RCAAP Repository

Esta resenha aborda os princípios da adaptação cinematográfica de obras consagradas da literatura ocidental, conforme a proposta de Robert Stam em A literatura através do cinema: Realismo, magia e a arte da adaptação. Para além do parâmetro de “fidelidade aos textos canônicos”, sublinham-se aqui a composição polifônica, a hibridização de gêneros e mídias e a remetência a contextos políticos e sociais que tornam a literatura e o cinema como expressões de um universo mais complexo: a cultura contemporânea.

Teses e dissertações do 1º semestre de 2009

Sobre a edição V.3, n.2

Este artigo se inicia com os recentes debates sobre a representação da vida da classe trabalhadora, especialmente a vida dos pobres displicentes, em programas de televisão- realidade no Reino Unido. Estas questões são contextualizadas em amplos e diversificados debates históricos sobre: a) a categoria de classe como um modo de determinação social (e como um modelo explanatório), b) as relações entre linguagem, classe e cultura na sociologia educacional e em publicações comunitárias e, c) em relação à clássica teorização marxista sobre a classe trabalhadora respeitável e o lumpemproletariado. O artigo fnaliza com uma consideração sobre os debates da representação da classe trabalhadora na série dramática contemporânea da TV britânica, Shameless.

Com este artigo examinamos os conceitos de utopia e heterotopia, como colocados por Michel Foucault, a partir da noção de lugar e não-lugar. O flme Avatar é o objeto com o qual seguimos, passo a passo, os princípios estabelecidos para caracterização das heterotopias. Nesses lugares outros, procuramos mostrar os pontos de inflexão das propostas de contestação ou de compensação, no que diz respeito aos processos que não respondem aos nossos ideais, ou, mais que isso, não respondem à preservação e dignidade de nossa espécie.

While the research literature on alternative media, participatory media, tactical media, social movement media, continues to expand and explore this significant realm of public communication, it tends at the present time to be very heavily analytical. This is vital work but, I will argue, insufficient to meet the social and economic demands of the day. A quite frequent absence in this research literature is, equally, attention to the interface between educational activities and socially committed media. It is as though thinking about media and thinking about education had been placed in solitary confinement, albeit in neighbouring cells. These issues demand urgent attention. The paper will focus principally on the potential in colleges and universities, but not only in those educational contexts, for constructive interactions from all “five corners” of the media firmament. These are, in no special order, media analysis, media activism, media arts, media industry professions and media policy-makers. There are moments and places of overlap between one or more of these, but too often, there are not. Sadly, although people and groups in this pentangle are deeply concerned with media communication, they rarely talk with each other, despite some progress in this direction within the current media reform movement in the USA.

Os textos jornalísticos podem ser examinados como produções de sentidos que circulam em torno de um contrato de comunicação em que se projetam um enunciador totalizador e um enunciatário carente. O enunciador opera convocações narrativas para que o enunciatário se transforme rumo a uma melhor situação de ser, ter, saber e poder mais. O contrato é, portanto, um simulacro de uma situação dialógica que pode ser melhor entendida a partir do conceito de dispositivo, de Foucault e Agamben. O texto estuda o funcionamento do dispositivo na construção das modalizações dirigidas ao enunciatário, para que ele consiga esse a mais nos temas ligados à construção da relação homem-mulher em três exemplos de revistas segmentadas.

A constante retroalimentação entre a televisão e as novas tecnologias expande os limites de interpretação e confgura novos modelos narrativos e novas modalidades de cooperação textual que estão modifcando de maneira radical os paradigmas de texto e de interpretação. A incorporação crescente dos usuários na Rede propicia a configuração de um entorno midiático onde as fronteiras entre produção e recepção são cada vez mais difusas, o que está transformando a Rede no principal aliado da ficção televisiva. Neste artigo (realizado no âmbito de uma pesquisa sobre a construção da identidade juvenil na ficção televisiva e nas novas tecnologias), são repassados os principais marcos da parceria crescente entre televisão e internet, à luz das diferentes modalidades de retroalimentação propiciadas pela nova transmedia storytelling.

Quando o corpo, a subjetividade e a doença são convertidos em informação médica, estatística e balística, em ressonâncias, contrastes, mapas e imagens, eles aparecem como novos atores e elementos dramáticos na fcção contemporânea. Nesse artigo, desenvolvemos a análise de episódios de House M.D., destacando como essas tecnologias de visualização do corpo, monitoramentos, equipamentos de produção de evidências de toda sorte (médicas e criminais) são coatores nesses dramas. Gadgets tecnológicos e informação que ultrapassam o domínio dos especialistas e se tornam nova forma de entretenimento, transformam-se em jogos vitais, que mobilizam especialistas e amadores. Nesses jogos vemos uma gradual mudança de status do paciente ou da vitima, convertido em participador, interator, cogestor da sua doença, do seu sofrimento ou do seu crime.

Entrevista com Guillermo Orozco Gómez, professor catedrático de Ciências da Comunicação da Universidad de Guadalajara, México. Doutor em pedagogia pela Harvard University, especialista em Pedagogia da Comunicação pela Universitaet zu Köln, Alemanha. Professor do Departamento de Comunicação Social do Centro de Ciências Humanas e Sociais da Universidad de Guadalajara. É membro do Conselho Científico Nacional. Sua área de atuação e pesquisa são os estudos de recepção televisiva e de comunicação e educação.

O ensaio trata da metodologia de estudo de arquivos documentais gerados na modernidade como forma de entender a relação que se estabelecia entre Estado e sociedade. A partir de pesquisas desenvolvidas junto ao Arquivo Miroel Silveira da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, composto de processos de censura prévia ao teatro em São Paulo de 1930 a 1970, procura explicitar o método etnográfco como meio de interpretar as informações e as relações entre as partes envolvidas. A etnografa possibilita ainda estabelecer uma ponte entre o passado e a atualidade, época marcada pela proliferação de arquivos públicos e privados.

Este artigo tem como objetivo resgatar a trajetória das histórias em quadrinhos brasileiras na década de 1970, considerada de especial relevância para o avanço da arte gráfica sequencial no Brasil. Nesse período, observa-se, de um lado, iniciativas de pequenas editoras localizadas em vários estados brasileiros, e, de outro, empreendimentos feitos por editoras de grande porte na publicação de material nacional. Como estudo de caso, apresenta a revista Crás!, produzida pela Editora Abril, de São Paulo, que reuniu talentos veteranos e jovens da arte gráfca sequencial brasileira. A análise dessa publicação revela as difculdades do quadrinho brasileiro frente às necessidades e limites das editoras comerciais e do mercado editorial no país.

Este artigo dedica-se a explorar as implicações sociopolíticas do conceito de monocultura informática. A padronização das práticas sociais baseadas na disseminação das técnicas digitais conduz a uma concepção de universalidade, implícita na ampla aceitação do computador como ferramenta fundamental da cultura humana. Essa universalidade é compreendida como parte da hegemonia capitalista, com seu pressuposto de culto à eficiência quantitativa. É utilizado o exemplo da permacultura como ilustração de um movimento contra-hegemônico.

O trabalho parte de uma colaboração de ideias, um intercâmbio e interação de domínios, discute o Twitter e suas práticas e processos, comparando-os com os procedimentos da escola flosófca peripatética de Aristóteles, e referindo-se a pensadores e criadores contemporâneos.

The objective of this paper is to discuss the relations between literature and cinema in theoretical levels considering that both arts have connections and differences. Just as the literature was the most important art expression in the 19th and 20th centuries, the cinema nowadays is considered the universal art. In other words, cinema is the art which unite the biggest number of interested people. Then, the comparative study between these art expressions allows an analysis of the extraordinary contribution that one art brings to another.

Es común en el campo de la comunicación aceptar las relaciones entre la Sociología y las Ciencias de la Comunicación. También es parte de la cosmovisión del campo de la comunicación el incluirlo como parte de las Ciencias Sociales. ¿Qué sucede con la Filosofía? ¿Es la Filosofía una matriz disciplinaria relacionada con la comunicación? ¿Qué ha aportado la Filosofía a la comunicación? En este texto se presentan algunas reflexiones en torno a la relación entre estos dos campos de conocimiento, y se identifican relaciones, distancias, puntos de acuerdo y posibilidades. Para ello, se toman dos corrientes filosóficas que pueden complejizar las reflexiones sobre la comunicación: el Pragmatismo de William James y la Fenomenología Social de Alfred Schütz.

O universo das imagens técnicas, contemplado por Vilém Flusser, é este do qual faz parte o homem pós-histórico – todos nós –, sujeitos que experimentam o mundo através dos objetos nos quais, em uma dada superfície, agregam-se pontos que nos dão a ver o mundo que vivemos. Em um pensamento espiralado, o também chamado filósofo da mídia nos conduz à problematização e à compreensão complexa das ações que nos levam à produção de tais objetos. Esta resenha procura jogar luz sobre o que se apresenta como um possível projeto de comunicação dialogante, colocando em questão, a partir do diagnóstico e dos prognósticos de Flusser, o papel crucial que nos cabe nos dias atuais: construir diálogos na superfície.

O livro Communication as culture: essays on media and society é um clássico da escola de comunicação americana, reeditado em 2009 pela Routledge na ocasião da morte do autor. A nova edição conta com um prefácio de G. Stuart Adam e explica o papel essencial que James Carey teve na consolidação do campo da comunicação nos Estados Unidos, especialmente no combate à redução da pesquisa em comunicação a funções de controle social e político. O livro sustenta que a comunicação não é somente transmissão de informação, mas igualmente comunhão e compartilhamento de emoções e experiências. Os ensaios reunidos nesse livro também contribuem para um importante debate sobre o conceito de comunicação, que ora privilegia a transmissão de sinais, ora privilegia o compartilhamento de experiências ou a síntese de informações.

Produção dos discentes do PPGCOM - USP

Editores MATRIZes