RCAAP Repository

Nesse artigo, propomos um itinerário de reflexão em torno das redes sociais como ambiência mediada na busca por situar suas incidências nos estudos de recepção na internet. Partimos da compreensão de que o papel desempenhado pelas redes sociais no modo de organização das relações contemporâneas traz conseqüências para a configuração e os usos das mídias, com destaque para a internet, o que exige uma reconfiguração do olhar sobre os processos de recepção. Ao longo do texto, são discutidos aspectos conceituais referentes ao reposicionamento do interacional nos estudos da recepção no contexto da sociedade em rede, com destaque para cinco dimensões que exigem a atenção nesse reposicionamento: a facilidade de acesso à esfera da produção, a convergência midiática, a interatividade, a hipertextualidade e a heterogeneidade das características da internet.

Au moment d’entamer cette conférence sur la convergence, une phrase écrite en 1946 par le premier programmateur de la télévision française, me revient en tête : « La télévision s'adressera, avec les moyens de la radio, à un public qui attendra d'elle l'équivalent du cinéma ». Bien que le contexte ait considérablement changé, elle entretient avec la situation actuelle un point commun - l’arrivée d’un nouveau média dans un paysage déjà médiatique -et, surtout, elle pose des questions qui sont encore à l’ordre du jour si l’on veut réfléchir sur les mutations des comportements déclenchées par les TIC.

O texto está dedicado à compreensão da significação social-histórica do desejo de visibilidade mediática na cibercultura. Na primeira parte, a argumentação caracteriza o princípio axiomático vigente da presença mediática compulsória como capital social; apreende o seu núcleo fundamental e obliterado, o desejo do único, e vislumbra, nesse desejo, uma complexa camada histórica e imaginária regressiva, a melancolia cultural do único, substrato de toda sociabilidade em tempo real articulada pelo imperativo da participação comunicativa e do pertencimento, bem como da busca por reconhecimento, reputação, prestígio ou fama. Na segunda parte, a reflexão extrai as principais consequências teóricas do desejo de visibilidade mediática e dessa melancolia regressiva: a violência invisível (sem dolo e sem culpa) em relação à alteridade. Na parte final, a argumentação demonstra porque a cibercultura contribuiu para espalhar e aprofundar a lógica da violência invisível mencionada.

Carlos Alberto Scolari tem se dedicado nos últimos anos a estudar a comunicação buscando inter-relacionar linguagens, meios de comunicação, mediações e teorias de comunicação com a finalidade de construir um arcabouço teórico-metodológico que leve em conta as profundas transformações ensejadas pelas tecnologias digitais e pela convergência de mídias na atualidade. Parte desse esforço pode ser observado em dois de seus livros: Hipermediaciones. Elementos para una teoría de la comunicación digital interactiva (Gedisa, 2008) e Hacer Clic. Hacia una sociosemiótica de las interacciones digitales (Gedisa, 2004). Em 2010, a convite do Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação, Scolari ministrou a palestra Narrativas Cross-Media: estratégias de expansão/compressão transmidiáticas. Na entrevista concedida a MATRIZes, o professor responde a perguntas sobre linguagem nos meios digitais, transmedia storytelling e cross-media enfatizando, entre outras coisas, a necessidade de se estudarem as novas formas de comunicação digital interativa a partir de uma aproximação semiótica renovada que leve em conta os processos de interação e as novas textualidades reticulares e multimodais na produção de sentido.

This article takes Barthes’ concept of the death of the Author as a starting point to organize a reflection on the role of Author-related discursive structures (termed subject positions here) in participatory processes within cultural institutions, focusing on cultural professional and audience subject positions. The theoretical assumption in this text is that identities (and subject positions) are not stable or homogenous, but contingent and diverse, and fed by social fantasies. This assumption (supported by culturalist identity theory and psychoanalytic theory) allows analyzing how the subject position of the cultural professional has been articulated through a series of contemporary fantasies. This article will first focus on two fantasies: The resistant modernist fantasy of the cultural professional as Author, and its still modernist counterweight, the democratic-populist fantasy of the death of the Author. The strong disconnection of both these fantasies with the present-day culturaldemocratic configuration, characterized by a more post/late/liquid-modernist logic, allows for the articulation of a third fantasy, which foregrounds the notion of participation. At the same time the notion on participation is reframed by articulating it within an agonist framework, in order to increase its alignment with this post/late/liquid-modernist culture through the recognition of difference and conflict. This third fantasy attempts to offer a way out of the deadlock created by the still strong presence of modernist fantasies about cultural professional – audience relationships.

Este texto discute a formação de competências de leitura no processo de convergência dos suportes impresso e digital. Analisamos como a revista impressa fornece, ao leitor, as habilidades requeridas para exploração dos recursos digitais. Tomamos como objeto empírico o “Guia da Copa 2010 Veja”, mostrando como o digital é associado ao material publicado no suporte papel e que tipo de leitor o jornalismo deseja formar e fidelizar. Consideramos, para este debate, os conceitos de leitor imaginário e dos movimentos de treinamento de leitura.

O artigo objetiva propor tipologias conceituais que assinalem possibilidades de imitação estética na propaganda. Propor esta base conceitual é algo relevante por ser a prática imitativa na propaganda algo recorrente e de interesse no campo autoral e social. É um estudo exploratório que faz uso de pesquisa bibliográfica nos eixos temáticos de propaganda, imitação e elementos estéticos da comunicação publicitária. As tipologias encontradas foram: falsificação, pirataria, plágio, knockoff, adaptação e paródia. Abstract This text intends to propose conceptual typologies that show possibilities of aesthetic imitation in advertising. This conceptual base is important because imitate practice in advertising is something common and adds interests in the authorial and social fields. It is an exploratory study that uses bibliographical research about advertising, imitation and aesthetic elements of advertising. It was found six typologies: falsification, piracy, plagiarism, knockoff, adaptation and parody.

Propomos no presente artigo uma análise comparativa entre o jornalismo desempenhado pela Rede Globo e pela rede britânica British Broadcasting Company, a BBC - consideradas referência de jornalismo em seus países de origem - a partir de uma relação histórica que essas emissoras estabeleceram com as premissas do jornalismo: serviço público, vigilância, “quarto poder”, objetividade, atualidade. A abordagem tem como foco o modo como a BBC e a Globo se desenvolveram historicamente e os fatores sociais, tecnológicos, políticos e organizacionais que influenciaram a construção do modelo de jornalismo desempenhado nessas corporações.

Este texto pretende mostrar a oportunidadade político-cultural que se apresenta na América Latina para uma articulação da tecnologia televisiva digital (segundo o sistema nipo-brasileiro) com uma programação infantil particularmente educativa (diferentemente da escolarização formal própria à agência escolar). Argumentar-se-á sobre a possibilidade de geração de políticas públicas na TV digital para que se criem canais e uma indústria de conteúdos audiovisuais segmentados para a audiência infantil. Destacar-se-á a necessidade cultural de um aporte educativo efetivado por alguns desses programas televisivos (em especial aqueles destinados a faixas etárias entre zero e 10 anos).

We intend to examine here some of the questions concerning the theoretical variants of discussions on photography: we are specially interested in those discursive trends that are still investing in the technical conditions of image’s origins and its relationships with the semiotical regimes of these visual icons. We refer to those theories by the title of “arguments on the apparatus”, recognizing them as an actual driving force in the general assumptions of about the meanings of visual forms in photographs: we still find them specially influential in the assumed semiotic status of indexicality, as an essential trait of photographic processes. As a corolary of such discourses, we find a commitement to ontological pressupositions about some intrinsic, originary nature of photography, identified with the role played by its technical apparata. We seek the matrix of such discourses, departing from the reading of two influential essays on the nature of photography, L’Acte Photographique, by Phillipe Dubois (1983) and L’Image Precaire, by Jean-Marie Schaeffer (1987).

Reviewing the history of television is fundamental to better understand social, political and economic dynamics involving the individual and society in which we are inserted. This is exactly the proposal of the book História da televisão no Brasil, edited by Ana Paula Goulart Ribeiro, Igor Sacramento and Marco Roxo.

The review highlights the most salient points addressed in Micael Herschmann’s book A indústria da música em transição. The aim is to discuss the manner in which the author articulates several issues related to recent changes in the music business, discussing its theoretical and methodological contributions to the study of this object from the perspective of the Media Studies field.

Teses e dissertações do 2º semestre de 2010

-

A maior parte da criatividade no universo digital passa despercebida nas políticas e práticas da indústria e não é levada em conta nas estratégias culturais ou econômicas das indústrias criativas. É preciso encontrar formas para catalisar essa produtividade criativa, mostrando como as inovações do usuário podem contribuir para a aprendizagem social e o progresso econômico e cultural. Para isso, é preciso saber o que é um sistema aberto criativo e inovador e como ele funciona. Com base nesse diagnóstico, o autor defende a tese de que a interdisciplinaridade é urgente e há também a necessidade de uma Ciência da Cultura; o que está em jogo é uma estratégia de desenvolvimento integrado para a inovação emergente nos níveis da complexidade, produtividade e aprendizagem.

Surge nos anos 1990 uma discussão sobre as novas tecnologias de comunicação que se prolonga atualmente em debate sobre o sentido da cibercultura. De um lado, estão os que vêem nos veículos digitais um progresso técnico que rompe com a comunicação vertical e linear. De outro, estão os que vêem neles o moderno sucedâneo de nossa alienação espiritual. Defende-se no artigo a adoção de uma atitude crítica diante do tema mas, também, levanta-se a suspeita de que seus intérpretes contemporâneos podem ser vítimas de um problema recorrente há séculos e que tem a ver com a clausura intelectual da qual seria prisioneira a modernidade enquanto época da cultura, segundo Heidegger.

O artigo examina tipologias de biografias, especialmente, em narrativas televisivas.

O trabalho examina como o processo da comunicação é representado (a) na etimologia da palavra comunicação, (b) nas metáforas cotidianas da comunicação e (c) nas teorias e nos modelos da comunicação do século XX. Estes refletem este paradoxo em três paradigmas da comunicação: os da simetria, antisimetria e assimetria. O beco sem saída da teoria da comunicação conforme o último cenário é confrontado com algumas soluções oferecidas na teoria da comunicação de Charles S. Peirce.

O percurso deste artigo é explorar e comparar maneiras de definir vigilância. Objetivando dar sentido a conceitos que descrevem a realidade das sociedades, a teoria social faz-se necessária. A teoria social é um caminho para esclarecer tais questões ontológicas que se referem à natureza e realidades básicas da vigilância. Delineamos uma distinção entre conceitos neutros ou negativos de vigilância. Este artigo pretende contribuir para a discussão sobre como definir melhor vigilância e pretende mostrar que uma das principais diferenças teóricas e principais questões relacionadas à teoria da vigilância é se ela deve ser definida como uma noção negativa ou neutra.

The article aims to establish the relationships between media convergence (especially audiovisual ones) and hybridisms of genres in Brazilian border movies. In the first part, we present the border cinema and some perspectives to think the cultures of convergence; in the second part we deal with the hybridisms in the work of the director Simião Martiniano, especially in his last film, O show variado (2008, 40’), which combines elements of musical, comedy and romance genres, like director’s previous works, figuring what we call an impure genre. This film provides useful dialogue with audiovisual narratives present in genre films and those representative of the television drama.