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O escândalo das despesas dos membros do Parlamento britânico é um exemplo dramático recente de como as fronteiras cambiantes entre a vida pública e a privada são instituições e práticas prejudiciais estabelecidas levando partes i nteiras da vida pol ítica e social ao caos. Embora a distinção entre o público e o privado não seja de maneira nenhuma nova, há algo de novo na maneira como estes domínios se reorganizaram com o nascimento das novas formas mediadas de comunicação na Europa do início do período moderno. A subsequente proliferação de novas tecnologias de informação e comunicação tem sido um conhecido aspecto de nosso tempo.

Nunca em tempos históricos esteve nossa sociedade tão envolvida e ocupada em processos de produção de memória; nunca o estoque de memória social esteve tão fácil e rapidamente disponível e nunca esteve o jornalismo – enquanto prática social - tão centralmente localizado em meio a tudo isso. Partindo desta tese, e no contexto das mídias digitais, este ensaio explora as recentes transformações nas relações entre Memória e Jornalismo, tanto no que diz respeito à concepção do Jornalismo enquanto um repositório de memória para a produção de relatos históricos, quanto no que diz respeito aos padrões do trabalho de memória acionados na própria produção dos textos jornalísticos.

As práticas midiáticas foram confi guradas como um modelo determinado, o um-paramuitos, que o paradigma da comunicação de massa pareceu automático. O paradigma resume-se no termo inglês “the media” ? “a mídia”. Mas e se a própria ideia de “a mídia” também estiver implodindo, já que as interfaces que chamamos de mídia sofreram uma transformação? Três dinâmicas são analisadas aqui – tecnológica, social e política ? e estão enfraquecendo substancialmente nossa ideia de “a mídia” como lugar privilegiado para acessar um mundo comum. O artigo conclui que, ao invés de entrar em colapso, a construção social “da mídia” passará a ser um lugar de intenso combate para forças concorrentes: fragmentação mercadológica versus pressões contínuas de centralização que se baseiam em novos rituais e mitos relacionados à mídia.

O artigo propõe uma tese sobre os fenômenos comunicacionais, caracterizando-os como “tentativos”. São tomadas como referência inicial as cinco teses apresentadas por Ciro Marcondes em 2004, que trabalham a raridade comunicacional e incluem um ponto de vista sobre sua inexistência. Em articulação e tensionamento com estas teses, o artigo desenvolve a proposição de que o caráter tentativo se manifesta na probabilidade variável de atingimento de objetivos comunicacionais; e em graus de imprecisão do próprio processo. Relaciona estas características tanto aos processos dos participantes quanto aos dispositivos interacionais socialmente produzidos. Uma reflexão sobre códigos e inferências é apresentada para dar sustentação epistemológica à tese defendida. Depois, a tese é retomada como hipótese heurística para a pesquisa empírica e para o trabalho praxiológico no campo da comunicação.

O livro Watching Dallas, publicado na década de 1980 estuda as discussões sobre a recepção da novela norte-americana Dallas. Décadas depois, parece adequado olhar para esses anos que separam o lançamento do livro e o momento atual e pensar sobre o que mudou na cultura televisiva, especialmente no que se refere à série televisiva dramática. A ironia com que os telespectadores veem as novelas desde então nos Estados Unidos e alguns melodramas produzidos e veiculados na Ásia são alguns dos pontos analisados.

A partir de alguns diagnósticos da cultura e da comunicação contemporâneas sugerimos que se torna perceptível uma crescente dissolução da alteridade nas mediações provocada pelos chamados novos media, construídos a partir de plataformas tecnológicas cada vez mais distantes da corporeidade e seus requisitos. As experiências de encantamento se transferem do sentido para os aparatos, dissolvendo a temporalidade presente e a percepção de si mesmo, em favor de suportes ou imagens geradas por ou para tais suportes tecnológicos. A tecnologia torna-se autônoma, gerando em torno de si sujeitos e objetos hipnógenos.

Entrevista com José Luiz Fiorin

Se quisermos estudar os impactos das novas tecnologias sobre a Sociedade da Comunicação e suas relações com o espaço urbano, parece indispensável confrontar as consequências daquela tecnologia com os equipamentos funcionais e sociais da cidade. Nesse confronto descobrem-se confl uências e diferenças entre a cidade moderna e aquela outra, entendida como líquida e decorrência de uma potencial mobilidade e real sociabilidade em rede, que a faz contraditória com aquilo que, tradicionalmente, se entende como cidade. Discriminar aquelas confl uências, para defi nir suas diferenças sociais e, como consequência, saber em que medida é possível falar de espaço urbano ou de cidade em rede, será o interesse primordial deste trabalho: observa-se que mobilidade, espaço urbano e rede são denominações utilizadas para caracterizar a cidade de ontem e de hoje. Porém, embora essas dimensões urbanas não possam ser confundidas do ponto de vista cognitivo e social, são essenciais para entender as características da cidade em rede.

Given the increasing variety of blogs and the demand for a method that may typify them, respecting their differences, this paper proposes a matrix of 16 blogs genres. Based on this proposal, a statistical evaluation of 5.233 posts, from the 50 most popular Brazilian blogs, is conducted. According to the sample analyzed, it was observed that the organizational and professional blogs are the ones that attract the greatest number of commentaries.

O artigo investiga o documentário na sua relação com a memória histórica, partindo do pressuposto que a memória no cinema é um campo complexo, contraditório e repleto de mal-entendidos. Explorar a memória no cinema é se deparar constantemente com perigos tais como a tentação de querer rever o passado tal qual foi, o risco de tomar o arquivo como prova cabal do passado e a tendência a confundir a memória com a lembrança. Na tradição do cinema documentário, constata-se que os procedimentos disponíveis para os documentaristas da memória histórica são as imagens de arquivo, as entrevistas com testemunhas e as reconstituições. Este último procedimento pode ser um meio e uma prática de tensionar as imagens do presente e da história, um método que, no cinema, traz um sentido de envolvimento, de imersão, que os documentos, os livros históricos e as imagens por si só, não permitem. Para discutir essas questões, serão analisados os filmes brasileiros Wilsinho Galiléia (Jão Batista de Andrade, 1978) e Serras da desordem (Andrea Tonacci, 2004).

A teoria debordiana do espetáculo foi concebida como crítica da separação entre imagem e realidade e, também, como crítica do midiocentrismo. As suas raízes teóricas remontam à experiência das vanguardas estéticas, à teoria da reificação de G. Lukács e às reflexões de H. Lefébvre sobre a vida cotidiana. Posteriormente, o pós-modernismo apropriou-se do legado debordiano para desenvolver, num registro teórico diferente, a teoria do simulacro.

A comunicação móvel confirmou nossa entrada na Era Pós-rede. Este estado de coisas não só desafiou a economia da indústria da televisão, tornando a “captura” de audiências mais complexa e aleatória, mas também a noção básica do próprio público. Ao fazê-lo, esta era pós-rede reativou, o debate que acompanhou a expansão das indústrias culturais e da introdução da era das redes, quando e onde “audiências” tornaram-se um substituto para “públicos” e “ratings” para a “aprovação popular”, e as “sondagens” por “debates públicos”. A Era atual oferece a oportunidade de refl etir sobre como as “audiências” foram e são construídas, como se manifestam, e qual impacto têm em nossa concepção, e na pesquisa dos “públicos”, da “massa” e da “plebe”.

Estuda os gêneros de programação da TV Câmara e da TV Senado, ambas mantidas pelo Poder Legislativo Federal, a partir de uma análise mais abrangente sobre as matrizes culturais dos gêneros de programação televisiva na América Latina. Os dados empíricos, referentes à programação das duas emissoras, são discutidos à luz dos conceitos de autores alinhados aos estudos culturais, especialmente aqueles que tomam a televisão latino-americana como objeto de estudo. Conclui que a programação das duas emissoras mescla elementos herdados das duas principais matrizes dos gêneros televisivos na América Latina: a matriz simbólico-dramática (que prioriza as imagens e a polarização de conflitos) e a matriz racional-iluminista (que enfatiza o debate público e conteúdos para estimular a reflexão). Palavras-chave: América Latina; Brasil; gêneros televisivos; TV Câmara.

Esta resenha apresenta o mapeamento de estudos sobre jornalismo e meio ambiente no Brasil e em Portugal desenvolvido por Antônio Teixeira de Barros e Jorge Pedro Sousa. “Jornalismo e Ambiente: análise de investigações realizadas no Brasil e em Portugal” é uma contribuição inédita nessa área de estudos, discutindo paralelos e especificidades históricas, temáticas e metodológicas de investigação nos dois países. O presente texto mostra os aspectos centrais da obra e comenta as principais conclusões.

O livro estimula uma reflexão crítica sobre a representação da identidade cultural do estrangeiro/imigrante na ficção televisiva espanhola, mostrando que tal representação manifesta-se configurada numa complexa relação de identidade e alteridade, sob as quais se erguem pilares ideológicos, políticos e econômicos. Destaca que o elemento estrangeiro/imigrante na ficção televisiva constrói-se a partir de temas já consolidados na imprensa, e que esta tende a apresentar o imigrante como problema ou fonte de preocupação.

Produção discente do PPGCOM USP

Em seu quarto ano, o segundo número da revista MATRIZes reúne um conjunto singular de artigos, a fim de refletir sobre os desafios presentes nos estudos de comunicação. As tecnologias e as mídias digitais ocupam lugar de destaque no Dossiê, e questões sobre linguagem, publicidade, jornalismo e televisão, entre outras, ganham espaço nos artigos livres, possibilitando leituras variadas do ponto de vista teórico-metodológico e contato com autores representativos dos debates atuais da área.

Este artigo concentrou-se nas continuidades históricas entre a literacidade na internet e a literacidade no impresso, de forma que as expectativas ambiciosas que a sociedade guarda para a literacidade no impresso (notadamente, a importância de escrever tão bem quanto ler e a expectativa de um entendimento crítico) podem ser estendidos para a literacidade na internet na era da informação, porque isso não apenas dá suporte para uma forma de trabalho qualificada, mas também assegura expressão cultural, participação cívica e deliberação democrática. Questionamos o senso comum em relação à habilidade dos mais jovens com a internet, não apenas para desafiá-los, mas para fazer ver a deficiência social em dar o suporte suficiente para sua literacidade.

As narrativas tecnológicas contemporâneas fundam-se numa retórica da ruptura radical com o passado e da novidade absoluta. Na cibercultura, o culto ao novo equivale a uma espécie de “seqüestro” da história, que impede uma percepção adequada das contradições e dos fluxos heterogêneos que atravessam a dinâmica tecnológica. Em face de tal situação, o objetivo deste trabalho é discutir a importância da recuperação da história nas teorias da mídia recentes, especialmente em suas manifestações no contexto alemão. Mais especificamente, propõe-se a discutir com alguma extensão as ideias de Siegfried Zielinski e Friedrich Kittler – dois dos mais importantes (e polêmicos) pensadores alemães da teoria da mídia –, em busca de elementos capazes de restaurar o histórico como dimensão fundamental da reflexão sobre os meios.

É chegado o momento do conceito de cidadania cultural. Dando seguimento à cidadania política – o direito de residir e votar – e à cidadania econômica – o direito de progredir e prosperar –, a cidadania cultural pleiteia o direito à comunicação e à representação da diferença cultural.