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Entrevista com José Luiz Fiorin

Se quisermos estudar os impactos das novas tecnologias sobre a Sociedade da Comunicação e suas relações com o espaço urbano, parece indispensável confrontar as consequências daquela tecnologia com os equipamentos funcionais e sociais da cidade. Nesse confronto descobrem-se confl uências e diferenças entre a cidade moderna e aquela outra, entendida como líquida e decorrência de uma potencial mobilidade e real sociabilidade em rede, que a faz contraditória com aquilo que, tradicionalmente, se entende como cidade. Discriminar aquelas confl uências, para defi nir suas diferenças sociais e, como consequência, saber em que medida é possível falar de espaço urbano ou de cidade em rede, será o interesse primordial deste trabalho: observa-se que mobilidade, espaço urbano e rede são denominações utilizadas para caracterizar a cidade de ontem e de hoje. Porém, embora essas dimensões urbanas não possam ser confundidas do ponto de vista cognitivo e social, são essenciais para entender as características da cidade em rede.

Given the increasing variety of blogs and the demand for a method that may typify them, respecting their differences, this paper proposes a matrix of 16 blogs genres. Based on this proposal, a statistical evaluation of 5.233 posts, from the 50 most popular Brazilian blogs, is conducted. According to the sample analyzed, it was observed that the organizational and professional blogs are the ones that attract the greatest number of commentaries.

O artigo investiga o documentário na sua relação com a memória histórica, partindo do pressuposto que a memória no cinema é um campo complexo, contraditório e repleto de mal-entendidos. Explorar a memória no cinema é se deparar constantemente com perigos tais como a tentação de querer rever o passado tal qual foi, o risco de tomar o arquivo como prova cabal do passado e a tendência a confundir a memória com a lembrança. Na tradição do cinema documentário, constata-se que os procedimentos disponíveis para os documentaristas da memória histórica são as imagens de arquivo, as entrevistas com testemunhas e as reconstituições. Este último procedimento pode ser um meio e uma prática de tensionar as imagens do presente e da história, um método que, no cinema, traz um sentido de envolvimento, de imersão, que os documentos, os livros históricos e as imagens por si só, não permitem. Para discutir essas questões, serão analisados os filmes brasileiros Wilsinho Galiléia (Jão Batista de Andrade, 1978) e Serras da desordem (Andrea Tonacci, 2004).

A teoria debordiana do espetáculo foi concebida como crítica da separação entre imagem e realidade e, também, como crítica do midiocentrismo. As suas raízes teóricas remontam à experiência das vanguardas estéticas, à teoria da reificação de G. Lukács e às reflexões de H. Lefébvre sobre a vida cotidiana. Posteriormente, o pós-modernismo apropriou-se do legado debordiano para desenvolver, num registro teórico diferente, a teoria do simulacro.

A comunicação móvel confirmou nossa entrada na Era Pós-rede. Este estado de coisas não só desafiou a economia da indústria da televisão, tornando a “captura” de audiências mais complexa e aleatória, mas também a noção básica do próprio público. Ao fazê-lo, esta era pós-rede reativou, o debate que acompanhou a expansão das indústrias culturais e da introdução da era das redes, quando e onde “audiências” tornaram-se um substituto para “públicos” e “ratings” para a “aprovação popular”, e as “sondagens” por “debates públicos”. A Era atual oferece a oportunidade de refl etir sobre como as “audiências” foram e são construídas, como se manifestam, e qual impacto têm em nossa concepção, e na pesquisa dos “públicos”, da “massa” e da “plebe”.

Estuda os gêneros de programação da TV Câmara e da TV Senado, ambas mantidas pelo Poder Legislativo Federal, a partir de uma análise mais abrangente sobre as matrizes culturais dos gêneros de programação televisiva na América Latina. Os dados empíricos, referentes à programação das duas emissoras, são discutidos à luz dos conceitos de autores alinhados aos estudos culturais, especialmente aqueles que tomam a televisão latino-americana como objeto de estudo. Conclui que a programação das duas emissoras mescla elementos herdados das duas principais matrizes dos gêneros televisivos na América Latina: a matriz simbólico-dramática (que prioriza as imagens e a polarização de conflitos) e a matriz racional-iluminista (que enfatiza o debate público e conteúdos para estimular a reflexão). Palavras-chave: América Latina; Brasil; gêneros televisivos; TV Câmara.

Esta resenha apresenta o mapeamento de estudos sobre jornalismo e meio ambiente no Brasil e em Portugal desenvolvido por Antônio Teixeira de Barros e Jorge Pedro Sousa. “Jornalismo e Ambiente: análise de investigações realizadas no Brasil e em Portugal” é uma contribuição inédita nessa área de estudos, discutindo paralelos e especificidades históricas, temáticas e metodológicas de investigação nos dois países. O presente texto mostra os aspectos centrais da obra e comenta as principais conclusões.

O livro estimula uma reflexão crítica sobre a representação da identidade cultural do estrangeiro/imigrante na ficção televisiva espanhola, mostrando que tal representação manifesta-se configurada numa complexa relação de identidade e alteridade, sob as quais se erguem pilares ideológicos, políticos e econômicos. Destaca que o elemento estrangeiro/imigrante na ficção televisiva constrói-se a partir de temas já consolidados na imprensa, e que esta tende a apresentar o imigrante como problema ou fonte de preocupação.

Produção discente do PPGCOM USP

Em seu quarto ano, o segundo número da revista MATRIZes reúne um conjunto singular de artigos, a fim de refletir sobre os desafios presentes nos estudos de comunicação. As tecnologias e as mídias digitais ocupam lugar de destaque no Dossiê, e questões sobre linguagem, publicidade, jornalismo e televisão, entre outras, ganham espaço nos artigos livres, possibilitando leituras variadas do ponto de vista teórico-metodológico e contato com autores representativos dos debates atuais da área.

Este artigo concentrou-se nas continuidades históricas entre a literacidade na internet e a literacidade no impresso, de forma que as expectativas ambiciosas que a sociedade guarda para a literacidade no impresso (notadamente, a importância de escrever tão bem quanto ler e a expectativa de um entendimento crítico) podem ser estendidos para a literacidade na internet na era da informação, porque isso não apenas dá suporte para uma forma de trabalho qualificada, mas também assegura expressão cultural, participação cívica e deliberação democrática. Questionamos o senso comum em relação à habilidade dos mais jovens com a internet, não apenas para desafiá-los, mas para fazer ver a deficiência social em dar o suporte suficiente para sua literacidade.

As narrativas tecnológicas contemporâneas fundam-se numa retórica da ruptura radical com o passado e da novidade absoluta. Na cibercultura, o culto ao novo equivale a uma espécie de “seqüestro” da história, que impede uma percepção adequada das contradições e dos fluxos heterogêneos que atravessam a dinâmica tecnológica. Em face de tal situação, o objetivo deste trabalho é discutir a importância da recuperação da história nas teorias da mídia recentes, especialmente em suas manifestações no contexto alemão. Mais especificamente, propõe-se a discutir com alguma extensão as ideias de Siegfried Zielinski e Friedrich Kittler – dois dos mais importantes (e polêmicos) pensadores alemães da teoria da mídia –, em busca de elementos capazes de restaurar o histórico como dimensão fundamental da reflexão sobre os meios.

É chegado o momento do conceito de cidadania cultural. Dando seguimento à cidadania política – o direito de residir e votar – e à cidadania econômica – o direito de progredir e prosperar –, a cidadania cultural pleiteia o direito à comunicação e à representação da diferença cultural.

Nesse artigo, propomos um itinerário de reflexão em torno das redes sociais como ambiência mediada na busca por situar suas incidências nos estudos de recepção na internet. Partimos da compreensão de que o papel desempenhado pelas redes sociais no modo de organização das relações contemporâneas traz conseqüências para a configuração e os usos das mídias, com destaque para a internet, o que exige uma reconfiguração do olhar sobre os processos de recepção. Ao longo do texto, são discutidos aspectos conceituais referentes ao reposicionamento do interacional nos estudos da recepção no contexto da sociedade em rede, com destaque para cinco dimensões que exigem a atenção nesse reposicionamento: a facilidade de acesso à esfera da produção, a convergência midiática, a interatividade, a hipertextualidade e a heterogeneidade das características da internet.

Au moment d’entamer cette conférence sur la convergence, une phrase écrite en 1946 par le premier programmateur de la télévision française, me revient en tête : « La télévision s'adressera, avec les moyens de la radio, à un public qui attendra d'elle l'équivalent du cinéma ». Bien que le contexte ait considérablement changé, elle entretient avec la situation actuelle un point commun - l’arrivée d’un nouveau média dans un paysage déjà médiatique -et, surtout, elle pose des questions qui sont encore à l’ordre du jour si l’on veut réfléchir sur les mutations des comportements déclenchées par les TIC.

O texto está dedicado à compreensão da significação social-histórica do desejo de visibilidade mediática na cibercultura. Na primeira parte, a argumentação caracteriza o princípio axiomático vigente da presença mediática compulsória como capital social; apreende o seu núcleo fundamental e obliterado, o desejo do único, e vislumbra, nesse desejo, uma complexa camada histórica e imaginária regressiva, a melancolia cultural do único, substrato de toda sociabilidade em tempo real articulada pelo imperativo da participação comunicativa e do pertencimento, bem como da busca por reconhecimento, reputação, prestígio ou fama. Na segunda parte, a reflexão extrai as principais consequências teóricas do desejo de visibilidade mediática e dessa melancolia regressiva: a violência invisível (sem dolo e sem culpa) em relação à alteridade. Na parte final, a argumentação demonstra porque a cibercultura contribuiu para espalhar e aprofundar a lógica da violência invisível mencionada.

Carlos Alberto Scolari tem se dedicado nos últimos anos a estudar a comunicação buscando inter-relacionar linguagens, meios de comunicação, mediações e teorias de comunicação com a finalidade de construir um arcabouço teórico-metodológico que leve em conta as profundas transformações ensejadas pelas tecnologias digitais e pela convergência de mídias na atualidade. Parte desse esforço pode ser observado em dois de seus livros: Hipermediaciones. Elementos para una teoría de la comunicación digital interactiva (Gedisa, 2008) e Hacer Clic. Hacia una sociosemiótica de las interacciones digitales (Gedisa, 2004). Em 2010, a convite do Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação, Scolari ministrou a palestra Narrativas Cross-Media: estratégias de expansão/compressão transmidiáticas. Na entrevista concedida a MATRIZes, o professor responde a perguntas sobre linguagem nos meios digitais, transmedia storytelling e cross-media enfatizando, entre outras coisas, a necessidade de se estudarem as novas formas de comunicação digital interativa a partir de uma aproximação semiótica renovada que leve em conta os processos de interação e as novas textualidades reticulares e multimodais na produção de sentido.

This article takes Barthes’ concept of the death of the Author as a starting point to organize a reflection on the role of Author-related discursive structures (termed subject positions here) in participatory processes within cultural institutions, focusing on cultural professional and audience subject positions. The theoretical assumption in this text is that identities (and subject positions) are not stable or homogenous, but contingent and diverse, and fed by social fantasies. This assumption (supported by culturalist identity theory and psychoanalytic theory) allows analyzing how the subject position of the cultural professional has been articulated through a series of contemporary fantasies. This article will first focus on two fantasies: The resistant modernist fantasy of the cultural professional as Author, and its still modernist counterweight, the democratic-populist fantasy of the death of the Author. The strong disconnection of both these fantasies with the present-day culturaldemocratic configuration, characterized by a more post/late/liquid-modernist logic, allows for the articulation of a third fantasy, which foregrounds the notion of participation. At the same time the notion on participation is reframed by articulating it within an agonist framework, in order to increase its alignment with this post/late/liquid-modernist culture through the recognition of difference and conflict. This third fantasy attempts to offer a way out of the deadlock created by the still strong presence of modernist fantasies about cultural professional – audience relationships.

Este texto discute a formação de competências de leitura no processo de convergência dos suportes impresso e digital. Analisamos como a revista impressa fornece, ao leitor, as habilidades requeridas para exploração dos recursos digitais. Tomamos como objeto empírico o “Guia da Copa 2010 Veja”, mostrando como o digital é associado ao material publicado no suporte papel e que tipo de leitor o jornalismo deseja formar e fidelizar. Consideramos, para este debate, os conceitos de leitor imaginário e dos movimentos de treinamento de leitura.