte como instrumento de poder e soberania, uma vez que tanto Géricault como Witkin exploram realidades em que a morte e o poder estão intimamente relacionados. Deste modo, analisando e contrapondo estas duas obras, pretendo estudar o modo como a representação do cadáver pode ser um veículo de crítica política através da arte.

Linha Funda é o resultado de uma investigação artística que procura articular no mesmo plano de visibilidade acontecimentos distantes e divergentes, quer no espaço, quer no tempo. Neste sentido, a ação de observar uma estrela pode ser interrompida pela gravida e espessura de uma linha funda que fere de morte esse corpo estelar. Atlas Der Bonner Durchmusterung é um catálogo astrométrico das estrelas. Este atlas é o resultado de uma compilação realizada pelo observatório de Bona, na Alemanha, entre 1859 e 1903 e fornece as posições e as magnitudes aparentes de aproximadamente 325.000 estrelas. Para além da sua publicação em papel, o resultado desta compilação foi também impresso em slides de vidro para lanterna mágica, para deste modo facilitar a sua apresentação não só à comunidade científica, mas também em contextos académicos. O slide, ao contrário da impressão em papel, permite a partilha e a exibição a um maior número de pessoas em simultâneo, sendo apropriado para situações de plenário ou de sala de aula.

Este projecto de investigação de pós-doutoramento, assenta no estudo de um conjunto de 10 cartazes publicitários do ramo alimentar alusivo a duas companhias distintas. O primeiro conjunto de cartazes pertence à Nova Companhia Nacional de Moagem e o segundo da empresa Eduardo Conceição Silva & Irmão (Fábrica de bolachas e biscoitos, Lisboa). Este estudo está inserido no âmbito da especialidade de Design de Comunicação e no Desenho, sendo importante o seu enquadramento na História da Arte. As datas dos cartazes são entre o final do séc. XIX (1890) e o início do séc. XX (até aos anos 20). O principal objectivo é enquadrar esta colecção de cartazes no tipo de comunicação gráfico, de desenho e publicidade neste período.

Na história da educação em Portugal e Brasil, quer as instituições educativas, quer os municípios pedagógicos são estruturantes da história local e são instâncias fundamentais na mediação entre a história local e a história nacional.Neste estudo, toma-se o município pedagógico como categoria historiográfica e historiam-se alguns municípios portugueses e brasileiros.

Os sacrifícios eram centrais para a vida religiosa de Israel e Judá no século VIII a.C., como foram em todo o Israel bíblico precedente à destruição do templo de Jerusalém no século I (d.C.). Os profetas Amós, Oseias, Isaías e Miqueias encontram uma realidade inconstante ao longo da sua existência de inícios do século VIII a.C. a inícios do VII a.C., caracterizada por contendas políticas a nível interno e externo, diferenças sociais de peso e diversidade religiosa. A produção escrita que nos chegou destes profetas comporta uma singularidade clara à época, a contestação aos sacrifícios praticados, não comprometendo a sua centralidade. Propomo-nos identificar, portanto, em que medida os contestam, através dos versos que lhes são contemporâneos. A ideia que, sobretudo, mobilizam em nome de YHWH é a de a meticulosidade e o hábito não prevalecerem sobre o sentimento de devoção (a vários níveis) e sobre a intenção, essenciais no serviço sacrificial, senão o mesmo não estaria a ser entendido. Os profetas convidam os seus ouvintes, em síntese, a melhor conhecerem YHWH.

Esta dissertação de Mestrado centra-se no estudo das origens e das características da mística islâmica, comummente designada sufismo, uma latinização do árabe taṣawwuf, e sobre a presença desta vertente do Islão, no século XII, no Gharb al-Andalus, território que mais tarde será uma parte de Portugal. Neste ponto, destacamos a figura de Ibn Qasī, líder político e religioso do Gharb que, com o seu legado, impulsionou e enriqueceu a mística islâmica no al-Andalus. No sentido de contextualizar o foco desta dissertação, será feita uma breve introdução ao Islão, à figura do profeta Muḥammad e à maior herança que este nos deixou, o Alcorão. O sufismo, uma das faces do Islão, lida com a espiritualidade e com a viagem de cada um ao interior de si. O conceito que utilizámos para espelhar esta nossa jornada é o do Homo Viator, frase latina que significa o ser humano enquanto ser viajante. Considerámos que este termo se aplica à dimensão de “viajante” no sufismo sugerindo, assim, um frutífero cruzamento de culturas. O objetivo que se pretende alcançar é uma abordagem introdutiva da mística islâmica nas suas diferentes manifestações: religiosa, literária, histórica, cultural e social. Pretendemos igualmente que se fiquem a conhecer místicos, como Ibn Qasī, que expandiram esta corrente interpretativa do Islão, no século XII, em território português, e que também fizeram parte da nossa História.

Atualmente, a cultura popular Japonesa é fortemente impactante na identidade cultural da sociedade Ocidental. Porém, esta interculturalidade começou por influenciar a sociedade nipónica no princípio do século XX, quando existia uma ameaça de conflito entre o Japão e os EUA, aquando da produção de animações de propaganda de guerra, que evidenciavam o impacto da animação e da cultura popular americana da época. Também no período pós-Guerra, após o lançamento das bombas nucleares em Nagasaki e Hiroshima, existiu uma necessidade de ocidentalização dentro da sociedade nipónica. Neste artigo será feita uma reflexão sobre a influência que o Ocidente e a 2ª Guerra Mundial, infligiram no Japão e a forma como afetaram o imaginário japonês.