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O artigo objetiva propor tipologias conceituais que assinalem possibilidades de imitação estética na propaganda. Propor esta base conceitual é algo relevante por ser a prática imitativa na propaganda algo recorrente e de interesse no campo autoral e social. É um estudo exploratório que faz uso de pesquisa bibliográfica nos eixos temáticos de propaganda, imitação e elementos estéticos da comunicação publicitária. As tipologias encontradas foram: falsificação, pirataria, plágio, knockoff, adaptação e paródia. Abstract This text intends to propose conceptual typologies that show possibilities of aesthetic imitation in advertising. This conceptual base is important because imitate practice in advertising is something common and adds interests in the authorial and social fields. It is an exploratory study that uses bibliographical research about advertising, imitation and aesthetic elements of advertising. It was found six typologies: falsification, piracy, plagiarism, knockoff, adaptation and parody.

Propomos no presente artigo uma análise comparativa entre o jornalismo desempenhado pela Rede Globo e pela rede britânica British Broadcasting Company, a BBC - consideradas referência de jornalismo em seus países de origem - a partir de uma relação histórica que essas emissoras estabeleceram com as premissas do jornalismo: serviço público, vigilância, “quarto poder”, objetividade, atualidade. A abordagem tem como foco o modo como a BBC e a Globo se desenvolveram historicamente e os fatores sociais, tecnológicos, políticos e organizacionais que influenciaram a construção do modelo de jornalismo desempenhado nessas corporações.

Este texto pretende mostrar a oportunidadade político-cultural que se apresenta na América Latina para uma articulação da tecnologia televisiva digital (segundo o sistema nipo-brasileiro) com uma programação infantil particularmente educativa (diferentemente da escolarização formal própria à agência escolar). Argumentar-se-á sobre a possibilidade de geração de políticas públicas na TV digital para que se criem canais e uma indústria de conteúdos audiovisuais segmentados para a audiência infantil. Destacar-se-á a necessidade cultural de um aporte educativo efetivado por alguns desses programas televisivos (em especial aqueles destinados a faixas etárias entre zero e 10 anos).

We intend to examine here some of the questions concerning the theoretical variants of discussions on photography: we are specially interested in those discursive trends that are still investing in the technical conditions of image’s origins and its relationships with the semiotical regimes of these visual icons. We refer to those theories by the title of “arguments on the apparatus”, recognizing them as an actual driving force in the general assumptions of about the meanings of visual forms in photographs: we still find them specially influential in the assumed semiotic status of indexicality, as an essential trait of photographic processes. As a corolary of such discourses, we find a commitement to ontological pressupositions about some intrinsic, originary nature of photography, identified with the role played by its technical apparata. We seek the matrix of such discourses, departing from the reading of two influential essays on the nature of photography, L’Acte Photographique, by Phillipe Dubois (1983) and L’Image Precaire, by Jean-Marie Schaeffer (1987).

Reviewing the history of television is fundamental to better understand social, political and economic dynamics involving the individual and society in which we are inserted. This is exactly the proposal of the book História da televisão no Brasil, edited by Ana Paula Goulart Ribeiro, Igor Sacramento and Marco Roxo.

The review highlights the most salient points addressed in Micael Herschmann’s book A indústria da música em transição. The aim is to discuss the manner in which the author articulates several issues related to recent changes in the music business, discussing its theoretical and methodological contributions to the study of this object from the perspective of the Media Studies field.

Teses e dissertações do 2º semestre de 2010

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A maior parte da criatividade no universo digital passa despercebida nas políticas e práticas da indústria e não é levada em conta nas estratégias culturais ou econômicas das indústrias criativas. É preciso encontrar formas para catalisar essa produtividade criativa, mostrando como as inovações do usuário podem contribuir para a aprendizagem social e o progresso econômico e cultural. Para isso, é preciso saber o que é um sistema aberto criativo e inovador e como ele funciona. Com base nesse diagnóstico, o autor defende a tese de que a interdisciplinaridade é urgente e há também a necessidade de uma Ciência da Cultura; o que está em jogo é uma estratégia de desenvolvimento integrado para a inovação emergente nos níveis da complexidade, produtividade e aprendizagem.

Surge nos anos 1990 uma discussão sobre as novas tecnologias de comunicação que se prolonga atualmente em debate sobre o sentido da cibercultura. De um lado, estão os que vêem nos veículos digitais um progresso técnico que rompe com a comunicação vertical e linear. De outro, estão os que vêem neles o moderno sucedâneo de nossa alienação espiritual. Defende-se no artigo a adoção de uma atitude crítica diante do tema mas, também, levanta-se a suspeita de que seus intérpretes contemporâneos podem ser vítimas de um problema recorrente há séculos e que tem a ver com a clausura intelectual da qual seria prisioneira a modernidade enquanto época da cultura, segundo Heidegger.

O artigo examina tipologias de biografias, especialmente, em narrativas televisivas.

O trabalho examina como o processo da comunicação é representado (a) na etimologia da palavra comunicação, (b) nas metáforas cotidianas da comunicação e (c) nas teorias e nos modelos da comunicação do século XX. Estes refletem este paradoxo em três paradigmas da comunicação: os da simetria, antisimetria e assimetria. O beco sem saída da teoria da comunicação conforme o último cenário é confrontado com algumas soluções oferecidas na teoria da comunicação de Charles S. Peirce.

O percurso deste artigo é explorar e comparar maneiras de definir vigilância. Objetivando dar sentido a conceitos que descrevem a realidade das sociedades, a teoria social faz-se necessária. A teoria social é um caminho para esclarecer tais questões ontológicas que se referem à natureza e realidades básicas da vigilância. Delineamos uma distinção entre conceitos neutros ou negativos de vigilância. Este artigo pretende contribuir para a discussão sobre como definir melhor vigilância e pretende mostrar que uma das principais diferenças teóricas e principais questões relacionadas à teoria da vigilância é se ela deve ser definida como uma noção negativa ou neutra.

The article aims to establish the relationships between media convergence (especially audiovisual ones) and hybridisms of genres in Brazilian border movies. In the first part, we present the border cinema and some perspectives to think the cultures of convergence; in the second part we deal with the hybridisms in the work of the director Simião Martiniano, especially in his last film, O show variado (2008, 40’), which combines elements of musical, comedy and romance genres, like director’s previous works, figuring what we call an impure genre. This film provides useful dialogue with audiovisual narratives present in genre films and those representative of the television drama.

pesquisador mexicano Jorge A. González, vinculado atualmente à Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), é bem conhecido dos brasileiros, tendo ministrado cursos, realizado conferências e publicado artigos em várias revistas científicas do País. Seus estudos sobre as culturas populares e as telenovelas, dos quais resultam o conceito de frentes culturais, fizeram com que ele fosse associado a um grupo de autores latino- -americanos que inclui Jesús Martín-Barbero, Néstor García Canclini, entre outros. Os livros Más(+) Cultura(s): ensayos sobre realidades plurales, de 1994, e La cofradía de las emociones (in)terminables: miradas sobre telenovelas en México, de 1998, caracterizam esse momento de sua atuação como pesquisador. Seus estudos atuais continuam privilegiando a dimensão cultural, no entanto, se ampliam no desenvolvimento da noção de cibercultur@ – vista como um objeto de estudo e como fonte de possível desenvolvimento e empoderamento social – e na reflexão sobre processos de conhecimento, tendo por base a epistemologia genética. Na entrevista que segue, González fala sobre alguns aspectos de sua trajetória de investigação.

O autor avalia as posições de José Luiz Braga expressadas em artigo publicado na revista Matrizes, Ano 4, n. 1, no qual discute as cinco teses defendidas por ele sobre suas definições de Comunicação, confrontando-as com dois aspectos centrais de suas análises: a debilidade ontológica do campo da Comunicação e a crença de que ela possa ter um fim político.

Esse artigo está dividido em duas partes: na primeira retratamos o mercado de livros no Brasil entre os anos 2000 e 2009 a partir de dados quantitativos gerais; na segunda parte buscamos entender o mercado livreiro brasileiro a partir das listas de livros mais vendidos e discutimos especialmente a questão da presença do autor nacional de ficção. Nossas conclusões apontam para um momento de inegável crescimento quantitativo do mercado, pujança essa que não está se refletindo em termos de renovação, pois vemos que para grandes tiragens com amplas campanhas de lançamento as editoras, na maior parte do tempo, arriscam pouco, repetindo aqui os best-sellers mundiais da cultura anglo-saxã ou, no caso de autor brasileiro, pessoas públicas já conhecidas especialmente através da televisão.

Em termos de transcendência social, aquilo que não pode ser visto nos meios de comunicação ou que não se expressa no ambiente da rede não existe. Mas então o que ocorre com a intimidade dos jovens? Desaparece, transforma-se, ou muda de sentido? Nas condições de exibição total do eu, haveria algo que ainda pudesse ser considerado – de maneira individual ou compartilhado – um segredo, uma prática privada, um pensamento oculto, um momento de introspecção, um ato de pudor ou uma ação pecaminosa? Este artigo buscará refletir sobre o lugar que a intimidade ocupa (ou des-ocupa) nas práticas de sociabilidade dos jovens nas redes sociais.

Este trabalho discute a comunicação mediada pela internet e as rearticulações dos vínculos territoriais a partir de três tipos de ambientes multiusuário online: salas de chat, sistemas de rede social e mundos virtuais gráficos 3D. Os participantes falaram sobre sua experiência de criação ou participação em representações online de lugares físicos (países, cidades, praças, etc). Os resultados confirmam a vinculação identitária e utilitária a esse tipo de lugar virtual, indicando vinculações territoriais múltiplas e complexas em função da acentuada mobilidade geográfica dos participantes de ambientes multiusuário online, além da constituição histórica e identitária que diferencia os lugares virtuais dos lugares físicos.

Este artigo tem por objetivo refletir sobre os pressupostos da atividade publicitária por meio da apresentação e análise da campanha de lançamento da cerveja Devassa Bem Loura no país. O case representa uma transição entre a publicidade tradicional, praticada desde o início do século passado por meio de inserções pagas em veículos de comunicação de massa, com um modelo invasivo de persuasão, e a publicidade atual, que busca engajamento dos consumidores em várias plataformas midiáticas, não mais pela imposição de argumentos de venda, mas pelo convite e a participação consentida de internautas na promoção da marca. O artigo discute os pressupostos da atividade publicitária neste cenário de transição e apresenta os elementos criativos, visuais e verbais, que constituem, hoje, os signos de identidade e de personalidade da marca.