Repositório RCAAP

No summary/description provided

Este artigo foi baseado na conferência realizada em Belo Horizonte, em 18/03/06, na qual o autor teceu considerações sobre arquitetura e nação:" É arquitetura tudo o que concerne à construção." (ARGAN, c1992). O valor cultural e ético do objeto responde ao grau de atendimento à demanda, que se relaciona com o planeta Terra, aos recursos escassos e à sobrevivência das pessoas. A arquitetura, o seu fazer e o seu ensino são analisados a partir do ato, a arte de construir, para atender às exigências sociais, ao público e ao privado, por meio dos processos históricos dos jogos de poder, no lugar e momento. Reduz-se a arquitetura à essência para descobrir, em cada caso, as raízes de sua emergência e compreender a responsabilidade do arquiteto na nova sociedade de massas, ao ingressarmos neste" novo período popular da História" (SANTOS; SOUZA, c1998). Sugere-se a seguinte seqüência de procedimentos como caminho de conhecimento e apoio ao livre desenvolvimento da invenção: 1) O dimensionamento preliminar do problema a resolver para a escolha e o conhecimento completo do lugar, tarefas do arquiteto, do cliente, da sociedade e do governo; 2) a identificação e compreensão do programa de edificações para o lugar; 3) estudo das atividades, fluxos, quantidade, qualidade e articulação de espaços que emanam dos desejos, em conflito, das pessoas, conciliados em necessidades sociais e traduzidos em programas de edificações, privados ou públicos; 4) análise gráfica dos subsistemas setoriais de espaços associados por afinidades, tendo em vista sua disposição e organização, no lugar; 5) trabalho da construção rigorosa da arquitetura, que é, finalmente, matéria e forma; Ressaltando-se: 6) a necessidade de ampliar a oferta de informações sobre os problemas localizados de arquitetura a resolver, de organizar a participação pontual e efetiva das pessoas na discussão nos projetos e obras de seu interesse, contrariamente às reuniões" assembleiais" e participativas; 7) a ampliação de oportunidades para que o maior número de arquitetos possa participar da construção do país, o que implica nova política de sua contratação pelo poder público. Ao final são apresentados três projetos que ilustram a participação do arquiteto no fazer arquitetura no Brasil: 1) Plano Piloto de Brasília, 1957; 2) a cidade de Caraíba (Pilar), Jaguarari, BA, 1978; e 3) Projeto Bicocca, Milão, Itália, 1987.

A partir da aplicação das noções de humanismo e república ao universo da arquitetura e do urbanismo, nosso artigo prospecta o lugar do monumento arquitetônico dentro da pólis e perante o cotidiano. Sem este e sem a arquitetura a ele destinada, não há o monumento arquitetônico, e vice-versa. A partir desse enquadramento teórico, faremos uma crítica da" monumentalidade arquitetônica", do modernismo à contemporaneidade, e ao nosso próprio modo de conceber, projetar e viver a cidade atual, se é que ela ainda sobrevive enquanto espaço das trocas e do desejo, e não apenas do consumo, do espetáculo e do gozo sem limites.

Este trabalho trata do processo da globalização enquanto progresso tecnológico da área da informática e da comunicação e como mudança na ordem econômica mundial, nas últimas décadas. São identificadas as determinantes políticas e econômicas da globalização e seus reflexos no plano social dos países em desenvolvimento. Nas últimas décadas acentuou-se a desigualdade entre classes sociais nesses países e nas grandes metrópoles. São identificadas, também, transformações na vida da metrópole de São Paulo, que se refletem nas formas de uso e ocupação do solo urbano. Há uma crescente polarização social e espacial do ambiente urbano construído. Constata-se a existência de um espaço privado interiorizado, isolado do espaço público, protegido por obstáculos que dificultam o acesso e promovem a segregação social. O que ocorre é um impacto negativo de processos do espaço privado sobre o espaço público.

Este artigo trata da produção do espaço público urbano, a partir do estudo de caso do Projeto Eixo Tamanduateí, proposto pela prefeitura de Santo André (SP). No contexto da privatização de espaços na cidade contemporânea, a implantação de projetos urbanos, a partir da associação entre poder público e setor privado, tem sido amplamente utilizada como uma das principais formas de intervenção urbanística, valendo-se da retórica da valorização do espaço público. Com base em referências históricas, propõe-se uma reflexão crítica, a partir do binômio espaço público/projeto político, buscando identificar a relação entre a política de" inclusão social" da administração municipal de Santo André (PT) na gestão 1997/2000 e o projeto urbano Eixo Tamanduateí, bem como o caráter do espaço público resultante, a partir da aplicação do instrumento urbanístico das" operações urbanas".

O artigo trata do tema das habitações coletivas contemporâneas. Parte do entendimento do conceito de pós-modernidade, suas diferenças e semelhanças com certos impulsos iniciais do movimento moderno. Nesse sentido, procura-se uma diferenciação entre a superficialidade de suas posições estilísticas para o entendimento de suas razões fundamentais, a saber, ligadas à própria formação da sociedade atual ou pós-industrial (ou ainda pós-moderna). Para tanto, recorremos a autores como David Harvey, Frederic Jamenson, Mike Featherstone, Andreas Huyssen, Lyotard, entre outros, os quais, historicamente, organizaram os princípios desse que foi o grande dilema do final do século 20: a passagem do moderno ao pós-moderno (como sistema de produção, cultura, informação, etc.). Passagem cuja figuração não é tão simples como comumente anunciada e, ao mesmo tempo, pode conter a chave de nossos dilemas contemporâneos. Se fomos modernos sem atender ao ciclo completo da modernidade, poderemos ser pós-modernos? As habitações coletivas e populares, por sua contundente urgência local, aceleram, dentre outros, esse paradoxo. Sem um real enfrentamento ao tema, o debate corre o risco de não sair da superfície.

O artigo apresenta os principais resultados de uma dissertação de mestrado desenvolvida como parte do programa em Environment and Energy Studies, da Architectural Association Graduate School - AA, em Londres, entre 2003 e 2004. A presente pesquisa investigou a aplicabilidade e o desempenho ambiental de fachadas duplas ventiladas (double-skin façades) em edifícios altos de escritórios na cidade de São Paulo. Inicialmente, as origens e características desses sistemas foram estudadas, identificando-se possíveis funções e os argumentos aclamados para utilização desse tipo de fachada em edifícios altos de escritórios. Foram criados modelos conceituais para comparar e avaliar qualitativamente o desempenho de diferentes tipologias de fachadas duplas ventiladas. Na seqüência, uma análise comparativa foi apresentada, considerando-se o contexto climático de São Paulo. O uso de fachadas duplas ventiladas para expandir o período potencial de ventilação natural em edifícios altos de escritórios foi investigado. Análises térmicas dinâmicas foram realizadas com o software TAS (EDSL) para avaliar o desempenho térmico de fachadas duplas ventiladas em comparação a fachadas simples (comumente encontradas em edifícios de escritórios em São Paulo). Somam-se a esses, estudos de iluminação natural desenvolvidos com os softwares ECOTECT (MARSH) e RADIANCE (LBNL). Os resultados preliminares apontaram para a possibilidade de ventilação natural dos ambientes com todas as tipologias de fachadas testadas, por diferentes períodos do ano. Finalmente, aspectos ambientais foram enfatizados nas conclusões finais, contribuindo para um panorama sobre a possível aplicação de fachadas duplas ventiladas em edifícios altos de escritórios na cidade de São Paulo.

O ensaio fotográfico Memória é movimento é sobre o encontro com fotografias de arquivo pessoal dos moradores do Azul, no Jacarezinho, Rio de Janeiro (RJ), a partir da realização coletiva da exposição Outro Olhar pelos coletivos Cafuné na Laje e Norte Comum. Partindo do processo de pesquisa da exposição, as fotografias se debruçam sobre a importância de movimentar a memória visual de arquivos pessoais, promovendo o encontro e a partilha dessas imagens-portais como forma de viver a fotografia, experimentando-as coletivamente, fortalecendo os laços comunitários e a importância histórica do lugar a partir de dentro, de como ele próprio se significa visualmente. Assim reconhecendo e difundindo a relevância desses arquivos como um território necessário para o debate contemporâneo acerca das imagens fotográficas e sua participação na construção da memória coletiva de um lugar.

Conversazioni con fotografie nel Mercado Central e nella Avenida Paulista di San Paolo; descrizioni, pensieri e riflessioni sulla fotografia e sull’immagine digitale.

This photo essay was accomplished in the Diyarbakir city, in the Turkish Kurdistan, and portrays the Dengbêj, the principal cultural practice of the Kurdish people, which aims to transmit their language, myths and histories through generations. In a country where the idiom is forbidden even at schools, the Dengbêj practice, even institutionalized (since 2007, when was founded the Dengbêj House), is an act of resistance of the Kurdish people, because through these songs the Kurdish language lives and resists.

The article presents data from an ethnography carried out between 2017 and 2019, in a peripheral neighborhood on the south side of São Paulo, where parties known as fluxos  take place. I propose an analysis based on the concept-word of "musicking" by Cristopher Small (1998). From this perspective, it is essential to understand all the agents engaged in the production of the party, even those who apparently are not producing music, and even those considered non-human. What elements are behind a musical event in the streets of a quebrada? In the case of fluxos, we will see the centrality of funk sound systems in this "musicking" and what kind of sensations and reactions they cause. Funk and the party act in the sentimental and symbolic construction of these locations and in the production of shared identities.

This text aims to present an anthropological interpretation of the imaginary of cinema, specifically in films mostly produced in Hollywood. To this end, we will apply a mythological hermeneutics developed by the anthropologist Gilbert Durand, which configures three archetypal imaginary structures that serve as a kind of guide. The itinerary must follow the imaginary regimes thought by Durand, which are the diurnal regime of heroic structure, the nocturnal regime of mystical structure and the nocturnal regime of synthetic or dramatic structure.

In Ensaio Sobre a Dádiva (2014/2015), Nuno Ramos starts out from and refers to Marcel Mauss’ The Gift, reaching a cumulative turning point that remits to a decisive assemblage in his poetics: the production of planes of articulation between heterogeneous elements. While putting into action a problematics of exchange, Ramos re-enunciates a space of aesthetic-historical remissions central to certain passages between modern and contemporary arts, relaunched into the relations between body and space. Therefore, starting from a reading of the sign as the elementary entity of linguistic and anthropological structuralisms by Patrice Maniglier, this article explores a possible field of reciprocal translations between visual arts and poetry, anthropology and philosophy, also delving, further, with Jacques Rancière, into Stéphane Mallarmé and Marcel Broodthaers, with Lévi-Strauss and Saussure and certain lines of debate within contemporary arts, into the problems between visual arts milieu and an ontological horizon of thought with the arts.

Os atajos de negritos são grupos de homens, meninos e meninas afrodescendentes que saem às ruas de El Carmen-Peru na época do Natal, geralmente do dia 23 de dezembro a 07 de janeiro, onde performam danças e canções. São tropas tradicionais performativas na medida em que são formadas por amadores, moradores e pessoas com ligações a El Carmen. O objetivo desta pesquisa é ilustrar por meio da etnografia da performance como a música, a performance e o repertório do atajo estão configurados, e compreender como estão atrelados com a localidade em que ocorrem. Esta investigação contribuiu para o seu campo de investigação ao dissertar sobre as formas como os negros do Peru contemporâneo estão se voltando para formas expressivas tradicionais como meio de conquistar espaço e redefinir sua posição local.

Este artigo apresenta reflexões sobre como a prática do musicar (Small 1998) e o caráter participativo (Turino 2008) do bumba meu boi são traduzidos na linguagem audiovisual (Romero e Villela 2018) nas produções Guriatã – direção de Renata Amaral (2018) –, Taquaras, Tambores e Violas – direção de Hidalgo Romero (2018) – e Brilho da Noite , direção de Priscila Ermel (2004). O artigo expõe quais musicares dessa manifestação cada produção enfatiza e quais as técnicas utilizadas para traduzi-los para a linguagem audiovisual, realizando também um comparativo entre as técnicas de cada produção. Esses filmes foram escolhidos, pois seus realizadores são de diferentes campos de trabalho e pesquisa, possuindo estéticas e finalidades diversas.

Este artículo presenta una etnografía de la celebración de las Balsadas a la Virgen Inmaculada en Guapi (Pacífico colombiano) narrada a partir de sus sonoridades. El análisis de la celebración busca profundizar en el conocimiento del contexto sociocultural de las comunidades afrocolombianas del Pacífico sur, en el cual música, espiritualidad y cultura popular se articulan de manera compleja como expresión de la identidad comunitaria. Las sonoridades experimentadas durante la celebración me permitieron reflexionar sobre el trasfondo social e identitario que está en juego, los actores que intervienen, sus relaciones y tensiones, y desde una perspectiva más amplia, las articulaciones con las dinámicas de reconocimiento e inclusión de los afrocolombianos a la nación multicultural.

This photographic essay creates an experimental parallel flow between ethnographic observation and polyptychal photographs, in order to align artistic and anthropological borders between African Brazilian cosmograms – pontos-riscados – and airport markings. The polyptychs explore similarities between a ‘visual vocabulary’ prevalent in cosmograms and airport signs to create lines of flight between between these liminal spaces. Text and images suggest imagining new ways of relating diametrically opposed worlds: umbanda temple / airport; trance / being-in-transit; cosmogram/ airport markings; cure / covid-19. And to open up to multiple temporal dimensions that enable us to dislocate, to perceive anew through an artistic-academic manifestation.

O artigo apresenta análise sobre etnografia realizada na cena de festas lésbicas que ocorrem no centro da cidade de São Paulo, por onde circula o funk com teor erotizado, como também sobre entrevistas realizadas com participantes da cena durante a pandemia de Covid-19. O campo abrange duas festas: a “Sarrada no Brejo” e a “Fancha”. A partir da noção de musicar local, como também de localidade, deslocamentos e interseccionalidades, analiso os modos como o funk propicia um engajamento entre as participantes, auxiliando nos processos de transformação e identificação que configuram o corpo lésbico e, também, gordo e negro. Observando o funk, a performance e as localidades envolvidas, identifico nessa forma de musicar um conjunto de ações que ressignificam estereótipos e o corpo considerado abjeto, transformando-o num corpo político por meio da diversão, ocupação e criação de espaços.

This article is a result of research in progress that wants to understand the meanings and the political effects of female participation in Brazilian slam poetry and the way that this artistic expression interacts with the territory of the city. Using an ethnographic approach in the Slam of Minas events in the city of Rio de Janeiro, the article intends to show how women and trans people are acting politically through spoken poetry and what are the effects of the union of their bodies in the public space.

O presente artigo discute a utilização do audiovisual para representar as características e as possibilidades de um musicar local. Ao observar o processo de criação do documentário Um ouvido no fone e o outro na cidade, os(as) autores(as) refletem sobre os usos e as funções da música, bem como sobre o engajamento musical e a relação de escuta dos(as) riders – entregadores(as) de comida por aplicativo. Esses(as) profissionais são brasileiras e brasileiros que moram em Dublin e que têm a música como parte essencial da sua rotina de trabalho. Nesse sentido, nossa questão é: como representar as diversidades e as contradições desse musicar local? Argumentamos que, por meio das etapas coletivas de desenvolvimento e criação desse documentário, os(as) realizadores(as) expressam não apenas o engajamento dos(as) riders com a música, mas também constroem uma representação sensorial do musicar que perpassa as relações de trabalho, de afeto e de localidade.