Repositório RCAAP

Trataremos neste trabalho da poética surgida a partir da produção literária e do sarau da COOPERIFA (Cooperação Cultural da Periferia). Por meio das análises dos poemas advindos desse movimento cultural, verificaremos a contribuição dessa produção à Literatura Brasileira e ao cenário cultural que favorece o surgimento de escritores oriundos dos espaços historicamente marginalizados pelos contextos culturais e sociais hegemônicos brasileiros.

A nossa intenção neste trabalho é situar o escritor Graciliano Ramos em um contexto de estudo onde se observe dois de seus contos publicados em Insônia (1947): Minsk e Dois dedos. Sendo que o conto Minsk teve versão publicada também para crianças (2013). A proposta justifica-se por ser Graciliano Ramos autor representativo da literatura brasileira, conhecido e estudado em países de língua portuguesa, amplamente pesquisado nos meios acadêmicos. Os dois contos, bem como outros textos escritos por Graciliano, sua obra, de maneira geral, servirão como corpus para que possamos verificar o escritor nordestino em um universo diferente daquele em que foi consagrado: o dos romances. Ao considerarmos as relações dinâmicas que se estabelecem entre autor, texto e leitor, e sabendo que o escritor, ao elaborar o seu trabalho, o faz submetido a uma intenção criativa e a um propósito estético, ideológico e social, cônscio da necessidade de buscar efeitos de sentido, transmitir o seu pensamento e incitar interpretações, tentaremos responder a uma questão que nos parece fundamental: seria mesmo a necessidade de conseguir transformar rapidamente seus textos em dinheiro o que teria feito Graciliano abandonar os romances depois de solto, em janeiro de 1937? Há uma tendência de se atribuir à necessidade de sustentar a família, o fato dele escrever contos e textos curtos, publicáveis em jornal, com o objetivo de rapidamente obter pagamento por eles. Tal prática teria feito Graciliano Ramos abdicar dos trabalhos de maior fôlego. Vidas secas, por exemplo, romance publicado em 1938, já seria uma obra fragmentada, nascida de contos anteriormente lançados em periódicos. Com este objetivo, analisaremos Minsk e Dois dedos, interpretando as vozes subjacentes que reverberam além do texto, e observando os contextos que permitem considerar o livro em questão em que estão inseridos (Insônia) como obra canônica de nossa literatura. Ao migrar de romancista para contista, cronista, produtor de escritos mais sintéticos, Graciliano estaria à vontade e exercendo o ofício de escritor em sua plenitude, ou a necessidade prática de subsistência estaria desperdiçando seu talento? Para isso procuramos fazer uma abordagem mais ampla de seus contos, focando particularmente, em Dois dedos e Minsk, como já dissemos, observando também sua versão infantil, buscando sua relação histórica com a escola, a sua contemporaneidade, as questões culturais que envolvem o autor, bem como o seu pensamento como escritor.

Este presente trabalho visa a analisar, sob a ótica da Literatura Comparada, a temática da violência em obras de literatura infantil e juvenil. Além da teoria literária comparativista, usaremos também as teorias de discurso e dialogismo bakhtinianas e o conceito de prática social, apresentada na obra do lingüista Izidoro Blikstein. Nosso objetivo primordial é observar como a prática social, ou práxis, influencia o tratamento do tema da violência em obras de literatura infantil e juvenil. A escolha do tema de pesquisa se deu em função da crescente discussão sobre a presença de elementos violentos nos meios de entretenimento e arte infantis. Na escolha do corpus, procuramos abranger épocas diferentes, para que fosse possível analisar como a práxis de cada período influencia o tratamento temático nos textos infantis e juvenis. Assim, do século XIX, temos Sofia, a desastrada e Meninas Exemplares, da Condessa de Ségur. Do século XX, selecionamos Sangue Fresco, de João Carlos Marinho e do século XXI, De Mãos Atadas, de Álvaro Cardoso Gomes.

O trabalho ora apresentado tem como proposta a leitura, sob o pondo de vista comparatista das estórias presentes em Primeiras estórias, de João Guimarães Rosa, publicado pela primeira vez em 1962, e No antigamente, na vida, de José Luandino Vieira, de 1974. Parte-se do mapeamento do percurso da (re)invenção inscrita no tempo da infância, para posteriormente, sob o recorte da caracterização das personagens infantis, verificar a ficcionalização da violência através destas personagens, marcadas por dois movimentos distintos: através da compreensão da presença ou do passado colonial e das identificações nacionais, do intento harmonizador, em Guimarães Rosa, e da evidenciação da violência, temática e estruturalmente, em Luandino Viera.

Este trabalho realiza uma leitura das narrativas de A queda do céu: palavras de um xamã yanomami, de autoria de Davi Kopenawa e Bruce Albert, e Pensatempos: textos de opinião e E se Obama fosse africano? e outra interinvenções: ensaios, de autoria de Mia Couto, destacando as relações entre literatura e as questões socioambientais. Para tanto, propõe um exercício comparativo e transdisciplinar de análise do corpus, estabelecendo diálogos entre os campos dos estudos literários, da antropologia, da história, o que constitui um processo interpretativo das realidades traduzidas nos textos em estudo. Em diálogo com um referencial teórico heterogêneo, foi possível identificar estratégias de intervenção político-discursivas em textos que desafiam as fronteiras entre a realidade e a ficção, enfatizando a ameaça e as consequências do avanço da degradação ambiental em escala planetária. Frente a isso, os resultados encontrados indicaram que as narrativas de Davi Kopenawa e de Mia Couto evidenciam, de formas distintas, a construção de um pensamento socioambiental marcado pela confluência de aspectos sociais, econômicos, ambientais e culturais ancorados em experiências históricas vividas e/ou observadas no Brasil e em Moçambique, elaborando respostas críticas à imposição violenta e destrutiva do sistema capitalista.

O século XIX, período marcado pelo processo de ascensão da burguesia em Portugal, caracterizou-se também pelos arranjos matrimoniais, que passaram a priorizar as questões financeiras em detrimento dos valores de sangue. Camilo Castelo Branco, assim como muitos escritores do período, não prescindiu de discorrer criticamente acerca desse tema em sua obra. Nos romances Aventuras de Basílio Fernandes Enxertado, Eusébio Macário e A corja, o autor engendra personagens que empregam estratégias arrivistas, a fim de conquistar burgueses de fortunas recentes, construídas, sobretudo, por meio do trabalho no Brasil. Nessas narrativas, para uma burguesia vitoriosa, as uniões matrimoniais priorizam menos o sentimento amoroso que o primado do dinheiro, tornando-se, assim, resultado de cálculos e interesses. Também em meados do século XIX, Manuel Antônio de Almeida, publicava, no Brasil, Memórias de um sargento de milícias. Não há, no conteúdo das obras, referências explícitas entre elas, mas as similaridades dos temas que as perpassam nos permitem desenvolver um trabalho de veio comparatista. Assim como nos romances camilianos, na narrativa brasileira, o casamento financeiramente vantajoso surge como meio de mobilidade em uma sociedade em que a ascensão social por meio do trabalho era dificultada pelos problemas socioeconômicos. A partir do diálogo com a tradição picaresca de origem espanhola, o autor brasileiro também mostra seus personagens recorrendo a subterfúgios arrivistas para alcançar o casamento que viabilize o enriquecimento. Nesse sentido, nos romances estudados nessa tese, percebe-se um diálogo dos autores com a História de seus respectivos países, pois no decurso da narrativa, ao passo em que acompanha os eventos que irão culminar nos enlaces planejados pelos personagens, o leitor pode perceber alguns aspectos da estrutura social do Brasil e Portugal oitocentista implicando na estrutura da obra.

O romance de Valter Hugo Mãe, A máquina de fazer espanhóis, traz à tona a discussão sobre a fragmentação de identidade do povo português, revelando o mal-estar nacional perante a situação socioeconômica do país no período pós-Salazar e diante do contexto da globalização neoliberal, bem como a relação de Portugal com os blocos hegemônicos de poder e ex-colônias. O filme Terra estrangeira, dos cineastas Walter Salles e Daniela Thomas, dialoga com o cenário de globalização da obra de Mãe e sugere uma reflexão sobre a fragilidade de identidade dos brasileiros durante o Governo Collor, abordando o fenômeno da emigração para a Europa. Trabalhando com a comparação entre as obras, sobretudo de seus momentos históricos e as diferenças de enfoque narrativo, este projeto visa discutir as relações entre identidade nacional e representação da História pela literatura e cinema.

Essa dissertação de mestrado interpreta quatro obras da literatura infanto-juvenil, focando sua análise nas personagens femininas. Busca-se aqui entender porque determinadas narrativas tornaram-se atemporais e clássicas, constituindo uma base para a construção de outras narrativas. Assim, além de um levantamento histórico da vida social feminina e discussão da construção narrativa do conto de fadas, o estudo está pautado em uma interpretação psicanalítica das obras participantes do corpus.

A proposta desta dissertação é analisar os aspectos relacional, performático e experimental na obra de Itamar Assumpção músico, compositor, instrumentista, arranjador, ator e performer , que chegou à cidade de São Paulo ainda na década de 1970 e trouxe à cena musical brasileira a desenvoltura do showman. Seu trabalho, ligado a uma atitude de renovação estética e de independência, ficou conhecido por romper com as formas tradicionais de compor, interpretar e, principalmente, de apresentar suas canções. Além de as diversas camadas de significação que iam desde as textuais até às sensoriais , sua obra apresentou também importantes aspectos cênico e performático, tornando marcante a presença de vários personagens em seu cancioneiro. Considerado inadvertidamente maldito por não se submeter às regras \"disciplinantes\" da indústria cultural, Itamar Assumpção permaneceu à margem e desconhecido do grande público durante toda a sua carreira, mas graças à sua autonomia intelectual e criativa pôde construir uma obra multiculturalista e polissêmica. Na primeira parte desta dissertação, exploramos pontualmente os aspectos performáticos de seu trabalho especialmente em seus primeiros três álbuns , como sua voz, suas canções, sua banda e seus personagens, bem como a relação que estabeleceu com o público e a crítica. Na segunda parte, mapeamos algumas de suas principais influências culturais e artísticas, além de investigar como Itamar Assumpção se relacionava com a contemporaneidade e suas identidades em trânsito. Por sim, aproximamos seus trabalhos experimentais da década de 1980 às produções contemporâneas do movimento Afrofuturista.

Nesta monografia, elegeram-se objeto de estudo os textos que Joaquim Nabuco escreveu sobre Camões, analisados numa perspectiva que privilegiou a articulação entre o assunto literário e a questão da nacionalidade. Parcela muito pouco conhecida da obra nabucoana, o ensaio Camões e Os Lusíadas, publicado em 1872, o discurso pronunciado por ocasião do tricentenário de morte do poeta quinhentista e as conferências The place of Camoens in literature, Camoens, the lyric poet e The Lusiads as epic of love, pronunciadas no biênio 1908-09, constituem registro de como o autor pernambucano pensou a cultura e a identidade brasileiras frente à história colonial e à presença da literatura portuguesa no contexto oitocentista no País, em período de consolidações nacionalistas. O fato é que a poesia camoniana motivou Nabuco a afirmar os laços culturais entre ex-colônia e ex-metrópole, propondo um Camões luso-brasileiro, em 1872 e 1880 (o primeiro desses anos, também um centenário, o de publicação dOs Lusíadas), e, em 1908-09, um Camões podemos dizer pan-americanista, ou a serviço da propaganda monroísta, causa abraçada pelo então embaixador do Brasil nos Estados Unidos. Esta monografia também discute as concepções literárias de Joaquim Nabuco, especialmente no que tange ao exercício da crítica, bem como levanta hipóteses a partir das quais se procurou explicar o porquê de o abolicionista ter escolhido Camões como tema de certa recorrência e importância dentro de sua dedicação à literatura.

O presente trabalho tem por objetivo averiguar como o mito do Oriente aparece na obra poética de Alberto Osório de Castro (1868 1946). Seu eixo central é o diálogo que seus poemas estabelecem com os temas e as formas da tradição oriental, em especial a indiana. Com isso, pretende-se delinear o orientalista que se encontra na obra do poeta português, partindo do pressuposto de que Osório de Castro inventa ali um Oriente. Busca-se averiguar a especificidade dessa invenção, identificando suas estratégias e possíveis intenções.

Este trabalho trata de descobrir os sentidos da formação literária na periferia (América hispânica e África portuguesa) por meio da análise de formas narrativas breves (contos) e de seus correspondentes processos sociais. Dividido em quatro partes, o presente estudo se inicia com uma abordagem comparativa dos conceitos de forma e formação segundo as teorias de Antonio Candido e Ángel Rama, da qual se depreenderá uma análise das condições em que se concretizou certo realismo vanguardista entre as décadas de 1930 e 1960. A segunda e a terceira partes investigam, por meio da análise das obras literárias de Jorge Luis Borges, Alejo Carpentier e Gabriel García Márquez, em América hispânica, bem como de José Luandino Vieira e Luis Bernardo Honwana, em África portuguesa, a relação entre forma narrativa e processo social com vistas à elucidação do sentido da formação segundo essas mesmas obras. Por fim, a quarta e última parte é composta por um breve ensaio sobre algumas das principais tendências da cultura brasileira contemporânea, marcada pelo horizonte da pós-formação, e em diálogo com as criações artísticas e os conceitos teóricos mobilizados ao longo das três partes anteriores.

Este trabalho tem por objeto o estudo das relações entre a masculinidade e o poder, por meio da análise do discurso amoroso. Baseados em teóricos de História da Cultura como Foucault e de teóricos dos estudos de gênero como Judith Butler e Connell, tentamos examinar o conceito de gênero, de masculinidade e a produção de violência a partir dar relações de gênero. Tentamos demonstrar como o colonialismo atuou nos territórios africanos de língua portuguesa contribuindo para a produção de hegemonia e subalternidade nas relações entre masculinidades e como o protagonista de João Vêncio: os seus amores, de Luandino Vieira, se afigura como um contramodelo à hegemonia, produzindo violência de gênero, mas também encerrando possibilidades de subversão dentro da ordem de gênero.

Esta tese focaliza a formação do campo literário direcionado a crianças e jovens, em Mato Grosso e perfaz o surgimento de um cânone contemporâneo. Para isso, adotamos os estudos teóricos de Bordieu (1996, 2012) e Candido (2000). As implicações do postulado teórico desses críticos foram valiosas, a partir do momento que nos permitiu perceber a posição do autor literário e avaliar o valor e a pertinência de suas obras em determinadas configurações sociais. Primeiramente, apresentamos um estudo sobre a História da Literatura infanto-juvenil mato-grossense, a partir dos primeiros textos literários direcionados a esse público, publicados em periódicos como A Juventude (1916 a 1917), ou em jornais escolares como O Pequeno Mensageiro (1920) e O Liceu (1930), os quais foram responsáveis por ações e pela representação da criança dentro desse universo da escrita. Além disso, foram mapeadas mais de 70 obras infanto-juvenis para se chegar a um primeiro quadro de 26 (vinte e seis) publicadas por editoras em Mato Grosso. Levamos também em conta as obras de autores que publicaram fora do Estado como Antônio de Pádua e Silva e Aclyse de Mattos. Análises mais profundas foram feitas a partir do que consideramos marcos da produção local, a saber: Dunga Rodrigues, Uma aventura em Mato Grosso (1984); Maria da Graça Campos, As meninas e o sabiá (1987), primeiras obras da literatura infanto-juvenil mato-grossense após a divisão do Estado, e Lucinda Persona, A cidade sem Sol (2000) e Ivens Scaff, Uma maneira simples de voar (2006), representativos da produção contemporânea. Foram verificadas as tendências estéticas, os temas, as formas e os recursos visuais que moldaram essas obras, assim como a incidência dos níveis estéticos e utilitários. Suporte teórico fundamental, neste último capítulo, são os estudos de Mendes (1994), necessários para detectar os nossos parâmetros de análise. A conjunção da História e da Crítica literária, embasada nas análises de obras direcionadas ao público infanto-juvenil, é a força motriz deste estudo

Na África francófona muitos intelectuais usaram a literatura e o cinema como veículos de exaltação aos valores culturais da terra, de transformação social e política. O escritor e cineasta Sembène Ousmane pode ser considerado um destes intelectuais, uma vez que por meio de uma vasta produção literária e cinematográfica abordou temas recorrentes à sociedade na qual pertencia, fazendo dessas duas artes importantes aliadas no seu percurso de militante. A presente pesquisa visa estudar de que maneira a novela e o filme homônimo La noire de... exprimiram a visão do escritor e cineasta sobre de identidade cultural do Senegal. Para tanto, discutiremos o projeto literário e cinematográfico de Sembène, levando em consideração o contexto político do Senegal e da França. Além disso, discutiremos também o conceito de pós-colonialismo, por entender que esse campo teórico é imperativo para se pensar a identidade cultural senegalesa.

O objetivo deste trabalho é estudar as conformações discursivas polêmicas presentes na obra Levantado do Chão, de José Saramago. Tendo por formulação teórica inicial o processo dialógico da linguagem, contata-se que, a partir de diferentes vozes sociais apresentadas pelo romance, acaba o autor por apresentar a partir do campo ficcional as tensões sociais que se desenvolvem ao longo do século XX em Portugal, na região de Monte Lavre. Comparativamente, a partir destas construções discursivas problematizamos os enunciados dos camponeses e dos proprietários rurais que, ao longo da narrativa, acabam por nos apresentar sob a perspectiva dialética um quadro concreto da dimensão histórica do período retratado.

O objetivo deste trabalho é a realização de uma análise do romance Esaú e Jacó, de Machado de Assis. Para isso, buscou-se investigar qual o sentido da construção da obra apoiada em um enredo tedioso, cujo conflito - um antagonismo entre irmãos gêmeos não é estabelecido em profundidade. O modo de atuação do narrador no que diz respeito à construção dessa aparência de conflito, juntamente com a sua relação - ou desdobramento - com a figura do Conselheiro Aires, a personagem que alega e propala tédio à controvérsia, é um dos focos principais de observação nesta pesquisa. Este viés de observação sugeriu a aproximação analítica com a série A+B, grupo de sete crônicas em forma de diálogo, publicadas na Gazeta de notícias por Machado de Assis. A série reproduz um princípio formal semelhante ao encontrado no romance, um narrador distanciado que conduz uma encenação do procedimento das elites brasileiras durante a passagem do Império à República. Os problemas formais discutidos pelas obras literárias foram considerados numa relação dinâmica com as movimentações históricas trazidas pela modernização conservadora do Brasil no século XIX.

A presente dissertação visa a analisar a forma como a temática da morte é abordada na produção para crianças e jovens; para tanto nosso trabalho se propõe à leitura de duas obras de campos narrativos diversos: um livro e um filme. Para realizar esse exercício, tomamos por fundamentos instrumentais dos Estudos Comparados de Literatura, perspectiva interdisciplinar que opera com a comparação e com os diálogos que podem ser estabelecidos entre diferentes literaturas, literaturas e outras artes e literatura e outros saberes. Serão utilizadas as relações estabelecidas entre literatura e outras artes, como o cinema, para focalizar como a morte vem sendo tratada na narrativa literária e fílmica. Assim, partiremos do conceito de literatura comparada, intertextualidade e dialogismo, fundamentais para estabelecer relações comparativas entre ambas as narrativas, demonstrando como os recursos próprios do cinema, bem como sua inter-relação de códigos e linguagens, concorrem para a construção de sentidos. O tema revelou-se interessante para o trabalho de pesquisa, tendo em vista que a morte é um ingrediente da vida humana, por isso, a escolha do corpus promoveu a divisão do estudo em dois momentos: a apresentação da morte na cultura ocidental e a representação da morte nas narrativas literária e fílmica para crianças e jovens. O corpus da pesquisa é composto pelas obras De morte! Um conto pagão do folclore cristão (1992), livro infantil escrito por Angela Lago e, A noiva cadáver (2005), filme produzido por Tim Burton.

Esta dissertação pretende analisar, sob a perspectiva dos Estudos Comparados, a obra O homem que não podia olhar para trás, do escritor moçambicano Nelson Saúte, destacando a hibridez do texto, tecido por vários diálogos que se entrelaçam entre as marcas da tradição oral e os aspectos estilísticos e estéticos da narrativa, em constante articulação com a pintura de Roberto Chichorro. Essa combinação de linguagens, trazendo à tona reminiscências deixadas pelo mito de Orfeu, remete a aspectos importantes da história de Moçambique.

Este projeto de pesquisa tem como objetivo realizar um estudo comparado entre o livro Amar, verbo intransitivo, de Mário de Andrade e os roteiros jamais filmados ou publicados que o professor, roteirista e crítico de cinema Paulo Emilio Salles Gomes fez a partir do livro. A proposta da dissertação é comparar roteiros e livro, tendo como base um estudo da problemática da focalização, de modo que se busque um sentido para o conjunto de diferenças verificadas na passagem do livro aos roteiros. É central, neste projeto, tentar entender a que tipo de leitura do romance as modificações promovidas pelos roteiros servem, sobretudo no que diz respeito à construção da voz narrativa. Com isso, esperamos contribuir para os estudos da obra de Paulo Emilio Salles Gomes, bem como esmiuçar a específica leitura que os roteiros fazem do texto (e do contexto) de Mário de Andrade.