RCAAP Repository

O artigo propõe uma abordagem crítica do rádio em Frequência Modulada, analisando particularmente redes de emissoras que têm programação majoritariamente constituída por música pop. O objetivo é explorar as possibilidades teóricas oferecidas pela Economia Política da Comunicação e da Cultura na investigação das articulações entre as indústrias da música e da radiodifusão sonora, em tempos de reconfiguração do mercado fonográfico.

Os Superficiais: O Que a Internet Está Fazendo com os Nossos Cérebros analisa o impacto cultural e intelectual da Internet nos usuários. Nicholas Carr baseia-se em pesquisas neurológicas que contrastam os circuitos neuronais dos leitores de livros com aqueles forjados pelo uso da Internet para embasar a tese de que as tecnologias que utilizamos para controlar, localizar e armazenar informação literalmente alteram nossos circuitos neuronais, e que o cenário medial da atualidade, repleto de interrupções e distrações, oferece obstáculos para o tipo de compreensão e memorização indispensáveis para a leitura em profundidade.

O livro de Tarkovski, Esculpir o Tempo demonstra uma reflexão livre sobre o cinema, a posição do artista e os valores metafísicos na sociedade contemporânea.

Teses de Mestrado e Doutorado

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O presente artigo discute as dificuldades teóricas da constituição do campo da Comunicação, destacando que o paradigma dos efeitos ainda é o fundamento da maioria das pesquisas acadêmicas. Discutindo as contribuições da Escola de Chicago, da mass communication research, de Marshall McLuhan e da Escola de Frankfurt, entre outros, o texto defende que o prestígio de uma ciência social não se deve  exclusivamente à objetividade do conhecimento por ela gerado, mas à sua produção de valor social, cultural e político. Com a publicação deste artigo, MATRIZes se agrega ao conjunto das várias comemorações pelos 70 anos de idade de Muniz Sodré.

Uma nova forma de entretenimento tem surgido nas últimas duas décadas conseguindo sucesso de público e crítica na televisão americana. Tal modelo se diferencia por usar a complexidade narrativa como uma alternativa às formas episódicas e seriadas. O objetivo deste artigo é remontar as características formais deste modelo de narração, o storytelling, explorar as particularidades de seu modo de fruição e de compreensão, além de apontar justificativas para sua emergência nos anos 1990. Para entender este fenômeno, precisamos utilizar a narratologia formal de modo a traçar sua estrutura e suas fronteiras, e ao mesmo tempo incorporar outros métodos para investigar como este modelo narrativo se cruza com os campos das indústrias criativas, das inovações tecnológicas, das práticas participatórias e da compreensão dos espectadores.

Usando a midiatização como conceito-chave, este artigo apresenta uma teoria sobre a mídia como agente de mudança cultural e social. A midiatização é um processo de dupla face no qual a mídia se transformou em uma instituição semi-independente na sociedade à qual outras instituições têm que se adaptar. Ao mesmo tempo, a mídia se integrou às rotinas de outras instituições, como política, família, trabalho e religião, já que um número cada vez maior das atividades destes domínios institucionais é realizado através tanto dos meios de comunicação interativos quanto dos meios de comunicação de massa. De forma geral, a midiatização implica uma virtualização da interação social e, observando as affordances institucionais, tecnológicas e estéticas de diferentes meios de comunicação, talvez possamos entender como a mídia molda novos padrões de interação.

Ao desafiar a psicologia tradicional e a pesquisa sobre os efeitos da mídia, o texto propõe uma abordagem para estudo das correlações das crianças com a mídia, com foco na televisão, retomando a abordagem dos Estudos Culturais, embora as pesquisas do Centro de Birmingham não tenham se dedicado a essa faixa etária. O trabalho utiliza o modelo de circuito cultural, refuta a visão de significado como algo que a mídia distribui a públicos passivos e afirma que o público é ativo, mas atua sob condições que não são de sua própria escolha. No caso das crianças, suas relações com a mídia são estruturadas e restringidas por discursos e instituições sociais mais amplos, que procuram definir a infância de determinadas formas.

Este trabalho discute os diferentes aspectos ciberculturais que o jornalismo contemporâneo vivencia, sobretudo a partir da emergência da web semântica e das funcionalidades técnicas dela decorrentes – como o uso de algoritmos e aplicativos. Explicamos os conceitos básicos deste conjunto técnico e sua correlação aos campos da Comunicação e do Jornalismo em particular. Apresentamos as possibilidades de aproximação de tal cenário com a atividade jornalística a partir de exemplos já em aplicação em marcas jornalísticas internacionais. Propomos a configuração do papel de curadoria para o profissional que irá atuar neste novo contexto cibercultural.

O artigo procura refletir sobre as razões da natureza preferencialmente “presentista” dos estudos da comunicação, ao mesmo tempo em que procura mostrar como um olhar historiográfico poderia refletir numa maior complexidade das análises do campo científico comunicacional, em função da natureza processual das reflexões históricas. Apresentando a comunicação como um lugar de saber/poder, mostra ainda a importância de se considerar a comunicação como relação. Pensar em relação talvez seja o destino científico da comunicação e não pensar a campo científico da comunicação como algo acabado em si mesmo.

Le dialogue présenté ici, entre Roger Chartier et Robert Darnton, eut lieu au Collège de France à l’occasion de la leçon inaugurale d’une nouvelle chaire nommée Écrits et culture dans l’Europe moderne, ayant Roger Chartier comme professeur titulaire. Le 11 octobre 2007, lors de l’ouverture de cette chaire, Chartier prononçait l’exposé “Écouter les morts avec les yeux”. Le vers du poète espagnol Quevedo (1580-1645), utilisé comme titre de la leçon, était cité par Chartier pour évoquer les absents qui avaient contribué à ce que les disciplines de l’histoire du livre, de l’histoire des textes et de l’histoire de la culture écrite assument des configurations permettant l’existence de cette chaire, notamment Henri Jean Martin, Don Mckenzie et Armando Petrucci. Chartier signale L’Apparition du livre, de Henri Jean Martin et Lucien Febvre, publié en 1958, comme étant l’ouvrage fondateur de la nouvelle histoire du livre et souligne qu’avec leur étude sur les conditions de publication et de circulation des livres, Martin e Febvre ont fait descendre “du ciel sur la terre” les recherches sur l’histoire du livre.

Estudo sobre o estruturalismo-genético, método desenvolvido por Lucien Goldmann para estudar tanto a criação cultural como a comunicação de massa. O ensaio centra-se principalmente na obra maior do autor, Le dieu caché, para buscar a compreensão da metodologia do autor.

Este ensaio reflete acerca da “crise da escola” a partir de uma visão genealógica, considerando os modos em que as novas tecnologias de comunicação — sobretudo, os dispositivos móveis de acesso às redes informáticas — estão afetando o funcionamento dessa instituição basilar da modernidade. Qual é a influência que o contacto com tais aparelhos — bem como os modos de vida que eles implicam, incluindo fatores econômicos, políticos e socioculturais — provoca nas subjetividades e nos corpos contemporâneos? A intenção é detectar e problematizar a crescente incompatibilidade desses “modos de ser” atuais com as instalações, regulamentos e tecnologias escolares, identificando seus sentidos para delinear possíveis respostas ao conflito.

Exame da minissérie Capitu (Globo, 2008), de Luiz Fernando Carvalho, a fim de identificar divergências do padrão histórico da ficção televisiva brasileira. Por meio da análise comparativa, são abordadas a adaptação de Dom Casmurro, o afastamento da classical television, a possível relação hipertextual com versões fílmicas do romance de Machado de Assis e a relação com filmes pós-modernistas. Produções televisivas afins são levantadas em favor da hipótese de que a televisão brasileira se encontra em nova fase em termos de tendências narrativas e de utilização da linguagem audiovisual.

O artigo apresenta uma metodologia para leitura crítica das narrativas jornalísticas audiovisuais, um instrumento para leitura crítica de conteúdos e formatos noticiosos que utilizam a linguagem audiovisual e recursos multimídia na TV e na web. Assume-se que a compreensão das dinâmicas combinações dos elementos que constituem o texto audiovisual contribui para uma melhor percepção dos sentidos das notícias, e que usos das ferramentas digitais de maneira crítica e criativa podem colaborar para o exercício da cidania e para o aperfeiçoamento da prática jornalística na atualidade, destacando a importância da formação dos futuros profissionais. Essa metodologia é amparada por referências teóricas estabelecidas nos diálogos possíveis das pesquisas do próprio campo do jornalismo com as contribuições da Media Literacy, da Análise Televisual, dos Estudos Culturais, e da Análise do Discurso.

O objetivo deste estudo é analisar os recursos utilizados pelo telejornalismo de forma a aproximar público e produção televisiva, na articulação entre telejornalismo e internet. Partimos da análise do site JN Especial, que está ligado ao site do Jornal Nacional e hospedado pelo Globo.com, a fim de entender como se dá a produção discursiva de sentidos e de efeitos de real a partir do conteúdo disponibilizado e da possibilidade de interação do público. Nossa intenção é observar como os textos, vinculados a outros recursos como fotografias, vídeos e os comentários do público, constroem discursos a respeito da produção jornalística, que deve estar pautada na apresentação do real.

Desde que na década de 1990 surgiram os primeiros cibermeios, seu design vem se adaptando aos conteúdos oferecidos e à evolução tecnológica dos suportes; note-se bem que a maioria dos avanços tem se produzido fora do entorno jornalístico. A busca por um modelo de negócio numa situação de crise econômica mundial, a convergência digital e a diversificação multiplataforma a que devem fazer frente as empresas, o papel do usuário como gerador de conteúdos e  tendências, os novos horizontes no campo das bases de dados e recuperação de informações necessitam, devido à complexidade de sua estrutura comunicacional e de gestão, de disciplinas científicas como arquitetura, ecologia, visualização e design da informação e interação – além de design gráfico e audiovisual.

Repressão e Resistência: Censura a Livros na Ditadura Militar foca os livros de ficção que eram alvo de processos de censura movidos durante o regime militar brasileiro. Além dos pareceres dos censores estatais, são apresentadas também cartas enviadas por representantes da sociedade civil recomendando a censura de livros considerados ofensivos ou pedindo a liberação de obras proibidas. Essa documentação sedimenta um terreno fértil para análises sobre a capilaridade da censura, a abrangência e flexibilidade de seus critérios, e a discussão de sua legitimidade mesmo em um período em que a repressão buscava controlar a própria visibilidade da censura.

As transformações no cenário televisivo de Brasil e Portugal – privatização de canais públicos, formação de novos gêneros, interferência das tecnologias digitais – são abordadas na coletânea Estudos de Televisão: diálogos Brasil-Portugal, organizada por João Freire Filho e Gabriela Borges. O livro se organiza em torno da análise de programas de diferentes gêneros e formatos e os modos de representação do indivíduo e da multidão na televisão; e os desafios teórico-metodológicos para análise no meio. Ao fortalecer o diálogo entre diferentes autores, perspectivas teóricas e culturas televisivas, o livro oferece um bom retrato do crescimento das pesquisas sobre televisão e sugere diretrizes para contemplar as formas e conteúdos diversos que formam a televisão contemporânea.