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Cette thèse de master propose la construction dramaturgique d\'une série télévisée qui parle de questions de genre et de race liées à la représentation audiovisuel brésilien du peuple noir. Menina Mulher da Pele Preta est le nom de cette série télévisée et elle développe cinq histoires de cinq protagonistes femmes noires de différents âges avec ses cinq différentes réalités sociales et contextes. La référence pour le titre de cette série télévisée est la chanson titre Essa Menina Mulher da Pele Preta écrit par le chanteur / compositeur Jorge Ben, un musicien noir de grande référence pour la culture brésilienne. J\'introduis dans le cadre de la thèse, l\'épisode pilote Jennifer sur le DVD ci-joint. Ce chapitre raconte l\'histoire de Jennifer, une fille adolescente d\'une mère noire et père blanc (fille de mère célibataire) qui vit dans un banlieu nord de la ville de São Paulo. Les scénarios des cinq épisodes comprenent la première partie de la dissertation. La création de la série part de ma évaluation critique des productions audiovisuelles contemporaines qui dépeint très visible les espaces périphériques. Cet analyse comprend également mes situations biographiques dans la relation entre la périphérie et l\'université. Ainsi, avec un essai présentés dans la seconde partie de cette thèse, je me situe dans le débat contemporain sur la politique et poétique audio-visuel des expressions périphériques des Noirs, pour les Noirs et sur les Noirs,. Cette thèse repond à deux récents documents universitaires: La thèse Da política e poética de certas formas audiovisuais, écrit par la professeur resident Esther Império Hamburger, et la thèse de master La périphérie dans séries télévisées Cité d\'hommes et Antonia, de la Maîtrise en Sciences de la communication Ananda Stücker. Ils partent d\'un large débat sur la nécessité de projets audiovisuels conscients du dilemme de la représentation de l\'autre dans la périphérie.

Com a participação do telefone celular no cotidiano de boa parte da população mundial têm-se uma prótese que amplia espaços, tempos, e formas diferenciadas de significação, a partir de um mecanismo que possibilita a produção de significados nos diversos apetrechos nele hibridados. Surgem então espaços comunicacionais nos quais diversas relações se efetivam. Os sentidos produzidos a partir do aparelho, então, passam a reproduzir o mundo de seus usuários. Nesses espaços celulares é possível assemelhar-se, graças à democratização das tecnologias disponibilizadas para todos, ou diferenciarse e, conseqüentemente, simbolizar a desigualdade. Têm-se, com isso, o instrumento celular como reprodutor de desigualdade.

O objetivo desta dissertação é analisar a cobertura jornalística ao cinema brasileiro durante os anos cinqüenta em duas revistas de fãs: A Cena Muda (1921-1955) e Cinelândia (1952-1967), avaliando a estrutura da crítica cinematográfica e seu papel como geradora do star system brasileiro. A análise do material de nosso estudo congrega os anos de 1952 a 1955, único período em que as duas publicações coexistiram. Através da análise comparativa com a cobertura ao cinema de Hollywood, traçamos os paralelos da configuração do estrelismo brasileiro, com especial atenção às estratégias de legitimação do sistema para aumentar o interesse dos leitores e às peculiaridades da crítica em lidar com o star system.

Este projeto tem como objetivo analisar o gênero emergente de jogos conhecido como ARG. Utilizando a teoria nos campos do videogame e jogos em geral, se espera estabelecer características intrínsecas aos ARGs, assim como suas relações com os jogadores, com o mercado, a imprensa e o público em geral. Com isso se pode observar que os ARGs possuem características únicas, que os diferenciam dos videogames e outros jogos. Essas mesmas características os tornam promissores e ao mesmo tempo polêmicos por misturar a ficção e o jogo com a realidade. Por isso é necessário um maior rigor no desenvolvimento deste gênero de jogos para que estabeleça padrões reconhecíveis e alcance novos mercados.

O estudo propõe-se a investigar nas mídias a consolidação e a desconstrução do discurso vinculados à questão do mito no esporte, que atinge o imagético humano na medida em que há uma representação simbólica do esportista incorporando o arquétipo do herói. A mesma força que as configurações midiáticas predominantes imprimem na formação do mito também é usada no sentido de decomposição da imagem. O universo do esporte no Brasil, em especial o futebol, alcançou uma espetacularização tal que, em consonância com aspectos econômicos, políticos, sociológicos, psicológicos, permeia o inconsciente coletivo alimentado pelos processos comunicativos das sociedades contemporâneas. Tem-se como objeto de estudo um aspecto específico presente nas mídias o poder de atribuir significação bem como uma outra face em que as mesmas instâncias midiáticas podem sucumbir a um herói, o qual outrora fora sustentado pelas narrativas. No contexto dos rituais de passagem, delineados por Campbell, o retorno de Ronaldo ao futebol brasileiro pretende ser analisado à luz do comportamento midiático com base na observação do noticiário referente ao jogador vinculado pelos jornais O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo mediante o cenário esportivo atual determinado pela carência de heróis. Espera-se, contudo, contribuir para a configuração de quadros conceituais e a compreensão dos discursos da mídia em relação à alimentação/ desconstrução do mito, mediante um reordenamento com as constantes transformações tecnológicas.

O trabalho tem como objetivo geral realizar o estudo semiótico das aplicações publicitárias do formato GIF. Para tanto, procuramos definir o objeto diante de sua historicidade, tecnicidades e dinâmicas de utilização a partir da revisão de bibliografia específica. Através da pesquisa exploratória, identificamos as modalidades de uso social do GIFs animados enquanto componentes dos processos comunicacionais vistos nas redes sociais no contexto contemporâneo, midiatizado e permeado pela comunicação mediada por dispositivos eletrônicos. A partir da conceituação do objeto, partimos para concatenação de modelo de análise semiótico passível de aplicação em diferentes contextos de uso, reconhecendo elementos sintáticos, semânticos e pragmáticos presentes no processo de significação e suas associações com os discursos apresentados em suas distintas aplicações comunicacionais. Por fim, empregamos o protocolo de análise em um estudo de caso com três variações do uso publicitário de GIFs animados por marcas distintas (Americanas.com, Coca-Cola Brasil e Salon Line), com o intuito de verificar parâmetros e possibilidades de exploração do formato dentro do âmbito citado. Desta forma, o trabalho encontra-se dividido em três eixos norteadores: a definição do objeto, o desenvolvimento da metodologia de análise semiótica tridimensional e a aplicação do método em estudo de caso dentro do recorte estabelecido pela pesquisa.

A identificação e a exploração de alguns dos elementos fundamentais da linguagem audiovisual, ainda em seus primórdios, permitem sugerir que esses mesmos traços estejam presentes no chamado modo cultural ocidental de produção telejornalística da atualidade. É provável que, a partir do cinema mudo, certos padrões imagéticos tenham sido criados e que, nos anos 30, quando finalmente houve a possibilidade técnica de se fazer um filme, sincronizá-lo com uma banda sonora e exibi-lo para grandes platéias, elas tenham se cristalizado como estruturas audiovisuais, as quais permanecem, em sua essência, na produção dos programas jornalísticos do início deste século. A análise de uma obra cinematográfica do período áureo dos anos 30, quando a narrativa fílmica já tinha consolidado o uso do som e da imagem como matérias-primas de sua linguagem o western No Tempo das Diligências (Stagecoach, 1939) , servirá como base para a pesquisa realizada posteriormente com o telejornal Fox News Live, do canal de televisão Fox News Channel; isto possibilitará a verificação das construções audiovisuais do cinema e sua conseqüente permanência como estruturas sonoro-imagéticas na televisão, portanto, estruturas discursivas inconscientes.

Estudo que aborda a relação entre o conhecimento e o consumo de marcas, com o propósito de avaliar sua exploração e seu impacto econômico, iniciando pelas questões da educação escolar e o seu papel formador de conhecimento. Como recurso foi utilizada a pesquisa bibliográfica de referência nas áreas de gestão do conhecimento, comunicação e gestão de marcas na sociedade do conhecimento, cujos pertinentes conceitos foram testados através do estudo de caso de um centro de educação extra-acadêmico com enfoque nas ciências humanas, fundado na cidade de São Paulo a Casa do Saber. Foi demonstrado que, sob certas condições, marcas ligadas à exploração econômica do conhecimento podem ser desenvolvidas, praticadas e comunicadas, e, ainda, que os benefícios do investimento em conhecimento não dependem apenas da sua utilização e compartilhamento em ambientes economicamente produtivos e competitivos.

Esta tese reflete a busca epistemológica, teórica e metódico-técnica de uma pesquisa cujo objetivo foi comprovar, utilizando o método de análise semiótica baseado na Teoria Geral dos Signos de C.S.Peirce, que o sistema publicitário (a publicidade nos mais diversos tipos de expressão) pode revelar as tendências socioculturais, por captar e manifestar o espírito do tempo (zeitgeist). Para isso, realizamos a análise semiótica de um corpus composto por diversas peças do sistema publicitário, entendido como um complexo amplo e híbrido no qual se inserem todas as ferramentas de comunicação de marketing (diversos tipos de ações nas mídias tradicionais e mídias sociais) e expressividades de marcas (mascote, embalagem, vitrine etc.). A amostra foi coletada no período de um ano no Brasil e nos Estados Unidos e abrange anúncios publicitários impressos e digitais, audiovisuais (filmes comerciais e vídeos nas redes sociais) outdoors, cartazes e vitrines. O método utilizado foi desenvolvido por Santaella (2000;2002) e Perez (2004) e permitiu que identificássemos as recorrências simbólicas do espírito do tempo que levaram ao diagnóstico de duas macrotendências: \"Pelo Filtro da Realidade\" e \"Mundo Imagético\", concretizando os objetivos da pesquisa e confirmando a hipótese central da tese. Após a análise da amostragem, foi feita uma etapa confirmatória que comparou as tendências identificadas com os relatórios de tendências de três empresas conceituadas na área. Na busca da certeza de que esse método estava em sinergia com o paradigma interpretativista e com os objetivos traçados, apresentamos um capítulo teórico sobre a semiótica peirceana, o que colabora para que o leitor tenha um maior entendimento sobre o método de análise aplicado. O percurso da pesquisa também trouxe a discussão sobre as tendências socioculturais e o conceito hegeliano de zeitgeist, assim como sobre História da Cultura na qual se inclui a cultura do consumo que é uma das características fundamentais da sociedade contemporânea. Este estudo também abordou a publicidade no contexto da contemporaneidade, em que cultura e consumo se unem de forma indissociável. Esta tese também apresenta uma categorização de marcas baseada na teoria da Difusão da Inovação de Rogers (1962), segundo a qual as mesmas podem ser classificadas em \"marcas inovadoras\", que lançam tendência, e \"marcas seguidoras\", que apenas contribuem para a difusão de valores já em trânsito nas dinâmicas sociais. Também as teorias de difusão são contempladas no desenrolar da pesquisa. Além disso, esta tese coloca o consumo como instância privilegiada para a compreensão da sociedade contemporânea, integrando ética e estética por meio de suas manifestações culturais, como o sistema publicitário, que revelam o zeitgeist ou espírito do tempo.

O advento da internet, sobretudo das redes sociais, fez emergir um novo modelo de comunicação que, junto com os smartphones, impulsionou em larga escala a produção e circulação de imagens produzidas por aparelhos, isto é, as tecnoimagens. Objetivando identificar e conceituar as imagens-rede, reconhecidas pelo resultado da convergência entre a produção, circulação e a interação imagéticas, a presente dissertação recorre a uma revisão bibliográfica em torno desta temática para apontar não apenas as transformações inerentes a este universo conectado, mas evidenciar o deslocamento do uso das imagens em direção à centralidade do processo comunicacional em rede. Serão abordadas discussões em torno da produção imagética, dos aparelhos, das redes e da maneira como as recebemos e as distribuímos. Pretende-se, desta forma, subsidiar o pensamento crítico sobre o papel das imagens, suas funções e impactos, a fim da obtenção de maior consciência de como olhamos, interagimos e estabelecemos nossas relações com as imagens contemporâneas e também a partir delas.

Esta tese investiga a relação simbólica entre cor e marca, manifestada na comunicação visual estratégica marcária, e os vínculos de sentido que (co)produz junto aos públicos. Os objetivos são: identificar, analisar e classificar os modos em que as cores significam marcas (os potenciais efeitos da cor sobre os indivíduos-consumidores) e os usos estratégicos da cor, pelas marcas (as funções para as quais as marcas utilizam as cores) e, relacionando os modos e os usos, propor uma tipologia dos discursos cromáticos de marca, inspirada na tipologia semiótica do discurso, de Charles W. Morris (1946). A literatura transdisciplinar acadêmica e de prática de mercado foi combinada com os achados da pesquisa de campo - entrevistas em profundidade (com especialistas em comunicação, gestão e design de marcas), visitas de observação e coleta de artefatos físicos e digitais. Foram delimitados cinco modos da cor significar uma marca (atentivo, designativo, apreciativo, prescritivo e transformativo) e quatro principais usos que as marcas fazem das cores (informativo, avaliativo, incitivo e sistêmico). Ao final, foram distinguidos e exemplificados 13 tipos de discursos cromáticos de marca, conforme o modo e o uso proeminentes, que se revelaram interdependentes e não excludentes

Priming é considerado um efeito que ocorre no momento de recepção de estímulos que afetam a percepção, o julgamento e/ou comportamento dos sujeitos, mesmo que eles não se lembrem do estímulo ou nem percebam sua influência. Seus estudos seminais surgiram no campo da Psicologia e inspiraram estudos recentes de pesquisadores de outras áreas. Este trabalho tem o objetivo de discutir as implicações do Efeito Priming no Campo da Comunicação e nas práticas de consumo. Para isso, será realizada uma meta-análise de experimentos nacionais e internacionais que, em diferentes condições, testaram a magnitude deste efeito nos participantes. Meta-análise é um método que agrega, ajusta e interpreta os resultados de diversos outros estudos quantitativos anteriores que abordaram assuntos correlatos. Diante de pesquisadores que obtêm diferentes resultados ao redor do mundo, a meta-análise identifica a força de determinadas variáveis na ocorrência de um efeito por meio de testes estatísticos. Trata-se de um método pouco utilizado no Brasil e no Campo da Comunicação, apesar de sua relevância no exterior e em outras áreas do conhecimento. Os resultados indicam que os estímulos relacionados a objetivos são elementos centrais na interpretação do efeito priming, pois estão relacionados ao sistema motivacional dos sujeitos. Além das proposições teóricas relacionando os experimentos de efeito priming e o Campo da Comunicação, também são apresentados sugestões de protocolos para que futuros pesquisadores do tema possam evitar erros e ideias do passado em pesquisas futuras que possam cobrir as lacunas identificadas nesta meta-análise.

A sequência de protestos em junho de 2013 sacudiu o cenário político brasileiro como um terremoto - foram manifestações que começavam e terminavam nas telas. Além de matéria-prima para imagens, as passeatas também como imagens sociais (dependem do olhar social) e itinerantes (para adquirir valor e significado), fundando uma nova visibilidade. Para apreender a dimensão desses eventos na instância da imagem ao vivo, foi analisada a edição especial do Jornal Nacional do dia 20 de junho daquele ano. Nos resultados, obtidos por meio da técnica da análise de conteúdo, é notório o adestramento do olhar que, insensível, olhou a multidão de uma perspectiva superior.

Esta tese trata da criação do roteiro cinematográfico O Padre Voador. Acompanha o roteiro a memória de sua escrita, dividida em começo e meio. O começo narra o princípio da idéia e o envolvimento com a história de Bartolomeu Lourenço de Gusmão, em minha graduação na Letras; o início da pesquisa sobre o personagem e a escritura do argumento já no mestrado da mesma FFLCH-USP. No meio houve a possibilidade de sonhar com a realização do filme, daí a entrada no doutorado desta Escola de Comunicações e Artes sob a orientação do professor doutor Ismail Xavier, e o desenvolvimento da pesquisa sobre a época de Bartolomeu de Gusmão no Departamento de História. Do meio consta ainda o primeiro tratamento, submetido à atenciosa leitura dos professores doutores Flávio Aguiar e Roberto Moreira, no Exame de Qualificação. O fim é o segundo tratamento do roteiro, onde procurei absorver os valiosos pareceres dos professores e as fundamentais opiniões do orientador.

Tendo como pressuposto a Doença de Alzheimer uma doença cerebral degenerativa primária e de etiologia desconhecida que acomete potencialmente indivíduos acima de 65 anos de idade esta tese destaca a importância da divulgação científica no âmbito de um assunto que ainda é mistério para a ciência e para o jornalismo. O fio condutor é a misteriosa doença do papa João Paulo II que o deixou completamente fragilizado. Foi Alzheimer? A mídia impressa desempenha um papel importante na compreensão de significados, especialmente aqueles referentes ao risco de adoecimento. A Doença de Alzheimer é analisada na cobertura jornalística em três meios: jornais O Estado de S. Paulo, Folha de S. Paulo e L´Ossevatore Romano, veículo oficial do Vaticano, no período de 2000 a 2005.

Constituem o objeto deste estudo as interações temporais do homem com a máquina na prática do processo fotográfico. Baseado em experiências empíricas e buscando referencias em análises críticas, estrutura-se na sobreposição de três níveis conceituais: sintático, semiótico e psíquico, procura compreender as implicações que as transformações técnicas determinam na linguagem visual do meio.

Os filmes de ficção e as telenovelas são modalidades mais recentes do antigo hábito de contar e ouvir histórias. O cinema clássico desenvolveu normas e estratégias para organizar as narrativas. A telenovela se aproveitou de várias delas, assimilando algumas e modificando outras. Um grupo de filmes contemporâneos brasileiros aceitou algumas das características desenvolvidas pelas telenovelas e, ao mesmo tempo, herdou outras diretamente do modelo do cinema clássico, compondo um nicho de filmes bem recebido pela crítica e pelo público. Ao analisar obras do cinema clássico, telenovelas e filmes contemporâneos, as qualidades fundamentais do modo de contar histórias foram agrupadas em: organização da narrativa, personagens e protagonistas, e tempo e espaço.

Desenvolvimento de pesquisa de campo através de métodos etnográficos e produções iconográficas tais como registros fílmicos, fotografias e blogs, com remanescentes de quilombos da comunidade de Pedro Cubas no Vale do Ribeira, sul do Estado de São Paulo. Busca-se a partir de uma abordagem etnográfica construir um texto interdisciplinar para orientar, de forma colaborativa, a produção documentária de um ícone com as expressões e as tensões da vida cotidiana marcadas pela singularidade de suas origens e lutas históricas.

O jornalismo transnacional (in. cross border journalism; es. periodismo transfronteirizo; din. journalistik over grænser) ganhou visibilidade nos anos 2010 a partir de séries como o OffshoreLeaks e o SwissLeaks, por estabelecer uma rede de investigação colaborativa entre equipes de diferentes países em torno de temas de relevância continental ou mundial, que normalmente envolvem estratagemas nas finanças internacionais com fins ilícitos. Tais séries jornalísticas são o ponto de partida desta tese, sendo contextualizadas com a renovação dos marcos do jornalismo profissional, que inclui o jornalismo pós-industrial (ANDERSON, BELL&SHIRKY, 2013), o qual coincide com uma \"improvável época de ouro do jornalismo investigativo\" (LEWIS, 2009). Procura-se, na presente pesquisa, mapear um território de pioneiros dessa prática de imprensa, que atrai jornalistas veteranos e interessa até às redações clássicas. A partir das constatações do crescimento dessa prática, esta tese procura refletir sobre essa tendência e identificar nela fundamentos de um método, ainda que não plenamente consolidado. E de tal método extrair elementos para um conceito, cuja prática expõe as assimetrias da globalização e se projeta numa \"sociedade civil global\" (IANNI, 1996; KALDOR, 2003). Praticado por jornalistas investigativos como David Kaplan e jornalistas-pesquisadoras como a dinamarquesa Brigitte Alfter (2015) e a chilena Florencia Melgar Hourcade (2015), o jornalismo transnacional se beneficia do saber acumulado pelo \"jornalismo de dados\" e pelo \"jornalismo sem fins lucrativos\", o que estimula uma cultura não competitiva entre redações, fortalece empreendimentos não corporativos e dá abertura a uma estimulante discussão sobre identidade profissional. No campo teórico, esta tese investiga se essa nova fronteira profissional da imprensa subsidia de fato a emergência de uma opinião pública global de caráter generalista na medida em que abre um horizonte multifacetado e plural para o conceito de objetividade jornalística (agora entendida como transparência), e na medida em que incorpora valores de uma \"ética de jornalismo global\" (WARD, 2005, 2008, 2010).

A pesquisa busca alcançar novos aportes para estudos em infografia jornalística à medida que investiga qualidades, atividades profissionais e tecnologias envolvidas na produção de uma modalidade infográfica emergente, o infovis, contextualizada pelas potencialidades do meio digital e on-line, e sintonizada com práticas comunicacionais contemporâneas, que supera, em determinados aspectos, modelos infográficos anteriores. Com vistas a atingir nosso objetivo investigativo adotamos metodologia de pesquisa em duas etapas: 1) revisão conceitual de três referências teóricas fundamentais - visualização da informação, infografia jornalística e interatividade; e 2) proposta de análise de infovis com base na técnica de pesquisa de análise de conteúdo. Assim, o corpus empírico é constituído por 270 infovis de conteúdo temático político, sobretudo eleitoral, de quatro sítios jornalísticos - The New York Times, The Guardian, Folha de S. Paulo e O Estado de S. Paulo - veiculados entre jan. 2010 e dez. 2013. A partir de sistemático procedimento de análise elaborado segundo unidades e subunidades analíticas orientadas pelas três dimensões teóricas do dispositivo infovis (input, interface e output), obtivemos respostas codificadas para todas as peças do corpus. A leitura do formulário de análise preenchido gerou resultados e inferências sobre nossa amostra que apontam para aspectos produtivos pioneiros em infografia, como maior abertura comunicacional à audiência, emprego de ferramentas on-line e gratuitas para produção de infovis e utilização de tecnologia de atualização contínua dos dados visualizados.