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This article discusses how the production of a film with the Ponto Chique batuque and other nearby batuque groups, connected by the Sao Francisco river, mobilizes social and aesthetic processes, in other words, how the film while a process of production and exhibition takes part in this relation between aesthetic drama, social drama and ritual drama. From the dialogue with authors of performance theory, the starting point is to discuss categories such as representation, drama and "montagem", comprehending the 'filmacao' as the materialization of this fluid space where the batuqueira/vazanteira culture builds upon. Using the ethnography method, the article wants to reflect on the relations between the batuqueiras montages and the film montage as fiction and friction between the past and the present. The article works with the hypothesis that the fragments of the past organizes the filming timing and can constitute a temporality specific of the batuques.

This short, experimental piece, represents one possible way to describe the site-specific installation ATLAS: MATRIX in the Tropical Garden of Belém in Lisbon, Portugal. The text is the narrative of a mindful collaboration, one where the act of collaborating - intentional but not overly planned - resulted in an open-ended installation/dispositive that called for ulterior collaboration, enabling the spectators to play with the elements while generating, at the same time, a reflection around the collaborative endeavour itself. An introductory story in the form of a diary is followed by DIY guidelines, indicating a replicable formula for co-laborating - [from Latin cum (together) + laborare (to practice)] - in transdisciplinary settings.

A Cineground (1975-78) foi uma produtora de cinema amador, fundada em pleno PREC pelo artista plástico Óscar Alves e pelo cineasta João Paulo Ferreira. Projeto também ele revolucionário pela abordagem de sexualidades ainda criminalizadas na década de 1960/70, mostrou que a verdadeira libertação da sociedade teria de passar pela libertação do corpo individual. Esta cinematografia produzida em formato Super-8, e característica das condições sociais particulares deste tipo de circuito, abordou pela primeira vez no cinema português a temática gay, com a representação da vida dupla dos homossexuais (problemática do armário), e também queer, com a presença constante da personagem travesti. À discussão da performance travesti enquanto possibilidade de transgressão e desnaturalização de noções de género e identidade, segue-se uma reflexão sobre a representação e visibilidade das pessoas LGBT no cinema, no qual o Cineground, veículo de desobediência à ordem social e política da época, aparece como uma forma de artivismo.

Este artigo tem o propósito de apresentar uma reflexão sobre os resultados metodológicos e de uma experimentação visual no curso de uma pesquisa antropológica, que se colocou diante do desafio ontológico de abrir um arquivo de 500 fotografias adormecidas durante quase décadas. O arquivo constituído por imagens indígenas, Kamayurá do Alto Xingu, pertencentes ao acervo pessoal do antropólogo, Etienne Samain, foi interrogado à luz da sua própria condição de silêncio e do imperativo de privilegiar, antes de tudo, o ato de olhar e escutar as imagens. Neste artigo, o leitor poderá conhecer o percurso metodológico traçado, acompanhando parte dos resultados provenientes de uma dupla experiência de trabalho realizada neste arquivo fotográfico sobre os índios Kamayurá - a da pesquisa e a do próprio produtor das imagens. Em seguida poderá  ver a experimentação visual das Cartas Poéticas de Imagens, constructo de uma experiência de montagem visual com as fotografias do arquivo.

Este trabalho tem o objetivo de refletir sobre a produção teórica e prática do artista pesquisador AUTOR 1 e das performances de Sophia, sua drag queen, relacionando teóricos da antropologia, teoria queer e artes na encruzilhada transdisciplinar com teoria e prática em interações extra-muros-acadêmicos por um convívio social e discussões do cotidiano sobre normatizações impostas sobre corpos dissidentes. Este trabalho propõe-se como narrativa performática suplementada por aglutinações textuais e imagéticas, que detalham três momentos de Sophia em processos performáticos a partir da ação imersiva de nome “Fia Sophia”; instantes únicos em que Sophia interage com outras pessoas – que participam da performance no jogo des)construído coletivamente em fluição e fruição de manifestações artísticas, pulsar de ideias, criações e difusões de processos  espontâneos e dialógicos – e como as ações artístico-performáticas são instantes efêmeros em que o registro imagético é muito mais apropriado como processo narrativo e de registro etnográfico.

Este artigo pretende abordar como participantes da cena de música experimental de São Paulo realizam práticas terapêuticas através das performances que ali acontecem. A terapia consistiria no uso da música como mediadora para uma busca pelo transe, intencionando tratar estados como a ansiedade ou a condição patológica que o blasé citadino pode gerar. Esses males, como dizem, são ocasionados pelo ethos dessa cidade, vetor que lhes impõe a necessidade de adaptação a um modo de vida que não compactuam. Por fim, considera-se que o grau de proximidade entre o performer e o público é relacionado ao grau da eficácia do tratamento pretendido e, a partir da reflexão sobre esse grupo e uma rápida comparação com outros, sugere-se que formas de tratamentos como essa podem ser recorrentes entre populações marginalizadas, permitindo-lhes uma forma de insistir em um modo de vida paralelo ao ethos predominante.

Este ensaio aborda questões acerca do processo de criação do curta-metragem Presenças e a influência desse experimento fílmico na pesquisa que desenvolvo sobre aspectos sensórios e a presença física na livre improvisação musical (LIM). Para elaborar os estudos, tenho feito uso de plataformas de comunicação virtual como meio para improvisar, a fim de submeter a LIM aos mecanismos de difusão da internet e, com isso, localizar elementos que elucidem discussões e promovam novas perspectivas sobre o tema.

These are thoughts on the working process of contemporary artists and consequently the resulting artifacts that assume forms of lists. It includes references to auto-narratives and autobiographies of artists working with impressions of disorientation, impermanence and foreignness. Focusing on the making of lists, catalogs, archives and on the interest in alphabetical, numerical, cartographical organization, and thus also on the unclassifiable, on what cannot or has not been decoded, on disorientation, and on all that can fit into the category of “etcetera”. As examples of lists, the video 10 Delírios em 10 Sutras and 100 Words to Describe Images of Displacement (2017) are presented as tools to pinpoint spatialand temporal aspects of a possible ethic-aesthetic of displacement.

As “rodas” são os locais privilegiados de troca de experiência entre os dançarinos de break dance, quando jovens de diferentes coletivos e territórios confraternizam por meio da dança. A partir da filmagem dessas “rodas” num evento de break dance, problematiza-se o ritual performático dos b-boys e das b-girls, composto por um rico repertório de movimentos, estéticas, gestos e expressões faciais. Vividas como momentos liminares, essas performances simulam ora confrontos simbólicos salpicados de violência teatralizada, ora a pertença a uma mesma cultura urbana, transformando uma massa de dançarinos numa comunidade de sentido.

Este ensaio visual acompanha o desfile da segunda edição do festival religioso Ratha Yatra em Lisboa, organizado pela ISKCON Lisboa (Associação Internacional para a Consciência de Krishna) desde 2016. O Ratha Yatra Lisboa tem como base a proposta de unir diferentes grupos, entidades e comunidades de imigrantes na sua organização para uma performance coletiva pelas ruas do centro da cidade, realizando uma espécie de desfile de cidadania. Procuro enfatizar a importância das performances associadas à música e à dança no espaço público para a compreensão das experiências transnacionais.

The book Alternative art and anthropology: global encounters, edited by Arnd Schneider, addresses a conversation between anthropologists, artists, ethnographers and curators from outside the Euro-American axis who discuss their anthropological experiences in contemporary art. Among articles, interviews and images by authors from around the world, Schneider reiterates the proposal for a global conversation that broadens the debate between anthropology and contemporary art. The book proposes a decentralization of this debate by reading other experiences that were, until recently, not on the axis of this debate.

Since the first half of the nineteenth century, the histories of anthropology and photography had intertwined chapters, showing a proximity relation along their trajectories. Currently, considering the saturated universe of the image world, referred by many authors as “post-photographic”, as a kind of confidence between photography and anthropology, which subscribes it as a scenery of critical reflections on “the uses” and “the thought” of photographic images in their anthropological perspectives. This scenery also produces a range of problematizations over a knowledge that belongs to the images, raising questions such as “what is the place of images?” and “what do we want from them?”.

In this interview the anthropologist Arnd Schneider addresses questions about the relations between contemporary art, film and anthropology, a field explored in several books and events that he has organised since the early 2000s. He emphasises collaborative practices between artists and anthropologists, and the widening of disciplinary boundaries.

Tradução do texto: Severi, Carlo. 2018. Authorless authority: forms of authority in oral traditions. In Capturing imagination: A Proposal for an Anthropology of Thought. Carlo Severi, 99-121. Translated by Catherine V. Howard, Matthew Carey, Eric Bye, Ramon Fonkoue and Joyce Suechun Cheng. Chicago: University of Chicago Press. Frank Nabeta possui graduação (2000) e mestrado (2006) em Letras na área de Língua Espanhola e Literaturas Espanhola e Hispano-Americana pela Universidade de São Paulo. Trabalhou como funcionário do Núcleo de História Indígena e do Indigenismo (NHII/USP) de 2008 a 2011. Atualmente trabalha como funcionário do Centro de Estudos Ameríndios (CEstA) da Universidade de São Paulo.

Tradução feita por Cristina Thorstenberg Ribas do texto: Félix Guattari, "Ritournelles et Affects existentiels. In Cartographies schizoanalytiques. Paris: Éditions Galilée, 1989, p. 251-267.  Cristina Thorstenberg Ribas. Pós-doutoranda no PPGAV Instituto de Artes da UFRGS. PhD em Art no Goldsmiths College University of London, Mestre em Artes Visuais no PPG do Instituto de Artes da UERJ, Rio de Janeiro (2008). Trabalha como artista, pesquisadora e não muito frequentemente como curadora. Concebe projetos entre estética e política, na forma de pesquisa coletiva e pesquisa ‘em ato’ (Protocolo para intersectar vocabulários). Vem aprendendo e praticando o Teatro do Oprimido e uns feminismos transversais, que lhe atravessam, sem dúvida. Concebeu a plataforma online Desarquivo.org para livre uso. Faz parte da Red Conceptualismos del Sur. E-mail: cristinaribas88@riseup.net