Repositório RCAAP

In western Maputaland, a borderland region located at the juncture of South Africa, Mozambique, and Swaziland, Song Walking examines the politics of land, its role in memories, and its evolution. Angela Impey explores opposing accounts of this little-known strategic triangle, opposing textual narratives with the memories of an elderly group of women whose songs and daily activities bring subaltern narratives and points of view about the dynamics in the borderlands.  Performed while traversing vast distances to the accompaniment of the   mouth-harp Isitweletwele, Impey’s ethography finds in women's walking songs (amaculo manihamba) a myriad of impacts on property, livelihoods, and senses of location caused by internationally guided politics on transboundary environmental conservation. This book ties ethnomusicological research to the broader themes of international development, conservation of the environment, gender, and access to resources for local economic purposes. Song Walking testifies to the affective, spatial, and economic dimensions of the place by demonstrating that development processes are essentially cultural processes and revealing how music can be used by silenced subjects for self-expression, while contributing to a more inclusive and culturally appropriate alignment between land and environmental policies and local needs and practices.

Resenha de The Routledge  International Handbook of Ethnographic Film and Video, Ed. Phillip Vannini. London and New York: Routledge. 2020. 359p. ISBN: 978-0-367-18582-4 (hbk) ISBN: 978-0-429-19699-7 (ebk)

This essay presents images and texts that depict the contemporary landscape of Tamil Nadu, Southern India. In early January of 2020, as a result of an educational experience at an Indian academic institute, I conducted a visual research by which I deemed landscape photography an immersion procedure in space to reflect on the territory and its representations. During its development, once the landscape reveals itself as a space for interaction, the genre of landscape photography juxtaposes complex relationships that go beyond a simple transcription of nature. It expands the idea of landscape mainly through the transformation caused by its inhabitants, the presence of the observer, the off-camera and its historical representations.

In this relevant book, editors Suzel A. Reily and Katherine Brucher present a vast panorama composed of almost forty articles from different parts of the globe. They have in common an effort to discuss the various possibilities of connection between the notions of music and of locality. The book is result of the research projects “Local Musicking in Cross-Cultural Perspective”, carried out in the United Kingdom between 2014 and 2015 and the ongoing FAPESP Framework Project “Local Musicking: New Pathways in Ethnomusicology”, which involves USP and UNICAMP. In 2019, it won the Ellen Koskof Edited Volume Prize, from the Society for Ethnomusicology.

In Memoriam Marc-Henri Piault

Le dessin est un objet d’étude anthropologique d’apparition récente. Ingold et Taussig ont mis en lumière son importance comme pratique de connaissance d’un genre particulier, le liant à une ré-imagination plus large du projet anthropologique lui-même. Leur approche s’appuie sur une opposition entre crayon et caméra, entre « faire » et « prendre », entre modes d’acquisition d’informations restrictifs et génératifs. Notre article remet en cause cette hypothèse en avançant que ces éléments du dessin et du film se situent dans une relation dialectique plutôt que polarisée. Il éclaire des idées particulières nées d’un dialogue entre l’anthropologie écrite et filmée et fait le lien entre ces activités et des débats plus larges au sein de la discipline, par exemple à propos des modes de connaissance, des savoir-faire, de l’improvisation et de l’imagination, ou encore de l’anthropologie comme forme de pratique de la création d’images.

In this text, I try to associate anthropological field research to the photographic act itself, showing what is common in these two activities: the need for clipping, proximity, intimacy and empathy, the decision about what will or will not be in focus. From my experiences at the Escola de Arte Brasil: I talk about the awareness of the gaze, the need to create repertoires and the opportunity that photography offers to change the focus - from the verb to behavior, the body, the gestures, the details about which it is not always possible to speak. I also try to emphasize the association of photography with the narrative that Walter Benjamin talks about, the ability of both the narrative and the photography to welcome the experience of those who hear or contemplate it.

Esse pequeno ensaio faz parte de uma proposta mais ampla sobre a cidade de Paris, e teve seu início em 2012, inspirado pela relação entre o livro “Pasages”, de Walter Benjamin e as fotografias de Eugéne Atget. Naquele momento, durante o período de um mês, foram produzidas imagens de ruas, vitrines, passagens, e de pequenos cantos, através de três tipos de câmeras, sendo uma delas analógica. Baseadas e inspiradas nos olhares técnicos de Atget, mas também produzidas e trabalhadas a partir de uma câmera cega (GoPRO) e de uma câmera Lomo olho de peixe, foram criadas sobreposições de imagens no próprio negativo para que se evidenciasse a decomposição de espaços monumentais através das imagens.  Como continuação da proposta, em um período mais amplo, entre março de 2016 e fevereiro de 2017, a partir do deambular e do flanar fotográfico pelas ruas de Paris, situações fortuitas e encontros casuais com objetos imprevistos, indicativa dos diálogos que propõe a cidade, retomaram o pensamento de Jean Baudrillard, e fizeram latente e constante a busca por uma existência ou uma conversa entre os objetos e seu entorno. Objetos banais, esquecidos, descartados ou interferidos, que ao olhar fotográfico criam pulsões, transformando o fotógrafo em um coletor, em seu sentido mais antropológico.

El artículo analiza cómo las políticas culturales emprendidas en Argentina entre 2010-2015 intentaron confrontar el tradicional imaginario identitario sobre “el origen blanco-europeo” de los argentinos. Para ello, inicialmente, realizo una genealogía de las principales transformaciones históricas de esas políticas e imaginarios, para luego focalizar en las actuaciones del Combinado Argentino de Danza (CAD), en las celebraciones de conmemoración de estado-nación argentino, organizadas por el Ministerio de Cultura de la Nación durante este período. El CAD es el primer grupo de la escena local que propuso combinar géneros folklóricos nacionales que revalorizan influencias indígenas, con el hip hop, la danza contemporánea y la música electrónica, articulando a artistas de distintas procedencias regionales y estéticas.  A través de este caso, reflexiono sobre los modos en que las ideologías multiculturalistas globales han sido reelaboradas localmente, en los intentos políticos por legitimar un nuevo imaginario nacional intercultural, popular y no sexista. 

Technology is usually seen as impersonal and lifeless, and it loses these characteristics in the cinematographic work "Her". The film takes us to unusual lines of reasoning. This essay uses the film "Her" as a pretext to propose a look at new ways of relationships in contemporary times, ways that unite human and non-human actors for the production of a collective, in the Latourian sense, beyond society. This collective has as a social product the hybrid actor / actant, in the proposal to visualize the union in the same context of humans and technologies. Thus, I propose the use of the cinematographic work of director Spike Jonze, as an audiovisual field capable of producing in the reader an image on the proposed Latourian theme: new social, hybrid actors, mediation, collectives, interaction between human and non-human. As a theoretical basis, the essay moves through concepts extracted from the Actor-Network Theory (TAR).

Today we live in sonic environments where we are exposed to a great diversity of musical styles from a range of different eras. Ethnomusicology, however, has focused on the study of musical genres and practices that are considered “traditional” or “proper” to the context or ethnic group of the study. Many musical activities that are part of the daily lives of many people – their “local musicking” – are ignored. By being integrated into everyday life, musicking creates spaces that promote feelings of belonging and commitment toward the contexts in which they were experienced and toward those with whom they were shared. This article explores perspectives on the relationship between these activities and the localities in which they occur, exploring how musicking affects these localities and how it is affected by them. Local musicking plays a major role in the “production of localities” (Appadurai), evincing its eminently political character.

Este ensaio tem como horizonte algumas projeções e colagens (de trechos anteriores, publicados ou não), conceitos, inspirações, alucinações textuais e imagéticas sobre BDSM (Bondage, Dominação, Disciplina, Sadismo, Submissão, Masoquismo) e práticas de travestimento.

Editorial do volume 6 da GIS - Gesto, Imagem e Som - Revista de Antropologia. Editora do Volume: Francirosy Campos Barbosa.

A noção de musicar local vem sendo experimentada em um projeto temático do qual as três organizadoras deste dossiê participam. Desde 2016, temos orientado nossas pesquisas em torno desta expressão que une o conceito de musicar – traduzido de musicking de Christopher Small – com a noção de localidade, pensada a partir das considerações de autores como Arjun Appadurai e Ruth Finnegan. Musicar, na acepção de Small (1998), é utilizado para se referir a qualquer forma de engajamento com a música, entendida não apenas em seus aspectos formais (a obra musical), mas igualmente como performance, fruição, consumo, transmissão musical etc.

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Este artigo tem como objetivo discutir o modelo de análise da teoria urbana contemporânea e o papel desempenhado pelo urbano e o decolonial nela. Inicialmente tente explicar como a ideia tradicional de cidade –entendida como categoria analítica– e a colonialidade do conhecimento –já que gera conhecimento hegemônico e marginal– são os fantasmas que viajam pela teoria urbana na atualidade. A partir de refletir sobre as perspectivas teóricas que destacam o direito à cidade e a descolonização do conhecimento, conclui destacando o papel crucial que desempenham na teoria urbana crítica o conceito de cidade e as teorias do Norte global, mas não seus fantasmas

Inserido nos debates sobre a mobilidade, esse artigo discute o papel dos transportes coletivos na vida urbana, com uma análise específica do município de Ribeirão das Neves, localizado na Região Metropolitana de Belo Horizonte. Partindo do pressuposto de que a mobilidade não é atributo universal, mas vivida de maneira desigual nos territórios da metrópole, analiso as relações entre transporte, segregação urbana e exclusão social. A partir de dados secundários, mostro como a mobilidade em Ribeirão das Neves é baixa – o tempo médio de deslocamento de sua população é alto e o acesso ao transporte é fortemente condicionado pela renda. O município conta com linhas de ônibus pouco frequentes, de baixa qualidade e caras, o que afeta diretamente a possibilidade de seus moradores acessarem a outras regiões da metrópole, agravando a exclusão. Através de trabalho etnográfico nos ônibus de Ribeirão das Neves, foi possível perceber os problemas enfrentados pelos moradores as barreiras sociais impostas pelo sistema de transportes da região. A pesquisa mostra ainda como esses problemas estão estritamente relacionados ao caráter mercantilizado dos transportes, uma vez que a contrapartida financeira da atividade se sobrepõe às necessidades de deslocamento da população.

O texto analisa militâncias culturais em contextos de alto grau de coerção e violência, onde atores armados se instalaram ostensivamente. Assume-se, portanto, que tais espaços seriam adversos para os militantes, que nesse trabalho, são homens e mulheres de idades entre 19 a 29 anos. Empiricamente, abordaremos parte da Zona Oeste do Rio de Janeiro, no Brasil, e o estado de Guerrero, no México, semelhantes pela convergência de pobreza e violência. A hipótese principal do trabalho foi que a (iminência da) violência auxilia a compreensão da (ausência de) militância. A fim de verificá-la, foi realizada uma pesquisa empírica nos lugares supramencionados, para traçar as bases comuns e divergentes das estratégias contestatárias desses militantes e uma pesquisa bibliográfica. Dessa maneira, foi possível constatar o quanto as opções de militância ora se radicalizam nessas regiões, ora se organizam em resistências culturais e mais ocultas através de pautas que não digam respeito à segurança pública e nem sempre manifestadas como documentado pela literatura dos movimentos sociais.

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