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Os textos jornalísticos podem ser examinados como produções de sentidos que circulam em torno de um contrato de comunicação em que se projetam um enunciador totalizador e um enunciatário carente. O enunciador opera convocações narrativas para que o enunciatário se transforme rumo a uma melhor situação de ser, ter, saber e poder mais. O contrato é, portanto, um simulacro de uma situação dialógica que pode ser melhor entendida a partir do conceito de dispositivo, de Foucault e Agamben. O texto estuda o funcionamento do dispositivo na construção das modalizações dirigidas ao enunciatário, para que ele consiga esse a mais nos temas ligados à construção da relação homem-mulher em três exemplos de revistas segmentadas.

A constante retroalimentação entre a televisão e as novas tecnologias expande os limites de interpretação e confgura novos modelos narrativos e novas modalidades de cooperação textual que estão modifcando de maneira radical os paradigmas de texto e de interpretação. A incorporação crescente dos usuários na Rede propicia a configuração de um entorno midiático onde as fronteiras entre produção e recepção são cada vez mais difusas, o que está transformando a Rede no principal aliado da ficção televisiva. Neste artigo (realizado no âmbito de uma pesquisa sobre a construção da identidade juvenil na ficção televisiva e nas novas tecnologias), são repassados os principais marcos da parceria crescente entre televisão e internet, à luz das diferentes modalidades de retroalimentação propiciadas pela nova transmedia storytelling.

Quando o corpo, a subjetividade e a doença são convertidos em informação médica, estatística e balística, em ressonâncias, contrastes, mapas e imagens, eles aparecem como novos atores e elementos dramáticos na fcção contemporânea. Nesse artigo, desenvolvemos a análise de episódios de House M.D., destacando como essas tecnologias de visualização do corpo, monitoramentos, equipamentos de produção de evidências de toda sorte (médicas e criminais) são coatores nesses dramas. Gadgets tecnológicos e informação que ultrapassam o domínio dos especialistas e se tornam nova forma de entretenimento, transformam-se em jogos vitais, que mobilizam especialistas e amadores. Nesses jogos vemos uma gradual mudança de status do paciente ou da vitima, convertido em participador, interator, cogestor da sua doença, do seu sofrimento ou do seu crime.

Entrevista com Guillermo Orozco Gómez, professor catedrático de Ciências da Comunicação da Universidad de Guadalajara, México. Doutor em pedagogia pela Harvard University, especialista em Pedagogia da Comunicação pela Universitaet zu Köln, Alemanha. Professor do Departamento de Comunicação Social do Centro de Ciências Humanas e Sociais da Universidad de Guadalajara. É membro do Conselho Científico Nacional. Sua área de atuação e pesquisa são os estudos de recepção televisiva e de comunicação e educação.

O ensaio trata da metodologia de estudo de arquivos documentais gerados na modernidade como forma de entender a relação que se estabelecia entre Estado e sociedade. A partir de pesquisas desenvolvidas junto ao Arquivo Miroel Silveira da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, composto de processos de censura prévia ao teatro em São Paulo de 1930 a 1970, procura explicitar o método etnográfco como meio de interpretar as informações e as relações entre as partes envolvidas. A etnografa possibilita ainda estabelecer uma ponte entre o passado e a atualidade, época marcada pela proliferação de arquivos públicos e privados.

Este artigo tem como objetivo resgatar a trajetória das histórias em quadrinhos brasileiras na década de 1970, considerada de especial relevância para o avanço da arte gráfica sequencial no Brasil. Nesse período, observa-se, de um lado, iniciativas de pequenas editoras localizadas em vários estados brasileiros, e, de outro, empreendimentos feitos por editoras de grande porte na publicação de material nacional. Como estudo de caso, apresenta a revista Crás!, produzida pela Editora Abril, de São Paulo, que reuniu talentos veteranos e jovens da arte gráfca sequencial brasileira. A análise dessa publicação revela as difculdades do quadrinho brasileiro frente às necessidades e limites das editoras comerciais e do mercado editorial no país.

Este artigo dedica-se a explorar as implicações sociopolíticas do conceito de monocultura informática. A padronização das práticas sociais baseadas na disseminação das técnicas digitais conduz a uma concepção de universalidade, implícita na ampla aceitação do computador como ferramenta fundamental da cultura humana. Essa universalidade é compreendida como parte da hegemonia capitalista, com seu pressuposto de culto à eficiência quantitativa. É utilizado o exemplo da permacultura como ilustração de um movimento contra-hegemônico.

O trabalho parte de uma colaboração de ideias, um intercâmbio e interação de domínios, discute o Twitter e suas práticas e processos, comparando-os com os procedimentos da escola flosófca peripatética de Aristóteles, e referindo-se a pensadores e criadores contemporâneos.

The objective of this paper is to discuss the relations between literature and cinema in theoretical levels considering that both arts have connections and differences. Just as the literature was the most important art expression in the 19th and 20th centuries, the cinema nowadays is considered the universal art. In other words, cinema is the art which unite the biggest number of interested people. Then, the comparative study between these art expressions allows an analysis of the extraordinary contribution that one art brings to another.

Es común en el campo de la comunicación aceptar las relaciones entre la Sociología y las Ciencias de la Comunicación. También es parte de la cosmovisión del campo de la comunicación el incluirlo como parte de las Ciencias Sociales. ¿Qué sucede con la Filosofía? ¿Es la Filosofía una matriz disciplinaria relacionada con la comunicación? ¿Qué ha aportado la Filosofía a la comunicación? En este texto se presentan algunas reflexiones en torno a la relación entre estos dos campos de conocimiento, y se identifican relaciones, distancias, puntos de acuerdo y posibilidades. Para ello, se toman dos corrientes filosóficas que pueden complejizar las reflexiones sobre la comunicación: el Pragmatismo de William James y la Fenomenología Social de Alfred Schütz.

O universo das imagens técnicas, contemplado por Vilém Flusser, é este do qual faz parte o homem pós-histórico – todos nós –, sujeitos que experimentam o mundo através dos objetos nos quais, em uma dada superfície, agregam-se pontos que nos dão a ver o mundo que vivemos. Em um pensamento espiralado, o também chamado filósofo da mídia nos conduz à problematização e à compreensão complexa das ações que nos levam à produção de tais objetos. Esta resenha procura jogar luz sobre o que se apresenta como um possível projeto de comunicação dialogante, colocando em questão, a partir do diagnóstico e dos prognósticos de Flusser, o papel crucial que nos cabe nos dias atuais: construir diálogos na superfície.

O livro Communication as culture: essays on media and society é um clássico da escola de comunicação americana, reeditado em 2009 pela Routledge na ocasião da morte do autor. A nova edição conta com um prefácio de G. Stuart Adam e explica o papel essencial que James Carey teve na consolidação do campo da comunicação nos Estados Unidos, especialmente no combate à redução da pesquisa em comunicação a funções de controle social e político. O livro sustenta que a comunicação não é somente transmissão de informação, mas igualmente comunhão e compartilhamento de emoções e experiências. Os ensaios reunidos nesse livro também contribuem para um importante debate sobre o conceito de comunicação, que ora privilegia a transmissão de sinais, ora privilegia o compartilhamento de experiências ou a síntese de informações.

Produção dos discentes do PPGCOM - USP

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O escândalo das despesas dos membros do Parlamento britânico é um exemplo dramático recente de como as fronteiras cambiantes entre a vida pública e a privada são instituições e práticas prejudiciais estabelecidas levando partes i nteiras da vida pol ítica e social ao caos. Embora a distinção entre o público e o privado não seja de maneira nenhuma nova, há algo de novo na maneira como estes domínios se reorganizaram com o nascimento das novas formas mediadas de comunicação na Europa do início do período moderno. A subsequente proliferação de novas tecnologias de informação e comunicação tem sido um conhecido aspecto de nosso tempo.

Nunca em tempos históricos esteve nossa sociedade tão envolvida e ocupada em processos de produção de memória; nunca o estoque de memória social esteve tão fácil e rapidamente disponível e nunca esteve o jornalismo – enquanto prática social - tão centralmente localizado em meio a tudo isso. Partindo desta tese, e no contexto das mídias digitais, este ensaio explora as recentes transformações nas relações entre Memória e Jornalismo, tanto no que diz respeito à concepção do Jornalismo enquanto um repositório de memória para a produção de relatos históricos, quanto no que diz respeito aos padrões do trabalho de memória acionados na própria produção dos textos jornalísticos.

As práticas midiáticas foram confi guradas como um modelo determinado, o um-paramuitos, que o paradigma da comunicação de massa pareceu automático. O paradigma resume-se no termo inglês “the media” ? “a mídia”. Mas e se a própria ideia de “a mídia” também estiver implodindo, já que as interfaces que chamamos de mídia sofreram uma transformação? Três dinâmicas são analisadas aqui – tecnológica, social e política ? e estão enfraquecendo substancialmente nossa ideia de “a mídia” como lugar privilegiado para acessar um mundo comum. O artigo conclui que, ao invés de entrar em colapso, a construção social “da mídia” passará a ser um lugar de intenso combate para forças concorrentes: fragmentação mercadológica versus pressões contínuas de centralização que se baseiam em novos rituais e mitos relacionados à mídia.

O artigo propõe uma tese sobre os fenômenos comunicacionais, caracterizando-os como “tentativos”. São tomadas como referência inicial as cinco teses apresentadas por Ciro Marcondes em 2004, que trabalham a raridade comunicacional e incluem um ponto de vista sobre sua inexistência. Em articulação e tensionamento com estas teses, o artigo desenvolve a proposição de que o caráter tentativo se manifesta na probabilidade variável de atingimento de objetivos comunicacionais; e em graus de imprecisão do próprio processo. Relaciona estas características tanto aos processos dos participantes quanto aos dispositivos interacionais socialmente produzidos. Uma reflexão sobre códigos e inferências é apresentada para dar sustentação epistemológica à tese defendida. Depois, a tese é retomada como hipótese heurística para a pesquisa empírica e para o trabalho praxiológico no campo da comunicação.

O livro Watching Dallas, publicado na década de 1980 estuda as discussões sobre a recepção da novela norte-americana Dallas. Décadas depois, parece adequado olhar para esses anos que separam o lançamento do livro e o momento atual e pensar sobre o que mudou na cultura televisiva, especialmente no que se refere à série televisiva dramática. A ironia com que os telespectadores veem as novelas desde então nos Estados Unidos e alguns melodramas produzidos e veiculados na Ásia são alguns dos pontos analisados.

A partir de alguns diagnósticos da cultura e da comunicação contemporâneas sugerimos que se torna perceptível uma crescente dissolução da alteridade nas mediações provocada pelos chamados novos media, construídos a partir de plataformas tecnológicas cada vez mais distantes da corporeidade e seus requisitos. As experiências de encantamento se transferem do sentido para os aparatos, dissolvendo a temporalidade presente e a percepção de si mesmo, em favor de suportes ou imagens geradas por ou para tais suportes tecnológicos. A tecnologia torna-se autônoma, gerando em torno de si sujeitos e objetos hipnógenos.