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No âmbito da eficácia dos programas de promoção da regulação emocional em crianças em idade pré-escolar, o presente estudo teve como objetivo avaliar se a psicopatologia parental e o tipo de práticas parentais medeiam a eficácia de um Programa de Promoção de Competências de Regulação Emocional e Sociais (PPCES), adaptado do PATHS, com crianças dos 4 aos 6 anos.

O aumento da esperança média de vida, faz com que a maioria dos seres humanos vivam mais tempo, mas muitas das vezes, com doenças crónicas que conduzem para um certo grau de dependência. Assim, cresce a necessidade de existir uma terceira pessoa, sendo esta o cuidador informal.

A elevada prevalência de perturbações psicopatológicas na infância e na adolescência tem vindo a justificar a construção e implementação de medidas de prevenção, especificamente, de programas de prevenção para prevenir sintomas de internalização, nomeadamente a depressão e a ansiedade.

Esta investigação tem como objetivo contribuir para a identificação e evolução das técnicas de reestruturação cognitiva, usadas pelo terapeuta na Terapia Cognitivo Comportamental em dois casos contrastantes, um de sucesso e outro de insucesso.

Este relatório tem como objetivo de perceber a influência das competências psicológicas em Atletas de Diferentes Modalidades de combate, através do qual foram realizados questionários de resposta aberta.

Many patients who show up with depressive and anxious symptomology have, or have had, interpersonal conflicts that triggered or contributed to the aggravation of the symptomology herein explained. Clinical experience has taught us that many people have difficulty in maintaining Faultless Logical Reasoning (FLR) and, even if FLR is present, they have difficulty in maintaining Faultless Logical Functioning (FLF). In clinical practice, psychotherapists saw people that in consequence of their difficulty in FLR/FLF involves in conflicts that brought them interpersonal problems in relationships, in business, work, and in other areas of their life. Consequently, these problems will be followed by anxious and depressive symptomatology. Almost always, this symptomology is accompanied by intense emotional changes. With this clinical case of a patient with depression, and its treatment, is demonstrated the importance to investigate the capacity of patients to function and think, respectively, with FLF and FLR. This work has proved very exciting because Logic-Based Psychotherapy (LBP) provide pedagogy to think better, to improve emotional processing, introspection, and more profound and rigorous analysis and responses. If the responses of the subject are more logical, it will result in fewer conflicts, less ill will, and fewer disagreements, which will lead to fewer cases of depression.

O presente artigo analisa as movimentações dos círculos católicos perante a questão operária, tomando como objecto central do estudo o Circulo Católico de Operários do Porto, no contexto da publicação da encíclica Rerum Novarum.

Individuals deemed Not Guilty by Reason of Insanity (NGRI) by the courts, under Article 20 of the Portuguese Criminal Code, have often committed very serious crimes. It is unreasonable to consider that these patients were usually kept without adequate supervision after the security measure had been declared extinct. They often decompensated after leaving the institution where they complied with the security measure, and/or relapsed to alcohol and drug abuse. Very often, severe repeated crime erupted again. Considering this, there was an urgent need to keep a follow-up assessment of these patients in order to prevent them from relapsing in crime. This work presents the results of a psychiatric follow-up project with NGRI outpatients. The main goals of the project were: ensuring follow-up and appropriate therapeutic responses for these patients, maintaining all individuals in a care network, and preventing them from decompensating. The team consisted of a psychiatrist, a nurse, and a psychologist. Seventytwo patients were monitored during two years. Results demonstrated the unequivocal need to follow up decompensated patients after the court order is extinguished. Suggestions are presented for a better framing and psychiatric follow-up of these patients.

Nos anos 90 do século XX, a emergência e a consequente proliferação dos reality show nos ecrãs televisivos, são reveladores de mudanças sociais, particularmente a nível das relações entre a esfera privada e a esfera pública, da utilização do discurso na primeira pessoa de pessoas singulares que passaram a ter voz, a exprimir e partilhar os seus sentimentos, problemas, crenças no espaço público. O programa Ponto de Encontro foi um dos primeiros reality show da televisão privada portuguesa, que deu origem a este trabalho de investigação. A crença, construída por um ator social, no restabelecimento, através deste reality show, dos laços familiares e sociais, cuja rutura aconteceu de forma involuntária por razões de natureza política e social, ou seja, devido ao processo da descolonização, constituiu o objeto de estudo desta pesquisa em antropologia, que deu origem à dissertação de mestrado em Relações Interculturais, intitulada Da Visibilidade à Visualização das Pessoas Singulares.

Aquando do aparecimento do cinema sonoro, vários cineastas resistiram durante algum tempo até passarem a integrar o som nos seus filmes. Percebendo que o som podia ir mais longe do que simplesmente reproduzir uma conversa ou uma cantiga, escreveram textos sobre as implicações do sonoro, tais como «Contraponto orquestral», manifesto de Pudovkin, Eisenstein, Alexandrov, 1928, entre outros.No tempo do “cinema surdo” (Chion), a imagem era hegemónica, o som da orquestra ou do pianista ao vivo, tinha um estatuto subserviente, o de acompanhamento das imagens que os espetadores viam no ecrã. No século XXI, alguns realizadores convidam os espetadores a novas experiências sensoriais, novas formas de receção do filme, centradas no som. Branca de Neve de João César Monteiro e Shirin de Abbas Kiarostami são dois dos filmes que escolhemos analisar pelo seu caráter experimental e de abertura de novas pistas à narrativa fílmica, por o ecrã funcionar como contraponto do som e por as palavras ditas que escutamos serem retiradas de textos da tradição literária.

O filme é um objeto, um mero produto até ao momento do encontro entre as imagens, o espetador e a tecnologia de reprodução. É então que ganha vida na mente do espetador. Desde as primeiras projeções do cinematógrafo até aos nossos dias a afirmação “perguntamos a nós próprios se somos simples espectadores, ou atores de cenas de tão espantoso realismo” (Morin 2008, 152) que H. de Parville proferiu depois da experiência da sessão de 28 de dezembro de 1895, reatualizou-se plenamente no filme de Abbas Kiarostami, Shirin (2008), onde o espetador observa o espetador enquanto ator da única cena que é visível no ecrã. Neste texto pretendo refletir sobre a passagem do espetador na plateia ao espetador enquanto sujeito da obra de arte.

O cinema e a pintura. Expressões da cultura, da criação visual. Artes da observação, da representação de realidades internas e ou externas. Linguagens, formas de expressão de sensibilidades, de emoções, de memórias… Formas simbólicas, criadoras de imaginários. Artefactos culturais que buscam criar no recetor um sentimento misto entre a identificação e o distanciamento. Formas de produção imagética eivadas de marcas identitárias do seu criador, que podem dialogar entre si, como podemos ver em muitos filmes em que os cineastas enquadram, pintam na tela o pintor no processo de criação, a sua obra, a sua vida; outros que compõem planos que são intertextos de quadros de pintores conhecidos do público, como é o caso do quadro de Monet, La Gare Saint Lazare, que é atualizado na vista Lumière L’arrivée d’un train en gare de la Ciotat ou no início do filme Aurora de Murnau. O filme sobre o qual incidiu a minha escolha é Dong (2006), um documentário de Jia Zhang-Ke com o pintor Liu Xiadong. Pretendo apresentar uma reflexão antropológica acerca dos olhares do cineasta Jia Zhang-Ke e do pintor Liu Xiaodong para dois mundos política, social, geográfica e culturalmente distintos: China e Tailândia; do corpo enquanto lugar de representação; do papel dos sentidos e das emoções na vida social.

Desde o seu nascimento, o cinema representou as pessoas no desempenho de atividades quotidianas, profissionais, culturais, lúdicas, inseridas nas sociedades locais. O cinema entendido como instrumento e objeto de conhecimentos, como documento/memória de uma época, de uma cultura, de uma sociedade, como construtor de realidades. A partir de Georges Méliès, o cinema passou a ter um papel importante na construção do imaginário. Depois da Primeira Guerra Mundial, foi usado pelos regimes totalitários, no exercício do poder como um poderoso instrumento de construção de ideologias, de valores, de educação das massas (Walter Benjamin). Face a esta situação rica e complexa das imagens e dos sons enquanto construtores de realidades, de valores, de perceções, de imaginários, de ideologias, o cinema na escola tem um papel primordial no ensinar a ver os filmes, na formação do olhar.

Breve biografia de Jia Zhang-ke. Análise semiótica e antropológica do filme do realizador chinês, Jia Zhang-ke, Useless.

Pretendo refletir sobre a viagem da China para Portugal empreendida por Tsou Poe Tsing, um dos imigrantes pioneiros de origem chinesa que chegou ao Porto, nos anos 1920. Contudo, como a viagem foi apenas o início da mudança de vida de Tsing, que constituiu um exemplo para a pequeníssima comunidade chinesa em Portugal, proponho-me narrar a sua história de vida, desde a viagem, à inserção na sociedade de acolhimento, à mobilidade social. Basear-me-ei em palavras e imagens da memória de um dos seus filhos, Fernando Tsou, fixadas no documentário Pioneiros, palavras e imagens da memória, e ainda em outras vozes de pessoas que o conheceram, outros textos, outras imagens que serão um contraponto à informação recolhida no trabalho de campo.

The use of repetition in narrative construction (using abstract or formal data), recurring to loops and frames, is a common expressive method in music composition, cinema, video and TV. Our text limits the object of study to the audiovisual performative practices. Its aim is to investigate the construction of time and how it creates sound and image intensities in its intimate relationship with space and with form expressed as performative audiovisual experience. This attempt to a lexicon has as central objective to describe continuity and newness in three moments: the development of practice and related communities, as expression of significance within the performative act and in the process towards preparation of the event. In the performative moment, for example, repetition of scenes and loops take on several roles in the composition of time, when related between each other in specific moments and with the performance as a whole. We will examine the uses of repetition to extrapolate on its role in temporality construction, its affection on space and how it in-forms content. This examination is a departing point to elaborate on a set of definitions of moment and and to reflect on repetition manifested as, for example, pattern repetition, play of patterns and eternal loop. In these processes of repetition, cliché is re-signified. Our analysis will develop from a dialogue between literature, philosophy and cinema studies to problematize on temporality and moment subjects recurring to an expressive style.

Tal como aconteceu generalizadamente em várias regiões vitícolas europeias, a devastação dos vinhedos do Douro pela phylloxera vastratrix, declarada oficialmente em Portugal a partir de 1871-1872, acarretou largas mutações de natureza técnica3 e de paisagem, bem como na economia da região e nos traços de sociabilidade das populações. Por conseguinte, a par de uma ampliada conjuntura de depressão agrícola que matiza os finais do século XIX português, subsumem-se “reacções de defesa” do sector vitícola, plasmadas num progressivo proteccionismo agrícola e no associativismo rural, marcando por esta via os planos de reconversão para o Douro pós-Phylloxérico, já século XX adentro.

Based on the premise that live audiovisual performance is a process-based artistic expression, this text presents a segmentation of three moments: Momentary gathering, performative moment and creative process. By defining each moment, constructed upon the relationship between performance and process, it draws on the possibilities in expanding beyond the limits of the events as they happen today while responding to its problems such as the construction of memory and identity of the related community.

This book is a faithful reproduction of the Wikipedia article “VJing”, based upon the revision of July 25th 2010, last edited by 77.12.27.96. This book was produced as a physical outcome of the “wiki-sprint“, a collaborative writing workshop that was held in May 2010 in the frame of Mapping Festival, Geneva. The book includes a prologue by Raphael DiLuzio and an introduction by Ana Carvalho. The final editing and layout took place in August 2010 during Hyperactivity, a summer lab at Centre d’art de Neuchâtel. Note that the article also has an audio version (produced May 13th 2010 by the same team of contributors).

The text will focus on the connection between moving image and music to what concerns the possibilities of presenting composition scores as part of the creative process of live audiovisual performance in a way that emphasizes its improvisation and collaborative aspects. Scores are documents which preserve the ephemeral quality of the event and simultaneously makes possible its study and construction of its memory. How can score composition convey the improvisation and include the performer? Graphic scores in composition for music has been doing that since the 1950s through the work of several composers. We take as example the graphic score titled Treatise composed by Cornelius Cardew. As we understand today, scores are resultant from the interexchange between the arts. Scores, as representation of a composition to be performed, allow simultaneously organized improvisation and collaborative energies to come together in ways that reinforce the creative process.