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O Guia apresenta uma história sobre a formação do acervo MAC USP, desde o núcleo fundador doado por Francisco Matarazzo Sobrinho até a incorporação da arte digital no acervo museológico. Comentários são tecidos sobre doze artistas identificados como destaques do acervo, seguidos de uma listagem ilustrada de obras divididas em duas partes: obras pertencentes à primeira metade do século XX e obras da segunda metade do século XX.

Criado como complemento ao Guia do Acervo do MAC USP, o volume presente documenta o conjunto de obras incorporadas ao Museu de 2010 a junho de 2017, período que abarcou também a mudança do MAC, sua atual sede. O livro aborda a política de aquisição de obras e o programa de exposições para aquisições, trazendo uma relação das obras incorporadas durante esse intervalo.

Este livro se inclui em um processo iniciado no ano de 2016 entre dois grupos de pesquisa na área de arte/educação: GMEPAE - Grupo Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação, da ECA/USP, e GPIHMAE - Grupo de Estudos e Pesquisas sobre Imagem, História, Memória, Mediação, Arte e Educação, do IA/UNESP. Os grupos começaram os trabalhos parceiros em 2016, reunindo seus membros para discutir as pesquisas em andamento e debater temas relevantes para a área. No ano seguinte, ante um panorama que já se mostrava bastante desfavorável para o ensino de arte no Brasil, impôs-se a urgência de busca de respostas às seguintes perguntas: quais as questões relevantes a serem discutidas sobre o Ensino de Arte no contexto brasileiro atual, considerando os seguintes aspectos: 1- formação de professores; 2 - políticas públicas educacionais; e 3 - atuação de professores? Ao se debruçarem sobre essas perguntas, os autores dos textos que compõem essa coletânea oferecem inestimável contribuição ao debate sobre o ensino de arte no Brasil.

A obra traz uma retrospectiva das exposições organizadas com o acervo conceitual do MAC durante um período de quinze anos, desde "Arte Conceitual e Conceitualismos: anos 70 no acervo do MAC USP", realizada em 2000, até "Vizinhos Distantes: arte da América Latina no acervo do MAC USP", de 2015, tomando os projetos curatoriais convergentes como diferentes facetas que colaboram para a construção da história da arte contemporânea a partir de diálogos internacionais.

A coletânea de textos é fruto de um transbordamento multifacetado de temas que têm, no entanto, um ponto a partir do qual se deslocam: a arte e a educação em suas diversas manifestações. Desde as cantigas de ninar às contribuições das histórias e estórias, passando pelas ilustrações e pelo design, a literatura, a música, a dança, o teatro, o cinema, a poesia, a fotografia, as histórias em quadrinhos, as danças circulares, as questões ambientais, de gênero e sexualidade, os quilombolas, as crianças, os jovens, as mulheres, os homens em processo de desintoxicação química, nossos povos originários e os afrodescendentes - o brincar, enfim, a grandiosa tecelagem do vivido em forma de textos aqui se apresenta como se fosse em uma canoa que se lança rio adentro para esse grande mar que é a vida. Desse modo, este livro quer ser o registro do acaso dos encontros, dos afetos que se proliferam e, enfim, do livre escoamento da arte, da cultura e da educação. O gesto artístico, que coincide com o educacional, é o movimento que entrelaça vida e obra, uma oscilação que se volta, uma vez mais, e sempre mais de uma vez, para o que resta a ser criado.

A coletânea Comunicação, Políticas Públicas e Discursos em Conflito apresenta um total de 14 capítulos (543 páginas), além do prefácio, em que são articuladas análises empíricas e perspectivas teóricas que aproximam o campo da comunicação e as políticas públicas brasileiras em diferentes áreas. A obra é resultado da produção do Grupo de Pesquisa Comunicação Pública e Comunicação Política (Compol), sediado na ECAUSP e registrado no CNPq, com foco nas investigações sobre o papel da comunicação para o reconhecimento das demandas sociais e a qualificação do debate público político. A obra abrange pesquisadores integrantes do Compol, além de autores convidados para abordar desafios do país nas áreas de saúde, educação, segurança pública, migração, ciência, transporte, moradia, inclusão de deficientes e políticas de gênero. A coletânea pretende oferecer propostas metodológicas e teóricas diversas para o enriquecimento das políticas públicas em discussão no Brasil.

Um dos aspectos debatidos no Laboratório de Arqueologia Romana Provincial (LARP-MAEUSP) tem sido o papel cada vez mais atuante das Humanidades Digitais no meio acadêmico, em que o LARP tem atuado, com o desenvolvimento de aplicativos ciberarqueológicos já lançados. O mais recente, em foco nesta publicação, tem o intuito de fortalecer a difusão da História e Arqueologia Romanas no Brasil com produtos realizados diretamente por arqueólogos especializados e inseridos no campo das Humanidades Digitais. Trata-se do primeiro jogo eletrônico sobre Roma Antiga no país focado em aspectos materiais, também pioneiro em fornecer, interativamente, conteúdo sobre a cidade antiga de Herculano em forma de jogo e material didático, inovando com a produção do aplicativo tridimensional interativo (jogo eletrônico) baseado em Herculano, denominado O Último Banquete em Herculano. O livro apresenta análises teóricas e metodológicas dos especialistas relativas às Humanidades Digitais e Jogos Eletrônicos, tendo como base a transformação da pesquisa científica em uma proposta educativa.

A problemática surge da necessidade de divulgação do conhecimento científico de forma que extrapole os ambientes acadêmicos. O jogo Sambaquis: Uma História Antes do Brasil é uma proposta que tem como objetivo a divulgação de uma parte do passado histórico e arqueológico do atual território brasileiro que não é comumente encontrada em mídias digitais: nesse caso, em jogos eletrônicos. Utilizando a interatividade em tempo real, o usuário fica livre para experienciar a vida cotidiana dos sambaquieiros a partir do contato direto com objetos e personagens espalhados pela paisagem. Este é um projeto de inovação com o intuito de educar crianças, adolescentes e adultos a respeito da pesquisa arqueológica e do olhar para com o Patrimônio Cultural, promovendo a sensibilização e preservação dos sambaquis existentes na costa brasileira.

Esta antologia reúne textos que entrelaçam temas relacionados aos imaginários intempestivos da arquitetura, do design, da arte e da educação. A partir dessas distintas miradas, os olhares heterogêneos aqui elencados debruçam-se sobre a inquieta trama do contemporâneo. E o que é o contemporâneo senão o intempestivo? De um lado, é o instante de suspensão entre o tempo do não mais e do não ainda; de outro, o intervalo prenhe entre a delimitação do aqui e a infinidade dos arredores. Sempre interpelados por tal sorte de temporalidade espacial, arquitetos, designers, artistas e educadores não se contentam apenas com o gesto de olhar e interpretar, mas se ocupam, no horizonte incerto da prospecção imaginativa, da tarefa indecifrável do elaborar, tão indispensável quanto inapreensível fora da colisão direta com o agora.

Este livro se dedica a investigar como se dá o sensível na comunicação, por que estranhos caminhos ele passa e quais misteriosas agências ele potencializa, sensibilizando-nos. É tanto uma obra que busca se aproximar daquilo que outros chamam de insondável, imperscrutável, impalpável, intangível, furtivo, ou seja, das coisas sutis que, mesmo assim, têm a capacidade de mexer conosco, de transformar-nos, às vezes, profunda e definitivamente, ao mesmo tempo em que busca oferecer um instrumental de estudo para quem quiser se aprofundar no obscuro e estranho caminho das coisas discretas, pequenas, voláteis, etéreas, diáfanas, vaporosas, vestígios, em suma, de fenômenos outros, aparentemente inalcançáveis, mas capturáveis por seus efeitos.

Na primeira década do milênio, o Núcleo de Estudos Filosóficos da Comunicação (FiloCom), da Universidade de São Paulo, concluiu sua Nova Teoria da Comunicação que se dedicou à construção de um conceito de comunicação aplicável a todos os fenômenos comunicacionais (TV, imprensa, rádio; cinema, teatro, artes, dança; ou os utilizados na internet), assim como à constituição de um novo procedimento de pesquisa, o metáporo, que buscava se distanciar da rigidez dos métodos até então utilizados, propondo ao pesquisador imergir no processo para melhor poder senti-lo e transmiti-lo àqueles que consultassem seu trabalho. A divulgação e o debate dessa nova proposta foram realizados na Escola de Comunicações e Artes da USP, em fins de 2010, em evento nacional que contou com a colaboração dos mais importantes representantes nacionais dos estudos, reflexões e pesquisas sobre a comunicação.

As novas tecnologias de comunicação – televisão digital, internet, telefonia móvel – anunciam oportunidades excepcionais de melhorar a comunicação humana. As pessoas se tornarão mais próximas, a solidão poderá ser efetivamente eliminada. Mas, será que é isso mesmo? Afinal, de qual comunicação falam esses novos equipamentos sociais? Esta obra antecede a trilogia Nova Teoria da Comunicação, em seus 7 volumes, entre 2004 e 2013, cuja intenção foi a de vasculhar esse imenso continente muito comentado, mas desconhecido, dos entrosamentos humanos. Este volume é básico e introdutório. Publicado originalmente em 2002, trata, de forma genérica, das principais correntes da filosofia da linguagem, da psicanálise da comunicação, das linguagens do corpo, discutindo também sobre as tecnologias e a relação com o homem, trazendo, por fim, uma síntese das principais escolas teóricas da comunicação.

O livro discute as possibilidades e as impossibilidades da comunicação verdadeira e as relações de gênero entre homem e mulher, suas igualdades, diferenças e complementaridades; verdade e castração; o Cristianismo, a mulher e a questão do feminino, da posse; a relação entre economia e felicidade dos casais; a questão do olhar; a sexualidade e a incomunicabilidade dos sexos, a coreografia do desejo e a diferença insuperável; felicidade e amor, falicismo e feminilidade; a questão das chances de uma comunicação dos gêneros - tudo isso é posto em pauta pelo autor, com a inserção dos pensamentos, sobre os temas apresentados, de grandes filósofos como Simone de Beauvoir, Jacques Derrida e Friedrich Nietzsche.

A obra Para vestir a cena contemporânea: traje interior feminino no Brasil do século XIX traz ao leitor um estudo teórico sobre traje interior no século XIX e explica como modelar, costurar e construir estruturas como crinolinas e ancas, fundamentais na elaboração dos trajes no período. O livro supre importante lacuna na investigação dos trajes do século XIX e abre caminhos para novas pesquisas, tão necessárias nas artes e na moda. É parte do projeto apoiado pela FAPESP, Para vestir a cena contemporânea, que já publicou anteriormente Para vestir a cena contemporânea: moldes e moda no Brasil do século XIX e Para vestir a cena contemporânea: moldes e moda no Brasil do século XVIII.

As leituras presentes nesta coletânea revelam importantes diferenças na canção latino-americana, mas também a identidade que une suas formas de expressão, sobretudo marcadas por sociedades com grandes diferenças sociais em que grupos subalternos enfrentam dificuldades para encontrar caminhos de fazer-se ouvir. É na seara da difícil leitura das múltiplas possibilidades de constituição do cancioneiro latino-americano que se localizam as contribuições realizadas nesta obra: identidade e diferença na canção latino-americana, cujos autores são oriundos de instituições universitárias da Colômbia e de três regiões brasileiras: Nordeste, Sul e Sudeste.

A segunda edição, revista e ampliada, acompanha a exposição Classicismo, realismo, vanguarda: pintura italiana no entreguerras no Centro Cultural Banco do Brasil em Brasília. O volume conta com uma nova apresentação, textos revisados e expansão do rol de artistas cobertos. A partir da pesquisa do acervo de artistas italianos do período entreguerras do MAC, os textos buscam estabelecer conexões entre os projetos modernistas italiano e brasileiro, propondo uma nova historiografia da coleção formada por Ciccillo Matarazzo e seu papel nos museus de arte brasileiros durante os anos 1940 e 1950. A obra inclui documentação, lista de obras expostas e texto em inglês.

Publicação que acompanha a exposição Atelier 17 e a Gravura Moderna das Américas, parceria entre o MACUSP e a Terra Foundation for American Art. A partir do estudo das doações Nelson Rockfeller para a criação de museus de arte no Brasil, a exposição abre espaço para a reflexão sobre a presença da gravura norte-americana na América do Sul, suas repercussões e o estabelecimento dos museus de arte moderna e contemporânea no Brasil do século XX, temas explorados nos textos reunidos neste volume. Contém glossário e lista de obras.

This Publication comes together the exhibition Atelier 17 and Modern engraving of the Americas, a partnership between MACUSP and Terra Foundation for American Art. It comes from the study of Nelson Rockefeller”s donations for the creation of art museums in Brazil, the exhibition opens room for reflection about the presence of American printmaking in South America, its impact and the establishment of museums of modern art and contemporary 20th century Brazil, themes explored in the texts collected in this volume. It contains glossary and list of works.

Neste segundo volume, são reunidos textos de estudiosos de várias gerações para compor os verbetes, oferecendo abordagens originais das obras pertencentes ao Museu. O resultado é um conjunto que identifica tendências do acervo e percorre-o, cobrindo desde Boccioni e Tarsila do Amaral até aquisições de novos artistas, como Jonathas de Andrade e Albano Afonso, oferecendo ao leitor, simultaneamente, um panorama do MACUSP e da crítica de arte atual. A segunda edição, revisada e ampliada, traz novos verbetes e texto também em inglês.

Este volume da coleção MAC Essencial é resultado de uma parceria entre o MACUSP e o Museu Lasar Segall. O objetivo desta coletânea foi refletir sobre os impactos da exposição Entartete Kunst no Brasil e a perseguição à arte moderna ocorrida no país na primeira metade do século XX. Os textos, escritos por pesquisadores nacionais e internacionais, apresentam a Arte Degenerada a partir de um contexto de modernismos, exposições e produções artísticas, conjunto que traz conceitos e figuras-chave para a discussão do projeto de arte da Alemanha nazista e sua resistência.